邱秉常

(華中科技大學(xué)新聞與信息傳播學(xué)院,湖北武漢 430074)

數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)與體驗(yàn)美學(xué)＊

邱秉常

(華中科技大學(xué)新聞與信息傳播學(xué)院,湖北武漢 430074)

以體驗(yàn)哲學(xué)為基礎(chǔ)的西方當(dāng)代體驗(yàn)美學(xué),是以批判一切傳統(tǒng)哲學(xué)的思維方式為前提的,它要消除主客體的簡(jiǎn)單對(duì)立,確切地說,就是要消除審美客體化的思維。體驗(yàn)美學(xué)認(rèn)為審美對(duì)象既是審美體驗(yàn)的對(duì)象,又是審美體驗(yàn)的產(chǎn)物。利普斯說:“我感到活動(dòng)并不是對(duì)著對(duì)象,而是就在對(duì)象里面,我感到欣喜,也不是對(duì)著我的活動(dòng),而是就在我的活動(dòng)里面。我在我的活動(dòng)里面感到欣喜或幸福?！斌w驗(yàn)美學(xué)和體驗(yàn)觀念對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作有很大影響。對(duì)于動(dòng)畫創(chuàng)作和欣賞來說,體驗(yàn)美學(xué)是一個(gè)不可忽視的因素。而從體驗(yàn)美學(xué)考查數(shù)字動(dòng)畫這一新興藝術(shù)類型將是一個(gè)新的視覺。

數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù);體驗(yàn)美學(xué);審美客體;對(duì)象

“體驗(yàn)”這個(gè)美學(xué)理念出現(xiàn)得比較晚。伽達(dá)默爾認(rèn)為:“體驗(yàn)”是一種跟生命活動(dòng)密切相關(guān)聯(lián)的經(jīng)歷。體驗(yàn)既是原因,又是結(jié)果;既是出發(fā)點(diǎn),又是終極點(diǎn);既是認(rèn)識(shí)論,又是本體論。胡塞爾把“體驗(yàn)”納入“意向性結(jié)構(gòu)”,據(jù)此,主體和客體的區(qū)分便同時(shí)消融在“體驗(yàn)”中,根本沒有“主體”這樣一個(gè)東西,也根本沒有“客體”這樣一個(gè)東西,只有意識(shí)和對(duì)象,意識(shí)就在對(duì)象中,對(duì)象就在意識(shí)中。因此,美既不在心也不在物,美只存在于主客體的意向性關(guān)系中。總之,在存在主義和現(xiàn)象學(xué)看來,“體驗(yàn)”最根本的特征就是類似直覺的那種直接性,它要求意識(shí)直接與現(xiàn)象統(tǒng)一,而擯除任何中介的、外在的東西。這樣“體驗(yàn)”就成為一個(gè)自我存在著的,一個(gè)被分離的、脫離概念關(guān)系的宇宙形象。

概念的澄清有助于美學(xué)的研究,但現(xiàn)代西方哲學(xué)流派眾多,各自有各自的道理。如果一味地糾纏于各種概念之間,恐怕就會(huì)進(jìn)入一種玄乎又玄的境地,難以有所突破。體驗(yàn)美學(xué)反對(duì)有一種先驗(yàn)的或超驗(yàn)于主體之外的“自在之物”,反對(duì)主體和客體的劃分。但“存在”本身又成了一個(gè)新的形而上的概念,所以,哲學(xué)研究從本質(zhì)上不能擺脫形而上的思考,對(duì)未知東西的企求永遠(yuǎn)是人類為之奮斗的目標(biāo)。美學(xué)是一個(gè)復(fù)雜的廣義的領(lǐng)域,我們不可能將整個(gè)文化都納入某個(gè)專有名詞的統(tǒng)轄范圍。普朗克批評(píng)實(shí)證主義哲學(xué)將感官作為唯一的研究對(duì)象是“降低了科學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)”,同樣,體驗(yàn)美學(xué)否認(rèn)主客體的劃分也降低了哲學(xué)研究的標(biāo)準(zhǔn)。就好比大腦對(duì)于人固然十分重要,但研究數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)并不能只研究大腦。用“體驗(yàn)”或者體驗(yàn)的意向性結(jié)構(gòu)來取消主體和客體的劃分是片面的,但也不能否認(rèn),兩方美學(xué)對(duì)審美體驗(yàn)的研究成果是值得我們學(xué)習(xí)和借鑒的。

