一、明末清初一種特殊的青花“分水”

景德鎮(zhèn)古代青仡彩繪工藝大致可分兩個階段：元代至明代景泰、天順年間，為鉤線、拓抹(洗染)式。經(jīng)過成化、弘治年間鉤線、染料水彩繪工藝的過渡，嘉靖年問鉤線、分水工藝已臻成熟。這種工藝是雙線鉤勒紋樣輪廓，用分水筆將同濃度的料水平勻地填在同層次的紋樣上，肜成青花獨特的裝飾語言，一延續(xù)至今。但在晚明清初之際，曾有一種新穎別致的“分水”工藝，用于表現(xiàn)特定的景物而盛極一時，雍正以后就湮沒不傳了。雖然清末民國時期也曾效仿，但意味相差甚遠(yuǎn)。

我們知道民窯青花大多紋樣簡潔，運筆快速，筆法率意。晚明民窯青花分水在一塊紋樣(或景物)上，出現(xiàn)料色有濃淡變化和暈散的韻味。如明萬歷、天啟青花八仙祝壽圖罐(圖1，香港藝術(shù)館藏)，老壽星旁邊石壁色調(diào)有濃淡。崇禎青花嬰戲圖花觚(圖2-1，香港中文大學(xué)文物館藏)的展開圖(圖2-2)左下方一整塊石由許多濃淡的筆觸并列繪成。清順治青花桃花源圖瓶(圖3，“癸巳”款)、肯花羅漢圖缽(圖4，“順治丁酉”款，以上均為上海博物館藏)，在前朝分水工藝的基礎(chǔ)上技藝更為嫻熟，表現(xiàn)出山石陰陽向背的立體感。

自明嘉靖以來到清初，青花“分水”工藝技法總體上沒有改變。但為了表現(xiàn)山石凹凸的特點，將原本平勻的“分水”改革為有濃淡漸變色調(diào)的分水，到康熙時期，這種新手法運用在青花山水圖上，表現(xiàn)得更為淋漓盡致。

二、康熙青花彩繪“絕技”試析解析

長期以來，古陶瓷界分析研究康熙青花，都忽視了康熙青花山水圖(也包括人物、花鳥圖上的山石)上特殊的分水工藝，以下就此問題試作簡析。

(一)筆觸式“分水”的工藝技法。所謂筆觸式“分水”是指每一筆都川“分水”的技法表現(xiàn)出一定的形態(tài)。在康熙青花山水圖如青花虎溪相送圖筆筒(圖5，北京故宮博物院藏)右邊的山石和遠(yuǎn)…卜可見“分水”繪成清晰的筆觸。這種筆觸的特征是一端尖細(xì)而色淡，一端粗圓而色濃，筆觸的色調(diào)從淡到濃漸變過渡。傳統(tǒng)的分水足將預(yù)先調(diào)配的青料水，平勻地“分”在坯體上，而這種“分水”是如何起筆收筆和運筆，既表現(xiàn)濃淡色調(diào)變化，義有一定形態(tài)的呢?第一，有些筆觸圓而色調(diào)濃的一端有淀的青料水痕，說明筆梢停滯在坯體上時水分多，被吸收后留下痕跡，這是明顯的分水收筆特征。第二，分水時，必須筆鋒帶動料水珠染在坯體上，筆中的料水須很飽滿。如果將筆先蘸淡料水，再蘸濃料水，濃淡料水溶和，表現(xiàn)不出圖5中的筆觸特征。山此推斷其工藝是：預(yù)先配制成所需濃度的青料水(以筆觸末端的濃度為準(zhǔn))，將分水筆醮入料水中，提起后再略蘸清水，迅速而輕靈地下筆，運筆稍稍下按，收筆帶動鋒芒轉(zhuǎn)起，這樣出現(xiàn)的筆觸具有起筆尖細(xì)而色淺，逐漸加粗色調(diào)漸深，收筆處形態(tài)圓渾的特征。

(二)筆觸式“分水”的藝術(shù)手法。將若干形態(tài)入致相似的筆觸組成一個塊面，表現(xiàn)出一個完整景物。如圖5近景的山石，一個個筆觸緊貼而不重迭，保持相似的色調(diào)變化，起筆處表現(xiàn)山石的受光部位，收筆處表現(xiàn)山石的外形輪廊，兩組筆觸式“分水”繪成中間光亮，兩邊深暗，明暗過渡自然，有凹凸立體感的山石。如果起筆處料色稍深與收筆處的料色深淺漸變不明顯，最后還可以在亮處稍稍輕染更清淡的料水。遠(yuǎn)山則用清淡的料色，局部深淺變化水大。這樣遠(yuǎn)近景物之間形成煙云繚繞的空間境象。與圖5技藝相同，康熙青花山水圖瓶(圖6，同上)上表現(xiàn)出同樣的藝術(shù)效果。康熙青花人物、花鳥圖上，作配景的山石也采用山水圖上相同的技法。

