明代《十六羅漢風(fēng)景圖》(四條屏)工筆重彩畫購自美國寶龍拍賣會，回流歸國后，收藏于西安一文物公司的文物商店。此圖內(nèi)容圍繞居于雋秀空靈山中的羅漢形象展開，圖中佛教法事活動的場面宏大，充滿了神秘的宗教氣氛。畫面內(nèi)容豐富，人物與山水相得益彰，交相輝映，繪制水平極高。因?yàn)闊o款，大家都在對如此曠世巨作的身世猜測著，探究著……送拍人提供的原始資料記載，此畫作者是明代著名畫家仇英，名稱為《仇英十六羅漢風(fēng)景圖》，此前藏于日本誠照寺御宸殿。這幅作品是不是仇英繪畫，為何沒有落款，其背后鮮為人知的文化、歷史和藝術(shù)信息引起筆者的關(guān)注。本文僅從仇英與羅漢畫、仇英繪畫風(fēng)格及此副畫作的內(nèi)容、傳承背景等角度探討《十六羅漢風(fēng)景圖》的作者究竟是不是仇英。為尊重收藏此作品藏家的意愿，本文只發(fā)表四條屏中的兩幅及局部繪畫圖，請讀者見諒。

一、仇英與羅漢畫

仇英(約1482-1559年)，江蘇太倉人，明代代表畫家之一，與沈周、文徵明、唐寅并稱為“明四家”、“吳門四家”。他精于臨摹，將眾家之長集于一身，推陳出新，在人物、山水、花鳥、樓閣界畫等方面有著很深的造詣。明代的山水畫，“競尚摹仿，號為名家者，其畫要皆有所師法。”(鄭午昌《中國畫學(xué)全史》)，仇英也不例外，他學(xué)于南宋李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭的“院體畫”，保持工整精艷的古典傳統(tǒng)的同時，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板的典范。明代的人物畫分為道釋畫、史實(shí)風(fēng)俗畫及傳神三種，仇英在創(chuàng)作方面擅長運(yùn)用道釋和歷史題材，描繪人物筆力剛健，造型準(zhǔn)確，形象優(yōu)美，畫面精麗絕逸。我們從《竹林品古》《漢宮春曉圖》中就可窺其一斑。

羅漢又稱阿羅漢，是根據(jù)梵文音譯而來。羅漢雖源于印度，卻在我國廣泛流行，深刻地影響著我們的文化。唐代，玄奘將《法住記》譯出，奠定了我國羅漢信仰的基礎(chǔ)。《法住記》中記載了十六羅漢的名稱、住處等，并說其常住世間，弘揚(yáng)佛法利樂眾生。此后，羅漢信仰逐漸興盛，繪制羅漢題材的畫家輩出。而十八羅漢則是在十六羅漢漢化后根據(jù)漢民族的特點(diǎn)又追加了兩位。仇英也畫過很多有關(guān)羅漢題材的作品?！睹氐钪榱质汅拧酚涊d:“明仇英畫羅漢圖一卷，月次一等，藏乾清宮，素箋本，白描畫，款云仇英實(shí)父制;明仇英畫羅漢圖一卷，月次一等，藏乾清宮，素箋本，淡著色畫，款云仇英實(shí)父制;明仇英畫渡水羅漢圖一卷，月次三等，藏乾清宮，墨箋本，泥金畫，實(shí)父仇英敬繪，后有董其昌贊一，文震蓋跋一”?！吨袊媽W(xué)全史》記載，仇英畫過《十六羅漢卷》《阿羅漢卷》等作品?？梢钥闯觯鹩⒉坏嬤^羅漢畫，而且不止一幅。

中國古代的很多羅漢畫流傳到了日本和臺灣，其作者大多為五代貫休，宋代劉松年、李嵩、陸信忠、周季常、林庭等，元代佚名畫家，明代戴進(jìn)、丁云鵬、吳彬等，清代丁觀鵬等，他們都是非常著名和有影響的畫家，其羅漢畫在日本大多被列為國寶，但這些羅漢畫大多為單幅，場景較小，主要突出人物相貌的描繪。羅漢題材的畫作在大陸較少，場景如《十六羅漢風(fēng)景圖》這樣宏大的還沒有。

二、畫作的風(fēng)格內(nèi)容

《十六羅漢風(fēng)景圖》四條屏，明代，日本裝裱工藝，單條長270厘米，寬86厘米，畫心長147厘米，寬65厘米。畫面色彩妍麗，使用的是礦物顏料。內(nèi)容主要描繪的是佛家羅漢講經(jīng)布道的場景，無款。山水師法南宋諸家，風(fēng)格鮮明。畫面中人物形象豐富，多達(dá)四十人，有羅漢、僧侶、仙童、蠻奴和供養(yǎng)人。人物著裝華麗，相貌溫和，有講經(jīng)論道、降龍伏虎、補(bǔ)衲引線，是一幅和諧雋永的畫面。