一、數(shù)字藝術(shù)的審美體驗(yàn)

“美在體驗(yàn)”,亦即對(duì)象的“美”通過“主體”的體驗(yàn)才能得以呈現(xiàn)。我們生活在這個(gè)世界上,但并不時(shí)時(shí)都在體驗(yàn)著,對(duì)于周圍的事物,我們經(jīng)常會(huì)視而不見、聽而不聞,只有在“體驗(yàn)”的時(shí)候,“我”與世界的審美關(guān)系才會(huì)形成。在體驗(yàn)關(guān)系中不存在那種沒有“我”的世界:世界一旦呈現(xiàn),就已經(jīng)有了“我”。只有對(duì)“我”來說才有世界,然而“我”又不是世界。審美對(duì)象就是這樣一個(gè)世界,它一旦顯現(xiàn)時(shí),就已經(jīng)有了體驗(yàn)它的“我”在了。只有對(duì)于“我”來說才有審美對(duì)象,然而“我”又不是審美對(duì)象。由于“我”的投射或投入,審美對(duì)象本身也在顯現(xiàn)之中變化著?！拔摇笔敲赖囊娮C人,“我”在體驗(yàn)對(duì)象的過程中也體驗(yàn)了“我”自身,并且融入數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)之中,和它成為一體。

數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)既然呈現(xiàn)給我們的是一個(gè)豐富的感性世界,那么藝術(shù)的創(chuàng)作和欣賞就都離不開體驗(yàn)。體驗(yàn)作為人的一種精神活動(dòng),是主體和客體的溝通,審美活動(dòng)正是在“體驗(yàn)”的過程中實(shí)現(xiàn)了超越。

1.體驗(yàn)是藝術(shù)創(chuàng)作的過程

藝術(shù)家通過體驗(yàn),將全部的感情灌注到作品當(dāng)中去,而情感在體驗(yàn)中幻化為作品的形式。藝術(shù)的表現(xiàn)力由此而產(chǎn)生。愛森斯坦說:“須知,如同演員化身為角色一樣,我在體現(xiàn)自己的主題時(shí)化身為我作品形式的機(jī)體;這個(gè)機(jī)體、它各個(gè)部分、它的四肢和器官,就是我敘事的結(jié)構(gòu)、我舞蹈的節(jié)奏、我歌聲的旋律、我呼喊的隱喻、我情節(jié)的闡釋以及我整個(gè)世界感的形象,我用這些來表達(dá)我在創(chuàng)作中深深入迷的東西,正如演員用他的手、腳、嗓音和眼神表達(dá)他在創(chuàng)作中深深入迷的東西一樣?！薄爸挥袊?yán)格堅(jiān)持我們激情充分表現(xiàn)的自然性和有機(jī)性—即表現(xiàn)力,我們才能掌握向我們提示總譜的無盡源泉,使我們知道何時(shí)轉(zhuǎn)向形象和隱喻的語言,怎樣把情節(jié)分解成蒙太奇片段,何時(shí)一切突然顯現(xiàn)出色彩,何時(shí)把全部感情化為一片聲音。它,只有它 (即人的表現(xiàn)力)才是形式技巧的可靠支柱和源泉”。①愛森斯坦:《蒙太奇論》,富瀾譯,中國電影出版社 1999年版。

2.體驗(yàn)是情感的現(xiàn)實(shí)經(jīng)歷

技術(shù)僅僅為創(chuàng)造形式提供了工具,它不能代替體驗(yàn)。

審美客體作為一種可感性的存在,它以特有的形式呼喚并且在某種程度上引導(dǎo)了主體審美體驗(yàn)的自由創(chuàng)造。薩特認(rèn)為藝術(shù)家就是要通過藝術(shù)活動(dòng)設(shè)立引導(dǎo)欣賞者通向自由體驗(yàn)的路標(biāo)。作為路標(biāo)的藝術(shù)品就其本質(zhì)而言是向欣賞者提出召喚。正如黑格爾所說的,藝術(shù)品不是離開主體而獨(dú)立存在的。

