廖成華

(衡陽廣播電視大學,湖南衡陽 421001)

淺析十九世紀歐洲浪漫主義音樂與肖邦作品

廖成華＊

(衡陽廣播電視大學,湖南衡陽 421001)

十九世紀歐洲浪漫主義音樂是浪漫主義融合于藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式,浪漫主義音樂往往富于想象力,大多受到了非現(xiàn)實文學作品的影響。肖邦是歐洲十九世紀浪漫主義音樂的代表人物,富于詩意及細膩感情的作品成為浪漫主義的載體,凸顯了其個性與理想。

浪漫主義;音樂;肖邦

一、浪漫主義及浪漫主義音樂

浪漫主義在歐洲有著悠久的歷史,但其興起卻是在法國大革命、歐洲民主運動和民族解放運動高漲時期,是文藝上對法國新古典主義的反抗?！袄寺髁x”這一術(shù)語,是由“浪漫的”這個形容詞演變而來的,這一詞匯在十九世紀藝術(shù)作品當中凸顯了個性化及理想化色彩。

浪漫主義音樂是古典主義音樂 (維也納古典樂派)的延續(xù)和發(fā)展,也是西方音樂史上的一種音樂風格時代。與之前的維也納古典樂派的音樂相比,浪漫主義音樂富有想象力,同時注重情感和形象的表現(xiàn)。就音樂創(chuàng)作本身而言,它是一項極富想象力的工作,因此浪漫主義也就成為了音樂作品的最佳載體。浪漫主義音樂雖偏重于色彩及感情,融合了作曲家的個性及理想,這些作品風格與古典音樂迥異,也將作曲家的才情表現(xiàn)得淋漓盡致。在整個十九世紀,浪漫主義作曲家對彌漫在各個領域中的新思潮都擁有著執(zhí)著的渴望,對文學作品亦是如癡如醉,他們讓音樂的表達形式不僅限于純粹的器樂,而是將其提升到了更為廣泛的空間。

十九世紀上半葉,自然地、鄉(xiāng)村的浪漫主義轉(zhuǎn)變?yōu)榛孟氲?、比生活更為廣闊的浪漫主義,因此,浪漫主義音樂在很大程度上也體現(xiàn)出了一種超凡脫俗的自然力量。另一方面,浪漫主義音樂也十分強調(diào)單個的人,而不是作為社會成員、被具體地劃入某個階層而根本無法擺脫其束縛的人。浪漫主義作曲家們重視獨立個性,有意識地追求個人的特點。這樣,他們離那些因為循規(guī)蹈矩而壓抑了自己部分創(chuàng)造才能的古典主義作曲家就越來越遠了。

二、十九世紀歐洲浪漫主義音樂代表肖邦

19世紀是歐洲浪漫主義音樂的鼎盛時期,許多作曲家在音樂史上都譜寫光輝的篇章。“鋼琴詩人”弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦(Fryderyk Franciszek Chopin)是波蘭作曲家和鋼琴家,這個歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一,是歐洲 19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦的作品以鋼琴曲為主,雖然他不少作品技巧頗為艱深,但是他從來不會以炫技為最終目的,肖邦的作品更注重詩意和細膩的情感,也就是浪漫主義在其音樂中的最終體現(xiàn)。

肖邦 1810年生于華沙近郊的熱拉左瓦·沃拉,從小就顯示出特殊的音樂才華。肖邦七歲時就發(fā)表了第一首作品,八歲時舉行第一次公開演奏,他還常以“鋼琴神童”的身份應邀表演,成為當時貴族沙龍中的寵兒。1825年,肖邦進入華沙音樂學院學習,開始了早期的創(chuàng)作活動。在定居巴黎后,肖邦的創(chuàng)作趨向成熟,其鋼琴音樂創(chuàng)作涉及內(nèi)容和體裁之廣泛,大大超過前輩作曲家。肖邦在這些作品的創(chuàng)作中深刻挖掘了浪漫主義的表現(xiàn)語言,作品側(cè)重點也從純粹的抒情演變?yōu)闃淞⒚褡迨吩姷臍赓|(zhì)。肖邦的創(chuàng)作不僅細膩含蓄,而且具有廣闊深邃的精神境界和熾熱的愛國情感。作曲家羅伯特·舒曼評價道,“肖邦的音樂就像隱藏在花叢中的一尊大炮,充滿無窮的威力”。鋼琴家阿圖爾.魯賓斯坦曾回憶:“當肖邦作品的第一個音符在音樂廳里響起時,聽眾立即認出那優(yōu)美的音樂并為之贊嘆”。無論在鋼琴音樂體裁的開拓、鋼琴音樂和聲語匯的創(chuàng)造,還是鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展,肖邦都堪稱鋼琴藝術(shù)史上里程碑的人物,他為十九世紀下半葉世界鋼琴音樂的蓬勃發(fā)展奠定了新的起點。