根據(jù)美國寶龍拍賣公司的排序，左起第一幅，十人，其中羅漢和僧侶八人，供養(yǎng)人一人，蠻奴一人。第二幅，十人，其中羅漢和僧侶七人，仆人三人。第三幅，十一人，其中羅漢和僧侶七人，童子四人。第四幅，九人，其中羅漢和僧侶七人，童子一人，蠻奴一人。代表祥瑞的動物共十一只。第一幅，獅子兩只，鳳凰一只;第二幅，猴子三只，白鶴兩只;第三幅，老虎一只，白鹿一只;第四幅，龍一條。

南齊謝赫提出了對于中國畫批評、鑒賞的“六法”論，后來成為典范?！耙辉粴忭嵣鷦?，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳模移寫?！倍藞D作者融會貫通，把“六法”完美地結(jié)合起來。工筆重彩下的人物形象被描繪得生動優(yōu)美，有“傳神寫照”之感，青綠山水厚重雅致，畫面嚴(yán)整中透射出古雅之美，可謂是“氣韻生動”。用筆精煉、穩(wěn)健，同時線條中又透出凝重與靈動之感，可謂是“骨法用筆”。而畫面的主要內(nèi)容是根據(jù)中國傳統(tǒng)的佛教題材進(jìn)行創(chuàng)作，有胡貌梵相的降龍羅漢、伏虎羅漢，也有漢地的僧侶等等，可謂是“應(yīng)物象形”。顏色的使用都是根據(jù)相關(guān)人物造型和山水樹石的原本形態(tài)進(jìn)行用色，而且色彩用得相當(dāng)?shù)轿唬裰孛鼷?，可謂是“隨類賦彩”。在構(gòu)圖上采用近景、中景、遠(yuǎn)景的構(gòu)成方式，在遠(yuǎn)景和中景的山水映照下，中景和近景的人物便突顯了出來，遠(yuǎn)近層次分明，同時人物場景的布局講究，主體人物較大，次要人物略小，遠(yuǎn)近、虛實(shí)關(guān)系處理得恰到好處，可謂是“經(jīng)營位置”。第二幅中的補(bǔ)衲羅漢形象則出于南宋劉松年的作品，一個成功的畫家如果沒有向前輩學(xué)習(xí)的精神，則很難取得好的成績，真可謂是“傳模移寫”。

唐代著名繪畫理論家張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記·論畫六法》中講到謝赫六法“自古畫人罕能兼之”，而此圖的作者能將六法運(yùn)用到位，在此圖中體現(xiàn)得淋漓盡致，可見其繪畫水平之高，非尋常畫家。此圖各條幅的畫面場景雖有不同，但其畫面渾然一體，細(xì)密精致而光彩煥發(fā)?？梢娮髡卟坏非笮嗡?，而且還在追求形似之外的神似，以及畫面所表現(xiàn)的氣韻和意境。

三、傳承背景

根據(jù)畫面來看，如此宏大的場景，華麗的著裝，此畫最早應(yīng)藏在皇家寺院。那么作者是誰?為什么無款?什么時間流傳到國外?等等問題百思不得其解。而解決此問題方法之一就是探源。此后半年中，藏家對此畫一直在進(jìn)行研究，種種線索表明，此畫有可能是一件重量級的作品，于是聯(lián)系到送拍人，希望能找到相關(guān)線索。三個月后，送派人郵寄來原始購買資料。

此畫原為美國中西部的一位收藏家所有，1949年(昭和二十四年)他在日本京都橫山古董店(K.YOKOYAMA)以八萬日元(時價)購得，后來一直在家中懸掛。2009年，金融危機(jī)對美國的影響很大，他的后輩迫于經(jīng)濟(jì)壓力將此圖送到美國寶龍進(jìn)行拍賣，但并沒有將此重要附件資料送到拍賣行。美國寶龍認(rèn)定此圖為明代作品，為上乘之作，于是便用此畫作為此次拍賣會圖冊的封面，但是誤認(rèn)此畫為《十八羅漢圖》。

寶龍送拍人寄來的原始材料讓人非常興奮。共五份材料，一份是當(dāng)時橫山古董店用英文打印的作品場景內(nèi)容描述;另一份是橫山古董店用英文手寫的此圖的作者、售價、年代、傳承等問題的證明，署名為K.yokoyama。還有一張橫山古董店的英文明片;一張手繪的陳列圖，圖上用日文寫著《仇英十六羅漢圖》和“御宸殿御床”等文字，并準(zhǔn)確標(biāo)明此圖懸掛時的天地和左右尺寸等;一張?jiān)谡押投哪?1949年)抽簽卷背面手繪的陳列示意圖。材料中明確提到，此圖作者是明代仇英，名稱為《仇英十六羅漢風(fēng)景圖》，而非美國寶龍命名的《十八羅漢圖》，并懸掛于“御宸殿”內(nèi)。