3.體驗(yàn)是藝術(shù)審美過程

體驗(yàn)意味著主體部分或者完全地進(jìn)入到對(duì)象當(dāng)中去,對(duì)對(duì)象發(fā)出的信號(hào)進(jìn)行回應(yīng),或者和審美對(duì)象融為一體。藝術(shù)品用特有的形式的可感性呼喚欣賞者的加入,這種形式可以是繪畫的色彩、音樂的旋律、數(shù)字雕塑的造型、詩的韻律,也可以是電影的蒙太奇結(jié)構(gòu)、數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)的虛擬幻境!

總之,體驗(yàn)的價(jià)值在于身臨其境完美感知。雖然人機(jī)合一的理想境界還只存在于科幻小說里,但數(shù)字現(xiàn)實(shí)畢竟以其強(qiáng)大的互動(dòng)性給人們帶來了一種全新的體驗(yàn)。在這方面,它超越了以往的任何一種藝術(shù)形式。

二、數(shù)字藝術(shù)的創(chuàng)作體驗(yàn)

“互動(dòng)”是數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)區(qū)別于以往所有藝術(shù)形式的一個(gè)重要特征。從前人們聽音樂會(huì),或者到美術(shù)館去欣賞繪畫作品,是經(jīng)歷了一次審美體驗(yàn)的過程,觀賞者或許會(huì)被畫中所呈現(xiàn)的藝術(shù)世界所打動(dòng),繪畫中的形象喚起了他對(duì)于相關(guān)形象的回憶,感到心潮澎湃;他或許會(huì)對(duì)作品的形式不太滿意,希望修改或補(bǔ)充它。但所有的這些情感活動(dòng)只能發(fā)生在觀賞者的內(nèi)心,不會(huì)影響到作品本身,創(chuàng)作者也無法接收到相應(yīng)的反饋信息?！盎?dòng)”一直是審美體驗(yàn)中努力追求卻無法達(dá)到的境界,美術(shù)館等場(chǎng)所會(huì)設(shè)立解說員,通過這種方式與觀賞者溝通;電影院改善欣賞環(huán)境,提高音響的質(zhì)量;電視節(jié)目設(shè)置短信平臺(tái),電視連續(xù)劇根據(jù)觀眾的反饋設(shè)定結(jié)局等,都是在“互動(dòng)”方面做出的努力。

但所有的這些努力都沒有改變藝術(shù)品單向傳遞這一事實(shí)。在這種情況下,能否將觀賞者引入真正的體驗(yàn)之境就有賴于藝術(shù)家的才能了。比如導(dǎo)演在編寫分鏡頭劇本時(shí),怎樣才能把它寫得真正富于情緒感染力,而不是令人眼花繚亂的特寫、中景和全景的胡亂堆砌。愛森斯坦說:“任務(wù)就在于,創(chuàng)造性地把主題分解成決定性的圖像,隨后由這些圖像結(jié)合起來而喚起原來的主題形象。這一形象在感受者心中產(chǎn)生的過程同對(duì)其內(nèi)容主題的體驗(yàn)密不可分。因?yàn)橹挥羞@樣一條途徑才能給他提示出那些決定圖像,通過這些圖像才能在感受中真正閃現(xiàn)出完整的主題形象?！?/p>

成功的藝術(shù)家的確能利用卓越的才能打動(dòng)觀眾,電影和電視動(dòng)畫的誕生已經(jīng)給人們帶來前所未有的視聽體驗(yàn)。欣賞一部好的電影和電視節(jié)目,給人一種近乎完美的身心體驗(yàn),觀眾會(huì)為之歡欣,也會(huì)為之涕下。唯一的遺憾就是,已經(jīng)發(fā)布的作品就是一個(gè)既成事實(shí),它本身或許還有一點(diǎn)小小的遺憾,但是無法改變。

