王 娟

(西安文理學(xué)院音樂表演系,陜西西安 710061)

中國古代琴樂藝術(shù)中“和”之理念研究

王 娟

(西安文理學(xué)院音樂表演系,陜西西安 710061)

古琴藝術(shù)的發(fā)展伴隨著中國古代音樂教育而發(fā)展,同時,它深受儒家思想的影響,深刻地反映了儒家“中正平和”的音樂理念,文章通過對琴樂教育歷史的總結(jié)和對古琴琴體寓意、制作工藝、音色與演奏方法、曲目的審美標準以及古琴音樂的功能指向等方面的分析,論證了古琴藝術(shù)中體現(xiàn)的“和”之理念。

儒家思想;中正平和;古琴藝術(shù)

古琴,亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴。從各種文獻記載中可以看出,古琴是中國古代最早的樂器之一,春秋戰(zhàn)國時期,這種最能代表中國文人精神的樂器開始在社會各個階層廣泛流傳,至秦漢時期,遵循了西周樂教傳統(tǒng)的音樂教育便以古琴的教習(xí)為中心?？梢哉f,古琴藝術(shù)沉淀了中國古代文人的藝術(shù)情趣與人生的終極思考,承載了中國古代音樂藝術(shù)的精髓。在古琴藝術(shù)的審美標準中,“和”的審美要求成為最為突出的理念,追溯其淵源,則與儒家思想密切相關(guān)。

一 古琴教育中“和”之理念的發(fā)展脈絡(luò)

“中和”是儒家道德行為的最高標準,《禮記·中庸 》云:“喜、怒、哀、樂之未發(fā) ,謂之中 ,發(fā)而皆中節(jié),謂之和。中也者,天下之大本也;和也者,天下之達道也。致中和,天地位焉,萬物育焉?！奔词钦f:喜怒哀樂沒有表露時,叫做中;表情外露時,不偏于表現(xiàn)一種感情,叫做和。中,是天下的根本;和,是天下通行的準則。達到中和的境界,天地由此運行,萬物生生不已。

早在氏族社會時期,儒家平和的音樂教育思想便可見端倪,在《尚書·舜典》中記載:“帝曰:‘夔,命汝典樂,教胄子。直而溫,寬而栗,剛而無虐,簡而無傲。詩言志,歌永言,聲依永,律和聲……”,[1]2這段記載表明了舜對音樂所具有的道德教育功能的理解。

西周時期音樂教育的核心是禮樂教育,其教育對象是 13-20歲的貴族子弟,在古琴教學(xué)過程中,必須遵守許多禮儀和行為規(guī)范,例如必須在自然景色美好的環(huán)境中彈奏古琴,如書房、庭院、月下;攜琴的姿勢應(yīng)顯得怡然而有修養(yǎng);彈琴時要焚香等。這種教育手段的目的是為了達到修身養(yǎng)性的特質(zhì),要求彈琴者必須將外在環(huán)境與平和閑適的內(nèi)在心境合而為一,這樣才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術(shù)境界,這正符合了儒家“和”的審美標準。

春秋戰(zhàn)國時期,隨著“禮崩樂壞”和諸子百家爭鳴,孔子、孟子、荀子三位重視音樂教育的儒家大師均提出了自己更為深刻的音樂教育思想,使得自舜以來所推崇的“直而溫”的教化思想與儒家理論完美的結(jié)合,從此影響了其后兩千多年的音樂思想,為古琴音樂發(fā)展“中和”的審美特點奠定了基礎(chǔ)。

孔子作為儒家學(xué)派的創(chuàng)始者,其音樂美學(xué)思想就是儒家音樂美學(xué)的重點和精髓,主要集中在《論語》中。他認為音樂有思想性和藝術(shù)性,把“美”和“善”作為音樂審美的兩大原則,具有歷史獨創(chuàng)性,以“善”和“美”來評價音樂家,凡合于所謂仁德者為“善”,表現(xiàn)平和中庸者為“美”,例如他推崇以歌頌舜的文德為內(nèi)容的《韶》樂為盡善盡美的藝術(shù),把表現(xiàn)武王伐紂的《大武》評為盡善未盡美的藝術(shù)。這種把內(nèi)容的“善”、“和”放在第一位,而藝術(shù)形式的美則放在第二位的審美觀念,形成了人類歷史上最早的音樂審美標準之一。同時,他將禮樂教育作為教育內(nèi)容的主體,將音樂的學(xué)習(xí)視為教育的最高階段,強調(diào)保持“和”的審美尺度,認為音樂家可以反映人們的痛苦和歡樂,但在感情上必須受到節(jié)制,不應(yīng)該超越中庸之道的倫理準則。例如他提倡“樂而不淫,哀而不傷”的雅樂,反對熱情奔放或具有反抗精神的民間俗樂“鄭衛(wèi)之聲”,即“惡鄭聲之亂雅也”。[1]6

