■ 尹榮 by Yin Rong

繼2006、2008年兩度在上海舉辦意大利當(dāng)代藝術(shù)展之后，意大利賈魯佐視覺藝術(shù)協(xié)會(huì)(IGAV)攜手意大利特爾納獎(jiǎng)(Terna Prize)組委會(huì)，由4位策展人姜盧卡·馬爾基亞尼、克里斯蒂娜·科盧、瑪麗薩·維斯科沃和阿萊桑德羅·卡萊爾聯(lián)手組織28位意大利當(dāng)代藝術(shù)家，以當(dāng)代人對環(huán)境、能源和理想的反思以及人類社會(huì)與自然關(guān)系的重新定位為切入點(diǎn)，于2010年6月在上海城市計(jì)劃推出以《能源：未來=人類：環(huán)境》和《烏托邦》為主題的當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)展，希望借助上海世博會(huì)的人氣為意大利當(dāng)代藝術(shù)贏得更多關(guān)注。

由于中國和意大利在文化、政治和經(jīng)濟(jì)方面的巨大差異，正在迅速國際化的上海仍然讓意大利藝術(shù)家感到神秘。而另一方面，如果考慮到語言上的距離，以及對西方當(dāng)代藝術(shù)的隔閡，要深入領(lǐng)會(huì)意大利當(dāng)代藝術(shù)的思想底蘊(yùn)，對于普通中國觀眾而言，恐怕并非那么容易。與此前在上海博物館舉辦的《意大利烏菲齊博物館珍藏展》和《利瑪竇——明末中西科技文化交流的使者》呈現(xiàn)的文藝復(fù)興時(shí)期與古典時(shí)期的藝術(shù)相比，意大利當(dāng)代藝術(shù)無論是內(nèi)容和表現(xiàn)形式，還是材質(zhì)和制作手法，對大多數(shù)中國觀眾來說，都相當(dāng)陌生甚至讓人匪夷所思。正是由于對中意雙方來說，這種跨文化的審美觀念的張力持續(xù)存在，以當(dāng)代藝術(shù)為重心的文化交流才越發(fā)能夠產(chǎn)生撞擊心靈的震撼。中意兩國同樣具有悠遠(yuǎn)的歷史和厚重的文化積淀，這兩大東西方文明的代表，恰恰是通過互相給予陌生感與差異性而暗示自身文化的神秘莫測與博大精深。

這個(gè)展覽關(guān)注具有奇思妙想、超前思維和綜合觀念的當(dāng)代藝術(shù)，充分肯定意大利模式，稱贊意大利藝術(shù)別具一格的精神氣質(zhì)。換而言之，它們維持夢的“張力”，夢不必與沖突融為一體、達(dá)成和諧，而是與沖突共存、成為映照沖突的鏡子。這個(gè)夢是意大利制造的，“意大利制造”堪稱是質(zhì)量保證、設(shè)計(jì)、謀劃和精妙的同義詞，意味著不會(huì)終止的創(chuàng)造和不斷出現(xiàn)的新意。

就當(dāng)代藝術(shù)的哲學(xué)意味而言，如阿萊桑德羅·卡萊爾指出的，人類的夢就在紙上，在制造意味的裝置里，在賦予作品以形式的物質(zhì)里，在構(gòu)成文本的語言里，卻不在世界的現(xiàn)實(shí)里。關(guān)于這一點(diǎn)充分必要的理由是，目的和形式之間的鴻溝是無法跨越的，不可能進(jìn)入生活與現(xiàn)實(shí)：一件藝術(shù)作品與其說是傳達(dá)藝術(shù)家的目的和賦予其形式的媒介，毋寧說是一條藝術(shù)家尋找（并且經(jīng)常能找到）與觀眾的企求和想象達(dá)成和諧、交流和一致的途徑。

當(dāng)代藝術(shù)家的作品與其說是關(guān)于過去的，毋寧說是關(guān)于未來的，而他們所關(guān)注的不是一個(gè)歷史的烏托邦，而是一個(gè)可視的烏托邦：人們利用它與社會(huì)對抗。不是在時(shí)間之中創(chuàng)造出來并超越時(shí)間的烏托邦，而是揭示瞬時(shí)影像的烏托邦。換句話說，在這里，藝術(shù)關(guān)注的是起源，藝術(shù)是正在進(jìn)行的，而不是完成的：藝術(shù)類似一種天體演化的進(jìn)程，不斷重組作品底下能量的排序。一個(gè)形象會(huì)從其初始狀態(tài)釋放出來獨(dú)立于世界之外，并非它與周圍環(huán)境割斷了聯(lián)系，而是類似的變化給了世界一個(gè)新面貌。

如果要以文字精確描繪意大利當(dāng)代藝術(shù)家的夢想，正可謂“此中有真意，欲辯已忘言”。從這個(gè)意義上說，沒有什么成型的藝術(shù)作品，一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)展必須超越一切宣言，處在思想醞釀的初始狀態(tài)，存在于從大量混雜的意義中為內(nèi)容萃取出形式的剎那。藝術(shù)家將重構(gòu)一個(gè)設(shè)定的符號，一個(gè)飽含社會(huì)規(guī)劃與存在主義規(guī)劃潛能的原型，通過藝術(shù)作品解放其語義學(xué)價(jià)值，在創(chuàng)造性的和充滿想象力的維度上，創(chuàng)造一個(gè)新的可能世界或者多元宇宙。

這些參展藝術(shù)家的共性，并非在于他們屬于一個(gè)流派（這在當(dāng)代藝術(shù)體系里是無法想象的）或他們屬于一代人，或他們在展示共同的藝術(shù)感覺；而是在于他們擁有共通的“思維模式”并委身于共同的事業(yè)。將他們凝聚在一起的不是一個(gè)烏托邦理念，而是深深滲透在他們作品中的思想傾向和藝術(shù)準(zhǔn)則。

也許正如阿萊桑德拉·貝拉爾迪所說的那樣，獲得交流的只是粗淺有限的表面，更多的是深不可測。而如果我們逆向思維，深不可測才是魅力之所在。

01《立方體鏡中的無限個(gè)立方體》

米凱朗杰洛·皮斯托萊托

霓虹燈和石膏

500×500×500 cm

02 《光分離》

斯特法諾·卡格爾

半透明燈箱

100×150cm

03 《關(guān)系域》

比安科·瓦蘭特

視頻裝置

尺寸可調(diào)

04 《機(jī)械棱鏡》

皮耶羅·佛利亞蒂

色分裂

4×1.15dm3

05 《水》

安德雷阿·阿奎蘭蒂

有聲視頻投影裝置

視場地而定

飄移 15×46cm 1989