計(jì)算機(jī)的誕生從根本上改變了單向傳遞的模式,電腦本身就是一個(gè)同時(shí)具備輸入和輸出系統(tǒng)的雙向設(shè)備,顯示器是主要的輸出設(shè)備,它發(fā)出的視聽信號(hào)對(duì)接收者的感官產(chǎn)生刺激,接收者的反饋信息則可以通過鼠標(biāo)和鍵盤反饋回去,在處理器中重新分配組合原來信號(hào)的編碼,從而影響電子信號(hào)的傳輸形式,改變輸出設(shè)備的顯示內(nèi)容,如果說技術(shù)對(duì)于藝術(shù)真的改變了什么的話,那么“互動(dòng)”應(yīng)該是一個(gè)不容忽視的方面:人可以坐在電腦前,用互動(dòng)的方式體驗(yàn)數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)之美。

在前面我們對(duì)數(shù)字現(xiàn)實(shí)的幾種形態(tài)進(jìn)行了分類,在數(shù)字電影和動(dòng)畫片中,數(shù)字技術(shù)所改變的主要是藝術(shù)的創(chuàng)作手段,比如電影可以借助數(shù)字手段制造更加完美的畫面,可以用三維動(dòng)畫所創(chuàng)建的角色代替特技演員的危險(xiǎn)表演和化妝師的繁重工作;動(dòng)畫片可以用電腦填色,制作原畫之間的插畫,省去大量繁重的體力勞動(dòng)。但在欣賞這個(gè)環(huán)節(jié),這些藝術(shù)形式和傳統(tǒng)的影視節(jié)目一樣都是單向的。雖然互動(dòng)藝術(shù)家們正在進(jìn)行這方面的努力,力圖將傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作搬到網(wǎng)絡(luò)上去,使之和消費(fèi)者產(chǎn)生互動(dòng),但這方面的成果尚未普及 (這方面資料有待搜集),目前真正實(shí)現(xiàn)了人與人、人與機(jī)器互動(dòng),具有廣泛影響的藝術(shù)形式是依托于網(wǎng)絡(luò)和電腦的電子游戲。

以往人們并沒有把游戲視為藝術(shù),其原因是多樣的,人們?cè)诓栌囡埡笙乱槐P棋,或者打打橋牌,怎么能算是藝術(shù)活動(dòng)呢?藝術(shù)給予我們一種新類型的真實(shí)—想象的真實(shí):用感性形式具現(xiàn)出來的存在的真理以及藝術(shù)家對(duì)人生與人性的價(jià)值的慧見。游戲給予我們單純有限的快感。游戲缺乏美的形式,缺乏更深刻意義上的構(gòu)造和創(chuàng)造。這種對(duì)游戲的看法也不無道理,因?yàn)榧词乖诮裉?絕大多數(shù)電子游戲的設(shè)計(jì)仍然以“玩”為目的,內(nèi)容淺顯,形式簡(jiǎn)單粗糙,并不包含深刻的思想性,當(dāng)然不能上升到藝術(shù)的層次。但藝術(shù)從來就不排斥游戲,“游戲”不僅和藝術(shù)的發(fā)生有著密切的聯(lián)系,而且一直存留于藝術(shù)活動(dòng)中,在今天這個(gè)游戲盛行的時(shí)代,我們有必要對(duì)“游戲”這個(gè)概念進(jìn)行一番重新審視。

早在古希臘時(shí)期,柏拉圖就將“游戲”與藝術(shù)聯(lián)系起來,在柏拉圖看來,兒童的成長離不開游戲的濡化。為了教育兒童,人們需要?jiǎng)?chuàng)造出一些“真正引人入勝的歌調(diào)……這些歌調(diào)就叫做游戲和歌唱,以游戲的方式來演奏”,①柏拉圖:《文藝對(duì)話錄》,朱光潛譯,人民文學(xué)出版社 1980年版,第30頁。目的就是使兒童達(dá)到一種心靈的和諧。這和我們今天所說的寓教于樂有相通之處,比如將英語單詞用動(dòng)畫的方式表現(xiàn)出來,使兒童學(xué)得更快。