漢劉向《琴說》中將琴樂教育思想歸納為七方面特征,其首位就是“明道德”,他認為琴樂教育應(yīng)以德育及音樂審美意識的培養(yǎng)為中心,琴藝的訓(xùn)練則應(yīng)次之。[1]11這里所認同的音樂審美意識顯然依舊遵從于儒家的音樂教育理念。

從古琴的傳教活動開始,經(jīng)過千年的積累,到魏晉南北朝時,古琴已漸趨成熟,涌現(xiàn)了一批以嵇康和阮籍為代表的文人音樂家,有關(guān)古琴表演、琴學(xué)理論的論述也日漸增多,雖然古琴音樂教育仍然遵循以精神培養(yǎng)為主的先秦樂教傳統(tǒng),但值得注意的是,當時已經(jīng)開始重視古琴演奏技法的傳授。

隋唐時期古琴音樂教育明顯具有兩大特征,其一,琴樂傳教依舊遵循先秦樂教傳統(tǒng),白居易有詩云:“眾耳喜鄭衛(wèi),琴亦不改聲?！贝嗽姺从沉饲贅肪哂械膫鞒行蕴卣?。[1]20據(jù)宋朱長文《琴史》記載,唐琴家薛易簡撰有《琴訣》七篇,曰“琴之為樂,可以觀風(fēng)教,可以攝心魂……”,他對琴樂教育功能的理解深受劉向琴樂教育思想影響,但他更強調(diào)琴樂對人自身情感的凈化作用,即“蓋其聲正而不亂,足以禁邪止淫也。”這也可見他深受儒家禮樂思想的影響。其二,琴樂傳教中強調(diào)音樂技能訓(xùn)練的趨勢越來越明顯,對古琴演奏中需要注意的彈琴手法、節(jié)奏等問題都有了理論性總結(jié)。薛易簡《琴訣》中也提到:“又須兩手相符,若雙鸞對舞,兩鳳同翔,來往之勢,附弦取聲,不需聲外搖指,正聲和暢,方為善也?！?/p>

北宋琴家朱長文的琴學(xué)理論專著《琴史》,強調(diào)古琴在音樂教育活動中對育人方面的重要性,認為與其他樂器相比較而言,古琴的教化作用是無可比擬的:“夫八音之中,惟絲聲于人情易見。而絲之器,莫賢于琴?！盵1]25他認為琴樂教育的精髓是古琴對于習(xí)琴者內(nèi)心品格的塑造,這種教育價值是超越于技巧傳授之上的。他又指出,琴樂修身養(yǎng)性的宗旨是與其他娛樂性質(zhì)音樂的最大區(qū)別。

明末思想家徐上瀛的著作《溪山琴況》開篇即言明琴樂教育重點在人的道德修養(yǎng),這也是學(xué)琴的目的所在。[1]33明代琴家楊表正著《重修真?zhèn)髑僮V·彈琴雜說》曰:“琴者,禁邪歸正,以和人心。”不言而喻,他仍然在強調(diào)琴樂的人文主義傳統(tǒng),即“琴”可以教化美育“人”。但值得注意的是。兩位琴家對演奏技能也相當重視,《溪山琴況》中強調(diào)了“技”與“心”的結(jié)合,楊表正云:“德不在手而在心,樂不在聲而在道。”這些表述顯示對于琴樂教育重德還是重技已不是一個問題,將兩者結(jié)合才能創(chuàng)造出最美的琴音,才能悟到古琴音樂的真諦。

通過對古琴藝術(shù)發(fā)展的梳理可以看出,無論是漢魏以來的劉向、蔡邕、嵇康等琴家,還是唐代王維、李白、韓愈、白居易等文人墨客,由于受儒家思想教育的影響,必然地將儒家思想“中和”的觀念滲透到古琴音樂的理解與演奏中,古琴藝術(shù)也就不可避免地體現(xiàn)出儒家的思想特征,成為儒家思想的載體。

