數(shù)月前，華強托人從廣州帶來一大疊近年水墨畫作圖片，希望能聽到我的評論。當時雖是匆匆瀏覽，一種既驚且喜之感已油然而生。

但后來拖延了好幾月，卻連一份短文也未曾寫出。這或許可以雜事紛擾為由搪塞罷，而實在的原因，卻是提筆之際躊躇再三，總感到未曾準確把握住這些作品的內(nèi)層特征。想想也是，看這樣的作品是需要另具眼光的。出自華強之手的這些作品非同一般，其間包容的信息很豐富，以釋讀一般畫家作品的常規(guī)套路對之，很可能只是緣木求魚。

華強當過記者、報社編輯、刊物主編，出版過長篇小說《默雷》、《泣歌伴我》，小說集《山鬼之旅》，電視劇《海那邊的故事》等一批影響甚廣的文學作品。后來不僅成為專業(yè)作家，還挑起廣東省作家協(xié)會文學院副院長的重擔，眼光更放寬至當代嶺南文壇之繁榮和發(fā)展的大局上了。

作家作畫，從文學越界進入美術(shù)圈，早已算不上新鮮事。藝術(shù)領(lǐng)域本無涇渭分明的界限。而另一方面。也不應忽略任何藝術(shù)門類都會有相關(guān)的技藝體系以至相應的專業(yè)難度，以筆墨為依托的繪畫尤為如此。而對于華強這種專業(yè)作家中的畫家，則不可以此類推。他曾在廣州美術(shù)學院受過多年的專業(yè)訓練，親炙眾多嶺南畫壇名師指授，畢業(yè)后并未放下畫筆。只不過多年來他在文學創(chuàng)作的成績引人注目，乃至畫名為文名所掩，不明底細者誤以為他也屬發(fā)燒級票友罷了。

華強就這樣一直走下來，未曾放棄作畫，多年來卻不事張揚。他的研習、探索和追求都是以一種低調(diào)的方式默默進行。我以為，這一點其實很重要，中國畫的筆墨技法向來有很高專業(yè)要求，絕無天上掉餡餅那樣不需下苦功一蹴而就的事。從他數(shù)量不少的墨荷一類花鳥作品可知，他于筆墨運用方面是很有扎實功底的。惟其反復錘煉，多年功夫，長期積聚，方得以成為而今廖華強山水畫的面目。

在華強所作的山水畫中，空山鳥語、松風飛瀑、云海遠眺、高秋艷陽一類題材屢屢出現(xiàn)，在題跋中也偶有提及黃山、泰山、西域極地之類。事實上，如果把他列為嶺南派畫家可能已不太妥當。他的取材視野，已遠遠越出嶺南地域，東西南北隨心所欲。地域上、地理上的畛畦并不太重要，心理上的體悟則已被推到了顯要位置。天地氤氳、四時更替、生機流動的自然節(jié)律，是人化的自然，是心性的折射。而在筆墨技法的采用上，華強也廣汲博納，并不拘謹于某門某派。其構(gòu)景綜合了平遠、高遠、深遠之法。境界或蒼郁深秀，或雄偉奇崛，或明凈清澈。在技法上，有時骨法用筆，有時水墨融匯，有時色墨相襯，不一而足，全看畫面如何需要而定?？傮w而言。華強偏愛場面宏大、層次豐富的結(jié)構(gòu)方式。而這種近乎“全景”式的表現(xiàn)，則需要更高的宏觀綜合能力。尤值得觀者注意的是，華強對于云與水的表現(xiàn)有獨到之處，他對傳統(tǒng)美學當中計白當黑、意到筆不到手法有精妙運用，，用筆著墨并不需太多，卻能恰切展現(xiàn)變幻與流動的形貌勢態(tài)。在他筆下，云和水是有生命、有靈魂的，這是山川之靈氣，

華強筆下的山水畫，傳達了天地真氣和山川神韻。而其意境和內(nèi)核，則分明凸顯出一種清新、靈動和深邃的氣質(zhì)。我想，這樣的山水畫，已是圖像化的審美向度和視覺化的文人心性。