“游戲說”是對(duì)藝術(shù)起源的一種解釋,德國哲學(xué)家康德首先提出文學(xué)藝術(shù)是一種想象力與意志力的自由活動(dòng),它來源于游戲,并同游戲一樣,能使人產(chǎn)生快感,故稱詩為“想象力的自由游戲”、稱音樂和美術(shù)為感覺游戲的藝術(shù)。隨后德國文藝美學(xué)家席勒和英國社會(huì)美學(xué)家斯賓塞進(jìn)一步發(fā)揮了這一觀點(diǎn),認(rèn)為游戲是過剩精力的發(fā)泄,是文藝創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)。蘇珊朗格認(rèn)為游戲是孩提時(shí)代的藝術(shù),而藝術(shù)是形式成熟的游戲;每一種游戲都產(chǎn)生一種與它相對(duì)應(yīng)的藝術(shù),如聽覺的游戲產(chǎn)生音樂,視覺的游戲產(chǎn)生裝飾、繪畫,運(yùn)動(dòng)的游戲產(chǎn)生戲劇,講故事的游戲產(chǎn)生史詩等。

“只有當(dāng)人是完全意義上的人,人才游戲;只有當(dāng)人游戲時(shí),他才完全是人”。②席勒:《審美教育書簡(jiǎn)》,馮承植等譯,北京大學(xué)出版社 1984年版,第90頁。席勒把人性的完美和人的自由同游戲聯(lián)系起來,使游戲上升到審美的高度。在席勒的美學(xué)中,游戲成為人們審美和藝術(shù)活動(dòng)的最充足的理由和最有力的證據(jù)。

真正的游戲已并非只是玩樂,其精神內(nèi)涵在于它代表著人的感性的解放與自由的情懷。在紛繁復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)面前,在嚴(yán)酷的生存競(jìng)爭(zhēng)中,人們能保持一種游戲的情懷便是選擇了一種自我放松、自我愉悅、自我沉醉的方式和途徑。中國古代文人吟詩作畫,就常常帶有游戲的心態(tài)。張晶《審美之思》中就有下面這樣一段論述:“關(guān)于創(chuàng)作主體的游戲態(tài)度,前人在畫論中多有論及。蘇軾在《題文與可竹》中說:‘斯人定何人,游戲得目在。詩鳴草圣余,兼人竹三味,’說明了文同在畫墨竹時(shí)是以游戲態(tài)度出之的。文同以墨竹出世,在文人畫的發(fā)展史上有重要地位。但他作畫‘初不自貴重’,看見‘精縑良紙’便‘奮筆揮灑,不能自已’,完全是一種游戲的態(tài)度?！瓌?chuàng)作主體的游戲態(tài)度,并非是毫無內(nèi)容的形式?jīng)_動(dòng)感,而是一種自由地、即興地書寫主體創(chuàng)作情志的創(chuàng)作欲求。這也便是一種‘寫意’?！雹蹚埦?《審美之思—理的審美化存在》,北京廣播學(xué)院出版社 2002年版。

數(shù)字動(dòng)畫中的游戲是一種能動(dòng)的活動(dòng),它并不局限于經(jīng)驗(yàn)材料的界限內(nèi),游戲有虛構(gòu)的力量和擬人化的力量;游戲中的快感是無偏見的、忘我的。如果電子游戲能通過精心的設(shè)計(jì)營造一個(gè)美妙的幻想空間,在給人以形式上的美感的同時(shí),以互動(dòng)的形式啟迪人們的智慧。如果游戲的設(shè)計(jì)意圖是積極的,那么玩游戲就并非意味著消遣逃避、取消執(zhí)著、消解人的社會(huì)責(zé)任感和道德良知,并非只是一味沉湎于淺薄的聲色犬馬和無聊取樂之中。游戲本質(zhì)上體現(xiàn)出一種對(duì)想象世界的執(zhí)著。游戲使人們沉浸其中,忘懷一切。正是在游戲中才足以體現(xiàn)主體和諧的心境和自由自適的情懷,體現(xiàn)出人性的完滿和心靈的解放。