從橫山古董店1949年的名片上可以看到，此店1894年由橫山創(chuàng)辦，主要經(jīng)營各種絲綢制品和現(xiàn)代與古代的藝術(shù)品。包括:瓷器、木雕、牙雕、景泰藍(lán)、書畫、屏風(fēng)等各類古董。橫山古董店現(xiàn)今依然存在，當(dāng)年出售此圖的橫山先生已于上世紀(jì)70年代去世，現(xiàn)在負(fù)責(zé)經(jīng)營的是其孫女橫山女士。此店的老員工森田，1961年畢業(yè)于同志社大學(xué)考古專業(yè)，畢業(yè)后一直在橫山古董店工作，據(jù)他回憶，當(dāng)年橫山曾給他講過《十六羅漢風(fēng)景圖》的事情。橫山說賣給他畫的人是一個身份特殊、地位很高的人，至少是天皇以下大名以上的人物，畫拿來時沒有盒子，懸掛示意圖是賣畫人一并拿來的。橫山也不懂英文，賣畫時英文資料和保證材料應(yīng)該是賣畫人所寫。

日本在二戰(zhàn)結(jié)束后成為戰(zhàn)敗國，根據(jù)資料記載，美國瓜分日本皇室財(cái)產(chǎn)高達(dá)1000億美元，國家經(jīng)濟(jì)蕭條，皇親貴胄只得變賣家中之物來維持生計(jì)。當(dāng)時人均工資為50至80日元，而80000日元簡直就是天價，這也證明此圖價值之高。當(dāng)時，在日本的美國人很多，他們有購買能力，這也是一些商家制作英文名片的原因。所以橫山古董店只是此圖傳承過程中的一個點(diǎn)，沒有經(jīng)濟(jì)能力收藏此圖。再繼續(xù)探索，就是這位神秘賣畫人和“御宸殿”了。在當(dāng)時，能收藏如此天價藝術(shù)品的只有大戶人家，能懸掛此圖也需要很大的空間，普通百姓是不可能的。而大戶人家只能借助于商店出售此圖，同時又隱瞞自己的身份。經(jīng)查閱資料，“御宸殿”在日本只有一個，位于日本福井縣的真宗誠照寺派的誠照寺內(nèi)，是日本閑院宮載仁親王的行宮住所。載仁親王(1865-1945年)，皇族，伏見宮邦家親王的第十六子，日本元帥陸軍大將，昭和天皇的叔祖，替天皇掌管陸軍的重臣，任陸軍總參謀長。載仁親王和佛教有著很深的淵源，他3歲出家，進(jìn)真言宗醍醐派總本山三寶院，后來誠照寺的御宸殿便成為他的行宮?！冻鹩⑹_漢風(fēng)景圖》為載仁親王所有，他在1945年5月20日日本戰(zhàn)敗前去世。日本戰(zhàn)敗后經(jīng)濟(jì)便萎靡不振，其后人委托橫山古董店在1949年11月23日變賣此圖，以解經(jīng)濟(jì)之需。

此圖為什么沒有落款，原因有二。一、通過對仇英現(xiàn)在傳世作品來看，他的款識一般都在畫的邊緣部位，有可能此圖傳到日本后再次進(jìn)行裝裱時落款被裁掉;二、此畫的內(nèi)容題材為佛教題材，畫面中有一位身穿官服的供養(yǎng)人，雙手持笏板，面相似龍若豬的男子。如此形象的人會是誰呢?他就是朱元璋，流傳下來的朱元璋畫像便有如此形象。朱元璋出過家，信奉佛教。所以朱明王朝的后輩子孫或者貴族委托仇英創(chuàng)作此畫，懸掛于皇家寺院，不便于落款。

綜上所述，四條屏《十六羅漢風(fēng)景圖》從藝術(shù)角度講，畫面場景宏大，設(shè)色艷麗，繪制精美，為一件難得之精品。從內(nèi)容上講，它全面地表現(xiàn)了佛教羅漢講經(jīng)布道的場面，為我們研究佛教羅漢提供了重要材料。同時在二戰(zhàn)以前就被家世顯赫并且信仰佛教的日本宮閑院載仁親王曾經(jīng)收藏，可見不是普通作品。因此，筆者認(rèn)為這幅作品應(yīng)是明代仇英所作，在此拋磚引玉，與眾行家探討。(責(zé)編:唐陌楚)