二 古琴藝術(shù)中“和”之理念的體現(xiàn)

古琴藝術(shù)中“和”的理念體現(xiàn)在各個方面,包括古琴的琴體寓意、制作工藝,音色與演奏方法,曲目的審美標準以及古琴音樂的功能指向等。

(一 )琴體的寓意

古琴琴型為前廣后狹,象征了尊卑之別。最初的五根琴弦宮、商、角、徵、羽象征君、臣、民、事、物五種社會等級,要求人們遵守君臣、父子、夫婦、兄弟等血統(tǒng)關(guān)系的人倫觀念和政治性關(guān)系的等級觀念,后來增加的六、七兩根弦被稱為文、武二弦,象征君臣之合。古琴分為泛音、按音和散音三種音色,分別象征天、地、人之和合,并規(guī)定各弦發(fā)出的音要“皆安其位而不相奪”,其實也是要求君尊臣卑的等級秩序不能被打亂。這一點與儒家思想緊密聯(lián)系,儒家的核心是禮樂思想,通過對人民的禮樂教化,實施“仁”治,從而實現(xiàn)對人民統(tǒng)治的長治久安。而禮的實質(zhì)就是規(guī)范人們的道德行為,樂的精神是和諧人心、使人們同心同德、無怨無恨、使個體與群體之間能互相調(diào)和,形成人與人之間和諧、合理、安定的生活。

(二)特殊的制作工藝

古琴是由一整塊木材開剜后制作的,面板與底板膠合,使內(nèi)部形成一個狹長的“共鳴箱”,然后再周身涂以厚厚的大漆而成。由于傳統(tǒng)琴人一般都使用絲弦,絲弦音色溫潤醇厚,且古琴的弦位較長,震動緩慢,面板和底板渾厚,共鳴箱體積較小,加之琴體表層的厚厚漆胎,這種特殊的斫制與構(gòu)造方式,使共鳴體振動不充分且有傳播阻礙,造成琴在發(fā)音上具有輕微淡雅、深沉悠遠,圓潤古厚的聲響特點。而這些特點,恰與歷代文人在音樂上追求的“中正平和”、“溫良敦厚”及“虛靜簡淡”的審美情趣相合。可以說,古琴特殊的斫制方式?jīng)Q定了演奏者推崇的“中和”的審美趣尚。因此,在古人眼中,“琴之大小得中而聲音和,大聲不喧嘩而流漫,小聲不湮滅而不聞,適足以和人意氣,感人善心”體現(xiàn)了“中和”之美。古琴的這種特有品質(zhì)與后來日益豐富的其他樂器品種及民間俗樂越來越不相容,[2]使得古琴逐漸成為了文人雅士們抒發(fā)高雅情懷的專用樂器。

(三)音色與演奏方法

古琴的音色有散音、按音與泛音三大類型。散音,指左手不按弦,以右手彈弦所發(fā)出的空弦音,其特點是比較渾厚洪亮,共鳴性強,余音悠長;按音,指右手彈弦,左手手指順弦依徵位按弦,按音不及散音清亮,共鳴性和余音亦相對較弱,但其音色溫厚、結(jié)實,其多變的指法通過改變琴弦的不同張力而創(chuàng)造出無窮的音色,古琴音樂的主旋律也主要是由按音來表現(xiàn)的;泛音,為右手彈弦,左指對準徵位輕點琴弦,這種演奏法獲得的音色清亮空靈、晶瑩純凈、富于彈性并帶有金屬聲,與散音的厚重深沉、按音的沉著多變形成鮮明的對比。古琴還分為低音區(qū)、中音區(qū)與高音區(qū)三個不同的發(fā)音部位,低音區(qū)低沉、渾厚、古樸、蒼老,余音綿長不絕;高音區(qū)則清亮圓潤,富有穿透力度而又具醇厚之韻;中音區(qū)則取音“中和”。在琴曲中,這些充滿矛盾的不同種音色常常配合使用,通過高妙的處理手法,將古琴的散音、按音、泛音及高、中、低音區(qū)調(diào)和在同一首曲中,使豐富的音色得以和諧統(tǒng)一,這恰與中國文人崇“和”的觀念相契合。