人們?cè)谟螒蛑锌伞坝H身體驗(yàn)”一次人類社會(huì)的發(fā)展歷程。游戲教會(huì)了人們?cè)鯓討?yīng)付復(fù)雜多變的自然現(xiàn)象,怎樣合理地利用有限的自然資源,資源的浪費(fèi)將不利于部落的發(fā)展壯大。在經(jīng)歷了若干次失敗以后,人們學(xué)會(huì)了慎重考慮自己的每一個(gè)決策,因?yàn)槊恳粋€(gè)小小的失誤,都有可能導(dǎo)致不可逆轉(zhuǎn)的失敗!在和敵國交戰(zhàn)的過程中,人們學(xué)會(huì)了憑自己的智慧而不僅是靠蠻力取勝。

游戲的前提就是“假定性”。人們?cè)诩尤胗螒蛑笆紫纫俣ㄓ螒蚴恰罢娴摹?一旦這個(gè)前提成立,人在游戲中就進(jìn)入一種親身體驗(yàn)的狀態(tài),就有一種“親歷感”。當(dāng)前利用數(shù)字技術(shù)設(shè)計(jì)的電子游戲已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了小孩子們的“過家家”和成人的下棋、撲克等游戲。很多好的電子游戲,比如《帝國時(shí)代》、《命令與征服》等,不僅形式上富于美感,內(nèi)容上也充滿智慧,將有趣的概念轉(zhuǎn)換成激動(dòng)人心的游戲歷險(xiǎn),使人在具有啟發(fā)性的操作過程中對(duì)世界有了更深刻的認(rèn)識(shí)。我們還有什么理由說游戲不是藝術(shù)呢?和電子游戲相比,以往的藝術(shù)形態(tài)都沒有如此的生動(dòng)、富于變化,而這種變化恰恰來自于參與者的意志與操控!在游戲中體驗(yàn)數(shù)字之美,親歷多彩多姿的幻像,所獲得的審美愉悅恐怕要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出欣賞一部編劇拙劣的電影或電視劇。

喜歡玩游戲的人在打贏游戲時(shí)都會(huì)有一種成就感,這種成就感就在于游戲本身就是一個(gè)動(dòng)態(tài)的藝術(shù)結(jié)構(gòu),作品的創(chuàng)作已經(jīng)不再是設(shè)計(jì)者的專利,每一個(gè)參與者都親身經(jīng)歷了作品的完成過程,這是以往的藝術(shù)所望塵莫及的,也正是游戲的魅力所在。電子游戲的力量不可忽視,對(duì)于年齡較大的人來說,由于對(duì)電腦的生疏,游戲或許沒能闖入他們的生活?？蓪?duì)于十幾、二十歲的年輕人,特別是在都市中長大的少年,電子游戲已經(jīng)成為他們生活中不可缺少的娛樂方式。目前由于商業(yè)的目的,會(huì)有一些游戲偏重于暴力、色情,在設(shè)計(jì)上粗俗簡(jiǎn)陋。所以如何提高游戲的藝術(shù)品位是擺在數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)工作者面前的一個(gè)重要課題。電子游戲是一個(gè)開放性的結(jié)構(gòu),未來一些傳統(tǒng)的藝術(shù)方式都可以以不同的方式融合到電子游戲中,比如故事情節(jié)、比喻、幽默等藝術(shù)手法,人們將會(huì)在游戲中親身體驗(yàn)歡樂、悲傷、痛苦、惋惜、驚異、厭惡、愛與恨等一切人類所共有的情感。

美學(xué)的理念是發(fā)展的,數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)的出現(xiàn)使美學(xué)的理念不僅有所豐富,并且有所更新,即便是固有的理念也發(fā)生了內(nèi)涵和意義上的新構(gòu)。對(duì)這一領(lǐng)域的深入研究,不僅有益于美學(xué)的當(dāng)代發(fā)展,并且會(huì)對(duì)具有當(dāng)代意義的數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)建構(gòu)和發(fā)展有著直接的指導(dǎo)意義。