以上分析的康熙青花彩繪工藝筆觸式“分水”技法和手法是這一時期鮮明的彩繪特征，此后再沒有這樣高超的技藝展現(xiàn)在青花瓷上，康熙青花特殊的“分水”工藝也就成為一種“絕技”。

三、康熙青花山水圖的藝術(shù)特色

康熙青花描繪的題材豐富，有人物、花鳥、山水和各種形式的變形圖案，而以“分水”絕技表現(xiàn)在山水圖上的藝術(shù)特色最具典型性。主要有兩方面：

(一)青白均衡，深淺明暗整體勻稱。

1.色塊深淺變化。每個有深淺色調(diào)的色塊表現(xiàn)各種形態(tài)山石的立體感。各個色塊橫斜穿插，參差起伏。如圖6每一巖石之頂均為亮部，與后面石根的暗部映襯。青白對比強(qiáng)烈，多處的對比又協(xié)調(diào)統(tǒng)一起來；右邊的砥石斜伸，既有峻峭之勢，又補(bǔ)遠(yuǎn)山下大片的空白。挪讓開的空白讓平頂兩隱士閑觀浮云，寓襟懷高與眾山齊之意。青花山水圖瓶(圖7，臺北故宮博物院藏)，也具有同樣的特征。

2.色塊多分層次?？滴跚嗷ㄔ谘赜脗鹘y(tǒng)分水工藝(平勻“分水”)的基礎(chǔ)上又增加料色層次，即所謂“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”等五種。如青花賞月圖瓶(圖8，北京故宮博物院藏)，石壁色調(diào)最深，石坡立面，人物衣袍次之，石坡平面與遠(yuǎn)山最淺，這是設(shè)計圖稿時已確定各部位需用的深淺不同的青料水?？滴跚嗷ㄖ?，濃淡漸變和平勻的色塊也靈活地運用。如青花清溪垂釣圖鳳尾尊(圖9，景德鎮(zhèn)陶瓷館藏)，腹部上峭壁的色調(diào)是深淺變化的，平坡遠(yuǎn)山的色調(diào)是平勻的，頸部的山石也是深淺變化的，樓頂(深)、樓墻(淺)、坡面(淺)都是平勻的分水。這些既有自然景觀的特征，又有裝飾畫的藝術(shù)特色。另外，色塊輪廓清晰，也增添了裝飾味。

3.細(xì)線組合塊面?？滴跚嗷ú捎们嗷瞎P鉤線，山水圖中的景物均為鐵線描，如圖8和青花山水圖瓶(圖10，同上)中山石的輪廓、樹干、枝、樓閣、水波等均是勻細(xì)線條鉤繪的。然后在景物上分片分水染色形成有濃淡層次的塊面。畫樹一般有三種：一是細(xì)線畫葉再染色；二是畫小圈葉再染色；三是畫密集的小枝再染色。樹枝、樹葉都很緊湊地構(gòu)成一定形態(tài)的塊面。畫水波均用細(xì)長的平行橫線，若干條線為一組也構(gòu)成一定形態(tài)。偶用小圈繪水波漣漪。

(二)青花色彩明艷，分水生動有韻味。典型的康熙青花色彩翠藍(lán)、明麗，一般沒有滯筆而沉積的料色痕和混濁的筆痕，胎質(zhì)細(xì)而白，透明釉的釉層薄，因此，青花料色顯得格外湛明清澄。其次，高溫?zé)蓵r，青料水在胎體中暈散，成瓷后在透明釉下，一組組“分水”的筆觸有明快的韻律感，好似水墨在生宣紙上洇散的墨韻。

綜上所述，從晚明青花率意的分水出現(xiàn)濃淡料色變化的筆觸，到清初成熟的筆觸式分水，是藝術(shù)理念的改變觸發(fā)工藝的創(chuàng)新，而一個時代的獨特技藝，反映出一個時代典型的藝術(shù)特色，這在康熙青花山水圖上是一個明證。那么，分析研究康熙青花彩繪工藝在鑒識上就具有重要價值。