(四)曲目的審美標準

中國琴家大都以儒家思想為主導(dǎo),他們講究節(jié)操品性,選擇梅花、幽蘭等題材來體現(xiàn)自己的情操和追求,欣賞表現(xiàn)山水、隱逸題材的琴曲作品,創(chuàng)作了大量描寫山水、隱逸內(nèi)容的琴曲,如《高山》《流水》《幽蘭》《古風(fēng)操》《石上流泉》《瀟湘水云》《泛滄浪》《歸去來辭》《漁樵問答》《漁歌》《樵歌》等等[3]69。從這些琴曲所表現(xiàn)的意境中,我們能清晰地感受到古代文人的思想脈搏與深邃的內(nèi)在精神。宋代周敦頤曾說:“樂聲淡,則聽心平”,心境的平和來自于淡泊的琴聲,“淡”的意境謀求的是一種超塵脫俗、自甘淡泊的情境。儒家認為音樂修身養(yǎng)性的特質(zhì),在古琴音樂中得以完全體現(xiàn)。

(五)古琴音樂的功能指向

從古琴音樂的審美特征來說,它體現(xiàn)的是樂的精神“和”,儒家思想注重人為,主張采取各種方式來維護等級統(tǒng)治。這就決定了他們在哲學(xué)思想上強調(diào)矛盾的統(tǒng)一,而反對矛盾的對立,認為矛盾統(tǒng)一所產(chǎn)生的“和”才是世界的本源?？鬃淤澷p“樂而不淫,哀而不傷”,荀子推崇“中和之美”,表現(xiàn)在音樂上就是以平和為美,不平和為丑,這就規(guī)定了樂曲的情感要合乎“溫柔敦厚”的平和之情,樂曲的形式上要求“中正和平”,反對“煩手淫聲”,排斥鄭聲和悲樂。在儒家的觀念中,春秋時鄭國和衛(wèi)國的音樂放蕩,是使人貪圖享樂、頹廢墮落、消磨人們的意志的靡靡之音,為儒家所不齒。如琴曲《廣陵散》,描寫了戰(zhàn)國時期聶政為父報仇而刺殺韓王的故事,由于該曲表現(xiàn)的是怨恨凄惻、悲憤的思想情感,而在怫郁慷慨之處,又有雷霆風(fēng)雨、戈矛縱橫的氣勢,所以歷來被儒家貶斥此曲“最不和平”,有所謂“臣凌君之象”。[3]120

縱觀古琴藝術(shù)的發(fā)展,可以看出,古琴音樂在伴隨著中國古代音樂教育的發(fā)展,承載著儒家“中和”思想的使命的同時,也受到這種理念的制約,古琴與儒家思想之間這種奇特的關(guān)系,決定了它在中國音樂史上不能作為主要的演奏音樂、娛樂人心的樂器而存在,而是作為儒家思想的化身,負載著重要的倫理教化與政治功能。

[1]趙宋光.音樂教育心理學(xué)概論 [M].上海:上海音樂出版社,2003.

[2]陳四海.思無邪——中國文人音樂思想研究 [M].上海:東方出版社,2002:107.

[3]吳 釗,劉東升.中國音樂史略 [M].北京:人民音樂出版社,1983:120.

[4]金文達.中國古代音樂史 [M].北京:人民音樂出版社,1994:09.

A Study of the"Moderate"Idea in the Art of Ancient Chinese Zithers

WANG Juan
(Departm ent of M usic Perfor m ance,Xi’an University of A rts and Science,Xi’an710061,China)

The development of ancient zitherswas accompanied with the development of the ancient Chinese music education.Meanwhile,itwas deeply influenced by Confucianis m,profoundly reflecting the"fair and moderate"music idea of Confucianism.Through the summarization of the education history of zithermusic and the analysis of the implication of the form of ancient zithers,the production process,the tone and playing methods,the aesthetic norms ofmusic,the function orientation of ancient zithermusic and so on,this paper elaborates the"moderate"idea embodied in the art of ancient zithers.

Confucianism;fair and moderate;ancient zithers

(責任編輯 李雪楓)

J05;B222

A

1000-5935(2010)05-0012-03

2010-05-11

王 娟 (1975-),女,陜西咸陽人,西安文理學(xué)院音樂表演系講師,主要從事音樂理論研究。

·文學(xué)研究·