三、數(shù)字藝術(shù)的融合體驗(yàn)

20世紀(jì) 90年代,隨著計(jì)算機(jī)圖形軟件的日益完善和功能復(fù)雜化,涌現(xiàn)了一大批新一代數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)家和運(yùn)用計(jì)算機(jī)的商業(yè)插圖藝術(shù)家。除了在數(shù)字電影和特技合成中的巨大成就,該時(shí)期的數(shù)字媒體藝術(shù)也呈現(xiàn)出了“百花齊放、百家爭(zhēng)鳴”的繁榮景象。和 80年代有所不同的是,90年代至今的數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)設(shè)計(jì)呈現(xiàn)以下幾個(gè)特點(diǎn):(1)數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)的普及和深入。隨著高性能計(jì)算機(jī)的普及和圖形軟件的廣泛應(yīng)用,特別是隨著互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)和多媒體技術(shù)的成熟,這一時(shí)期的數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)不僅形式多樣,其內(nèi)容和表現(xiàn)力也達(dá)到了和傳統(tǒng)藝術(shù)相媲美的程度。數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)的普及和深入,以及在社會(huì)公眾中產(chǎn)生的巨大影響力使得“多媒體”、“電腦三維動(dòng)畫”等名詞成為家喻戶曉的概念。成千上萬的數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)網(wǎng)站的出現(xiàn)使得該時(shí)期的數(shù)字媒體藝術(shù)的社會(huì)化程度達(dá)到了一個(gè)空前的高度。90年代,W indows的登場(chǎng)使計(jì)算機(jī)圖像技術(shù)的應(yīng)用達(dá)到了它的最普及和最盛行時(shí)期,同時(shí)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)使 CG的分工制作成為可能。這個(gè)時(shí)期,CG技術(shù)開始從電影擴(kuò)展到了電視廣告,從電視廣告、一般電視節(jié)目制作、天氣預(yù)報(bào)到災(zāi)難報(bào)道等各行各業(yè)。(2)數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)的商業(yè)化程度提高。在 20世紀(jì) 70—80年代,數(shù)字媒體藝術(shù)還遠(yuǎn)未達(dá)到可以應(yīng)用于廣告、商業(yè)插圖和工業(yè)外觀設(shè)計(jì)的實(shí)際要求,因此,除了少數(shù)先鋒藝術(shù)家和先鋒導(dǎo)演外,數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)并未在社會(huì)工業(yè)和商業(yè)領(lǐng)域產(chǎn)生重大影響。80年代末期的“桌面出版”浪潮使得在印刷、設(shè)計(jì)、出版領(lǐng)域率先實(shí)現(xiàn)了計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)和半自動(dòng)的流程控制。90年代一些大型的娛樂場(chǎng)如迪斯尼樂園已經(jīng)開始采用激光、虛擬現(xiàn)實(shí)、水霧屏幕和多媒體影音同步控制等技術(shù),使得觀眾可以進(jìn)入沉浸式或半沉浸式虛擬現(xiàn)實(shí)進(jìn)行娛樂。如 2006年北京歡樂谷游樂園中的“4D影院”就是一個(gè)基本的沉浸式虛擬現(xiàn)實(shí)系統(tǒng),配合噴頭、震動(dòng)器等設(shè)備讓觀眾身臨其境。90年代數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)開始全面介入設(shè)計(jì)、繪圖、展覽展示、廣告、包裝印刷等服務(wù)行業(yè)。同時(shí),該時(shí)期計(jì)算機(jī)三維技術(shù)的成熟,也使得在工業(yè)造型外觀設(shè)計(jì)、環(huán)境設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)、房地產(chǎn)廣告制作和裝潢設(shè)計(jì)中應(yīng)用計(jì)算機(jī)設(shè)計(jì)成為必要的手段。