三、肖邦作品中的歐洲浪漫主義

歐洲浪漫主義音樂是由古典樂派延續(xù)發(fā)展出來的。與古典樂派作品相比,浪漫主義音樂形式上小巧精致,內(nèi)涵上更加體現(xiàn)了民族化特色。肖邦善于融合古典音樂大師以及同時代浪漫主義音樂家的藝術(shù)特點與成就,于是其作品在對古典主義音樂和其他浪漫主義音樂形式融會貫通的基礎上,尤為體現(xiàn)出肖邦風格式的獨特創(chuàng)新。下面分兩個部分淺析幾部肖邦的浪漫主義音樂作品。

1.極具個性和浪漫主義氣質(zhì)的創(chuàng)作——夜曲、圓舞曲。在肖邦之前,夜曲基本上內(nèi)容深邃、情緒憂郁,體現(xiàn)為旋律優(yōu)美、詩意較濃的抒情曲。而肖邦夜曲不能用優(yōu)美的夜景和簡單的憂郁來概括,其中包含著豐富的感情色彩。悲劇性沖突與激烈的感情表現(xiàn),乃至情感上的跌宕起伏,這不僅是浪漫主義音樂的特點,也是肖邦夜曲 (特別是后期創(chuàng)作中)所獨有的。其中,作品 Op.48 No·1集抒情性與戲劇性為一體,是肖邦夜曲中最成熟、最重要的一首。典型的動力性再現(xiàn)的三部曲式,其主題樸實、哀傷,樂曲的中間部分與之形成對比,表達一種宗教性的意境,其旋律發(fā)展,和弦寫法類似于圣詠。作品中間部分突然轉(zhuǎn)入教堂風格,由嚴肅悲哀發(fā)展為激昂慷慨直至無法抑制的地步,主題在最后的反復再現(xiàn)時完全轉(zhuǎn)變了情緒特征。這是肖邦夜曲中的精品,被西方人稱為“戲劇性的夜曲”。感情的發(fā)展非常富于戲劇性,從焦慮不安到最后的悲憤交加的情緒,極具發(fā)展動力。這部作品的許多細微處也體現(xiàn)著戲劇性特點,如 69-73僅 4小節(jié)內(nèi),力度即從很弱 (pp)到很強 (ff)迅速變化。肖邦將這種體裁發(fā)展得極具個人特色和個性化:大量裝飾音的抒情旋律,極富色彩變化的和聲和精致的和聲織體和多元化的情感表達。肖邦的創(chuàng)作無論是從形式還是內(nèi)容上都極大深化和拓展了這一體裁形式。另一方面,圓舞曲在肖邦之前更多的是一種市民性和功能性的音樂,而他卻從形式和內(nèi)涵上擴展了這一體裁,使之更具有藝術(shù)性。如馬祖卡圓舞曲。

2.浪漫主義時期的杰作——奏鳴曲套曲?？傮w而言,奏鳴曲并非浪漫主義時期音樂家衷愛和擅長的音樂創(chuàng)作形式,而在肖邦在這個領域中也留下了浪漫主義音樂家的奏鳴。肖邦僅有的 3首奏鳴曲沒有循規(guī)蹈矩地遵循奏鳴曲的創(chuàng)作手法,當時備受爭議,但卻是難得的杰作。如他最為人所稱道的鋼琴奏鳴曲 2號 b小調(diào)中,所有的樂章都用小調(diào)寫作,每個樂章的主題于當時都顯得夸張而不合時宜 (第一樂章太張狂,第二樂章過于詼諧,第四樂章結(jié)束突兀)。然而,肖邦的這部作品用現(xiàn)今的情商去領悟,卻是一部震撼人心、極富表現(xiàn)力和戲劇張力的佳品。

在浪漫主義的領域中,肖邦無疑是具有建設性和創(chuàng)作性的代表性人物。肖邦在堅實的古典音樂基礎上,巧妙地吸收運用了前輩們高度的藝術(shù)表現(xiàn)力,豐富了自身獨特的風格,使其創(chuàng)作委婉細膩、精細華美,這也不得不讓世人稱嘆。浪漫主義賦予世界新的生活與秩序,在平緩的曲調(diào),淡淡的憂傷中,我們可以感受得到他的音樂思想精致可人,精簡而純粹的旋律卻不乏震撼感。沒有內(nèi)在思想的音樂就像游走的靈魂,而肖邦在創(chuàng)作中的標新立異帶給旋律完美的氣質(zhì),這特質(zhì)多讓其同時期的音樂才子們大為失色。19世紀歐洲浪漫主義音樂家用行動和創(chuàng)造力來表現(xiàn)他們的情感,追尋音樂的獨創(chuàng)性和深刻,而將肖邦譽為那一時期的代表絕不為過。

Analysis the Nineteenth Century European RomanticMusic and Chopin’sWork

L IAO Cheng-hua

European Romantic music in 19th Century is one of the forms of Romanticis m and this sort ofmusic is always abundant in imagination and the majority of the workswere affected by the Non-realism literature.Fryderyk Franciszek Chopin was the representative of European Romantic music in 19th Century,the poetic and exquisite masterpieces of whom took the for m of Romanticis m striking in personality and ideals.

romanticis m;music;Chopin

J624.1

A

1009-5152(2010)01-0095-02

2009-09-22

廖成華 (1977- ),男,衡陽廣播電視大學助教。