計(jì)算機(jī)制作的戰(zhàn)斗機(jī)、導(dǎo)彈、導(dǎo)彈噴射的煙霧、云海、爆破時(shí)的火焰等特技在軍事模擬、建筑效果模擬中同樣取得了驚人的成功。(3)數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)互相滲透。雖然早期的先鋒數(shù)字媒體藝術(shù)家和科學(xué)家廣泛探索了通過計(jì)算機(jī)表達(dá)視覺藝術(shù)的可能性。但由于技術(shù)手段的限制,使得藝術(shù)家隨心所欲地進(jìn)行數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作仍十分困難。在這一時(shí)期,傳統(tǒng)的流行藝術(shù) (主要是指寫實(shí)主義繪畫、超現(xiàn)實(shí)主義繪畫、表現(xiàn)主義繪畫和抽象主義繪畫等)和計(jì)算機(jī)并末發(fā)生聯(lián)系。90年代以后,計(jì)算機(jī)合成和拼貼藝術(shù)開始流行,90年代中后期,出現(xiàn)了大量的計(jì)算機(jī)超現(xiàn)實(shí)主義繪畫、表現(xiàn)主義繪畫和抽象主義繪畫。隨著數(shù)碼攝影、數(shù)字視頻和計(jì)算機(jī)處理技術(shù)的完善和普及,傳統(tǒng)的繪畫、攝影、動(dòng)畫和錄像藝術(shù)通過計(jì)算機(jī)這個(gè)紐帶完整地聯(lián)系在一起,大量的傳統(tǒng)藝術(shù)家的介入使得數(shù)字藝術(shù)的表現(xiàn)力和影響力不斷擴(kuò)大,而數(shù)字藝術(shù)也為傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)增添了新的活力。(4)數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)的專業(yè)和學(xué)科性質(zhì)開始顯現(xiàn)。90年代數(shù)字媒體藝術(shù)的普及和深入,使得人才培養(yǎng)和學(xué)科建設(shè)的問題日益突出。作為一門新興的、邊緣的學(xué)科,數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)既和傳統(tǒng)的藝術(shù)教育密不可分,也和數(shù)字媒體藝術(shù)的科學(xué)技術(shù)屬性有很深的淵源和聯(lián)系。從 90年代開始,國外的一些藝術(shù)院校,從最初的計(jì)算機(jī)圖形軟件培訓(xùn)和教學(xué)出發(fā),逐步形成了數(shù)字媒體藝術(shù)的學(xué)科。這一時(shí)期的數(shù)字媒體藝術(shù)還包括另外兩個(gè)趨向:其一是網(wǎng)絡(luò)游戲和電子游戲工業(yè)的繁榮,這導(dǎo)致了計(jì)算機(jī)動(dòng)畫設(shè)計(jì)師、計(jì)算機(jī)交互編程工程師和游戲編導(dǎo)人員的大量需求。其二是該時(shí)期隨著互聯(lián)網(wǎng)和交互技術(shù)的普及,在線媒體藝術(shù)和虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)開始出現(xiàn);互聯(lián)網(wǎng)和日益普及的數(shù)字媒體藝術(shù)軟件打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的學(xué)科屏障,也降低了社會(huì)公眾從事藝術(shù)創(chuàng)作的“技術(shù)門檻”。這些也預(yù)示著一個(gè)新的藝術(shù)平民化和民主化時(shí)代的到來。今天的數(shù)字動(dòng)畫藝術(shù)圍繞一個(gè)激動(dòng)人心的創(chuàng)作環(huán)境及各種風(fēng)格和技術(shù)。計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫、圖像的創(chuàng)作已經(jīng)是一個(gè)成熟的專業(yè)化領(lǐng)域,它要求大量的投入和邊緣學(xué)科的技術(shù)。

(責(zé)任編輯:艷紅)

J01

A

1003—4145[2010]04—0053—04

2010-01-20

邱秉常,華中科技大學(xué)新聞與信息傳播學(xué)院博士生,青島大學(xué)文學(xué)院影視文學(xué)與藝術(shù)系主任。

本文系山東省社會(huì)科學(xué)規(guī)劃項(xiàng)目“加快我省動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展研究”階段性成果,項(xiàng)目批號(hào):08CWYJ06。