樓旭東

（大連理工大學(xué)人文社會(huì)科學(xué)學(xué)院，遼寧 大連 116023）

一、動(dòng)漫與電影的時(shí)空交集

1907年，美國(guó)人布雷克頓拍攝完成世界上第一部電影動(dòng)畫片《一張滑稽臉的幽默相》，電影動(dòng)畫的歷史就此展開(kāi)。這一時(shí)期的動(dòng)畫影片只有短短5分鐘左右，用于正式電影前的加演，制作比較簡(jiǎn)單粗糙。

動(dòng)漫與電影真正的結(jié)合還要追溯到動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)化的鼻祖——美國(guó)的迪斯尼公司。1923年，沃爾特·迪斯尼在好萊塢以僅有的3200美元注冊(cè)成立了“迪斯尼兄弟動(dòng)畫制作公司”，并于此年完成了自己的第一部動(dòng)畫作品——由真人和動(dòng)畫人物合演的無(wú)聲動(dòng)畫片《愛(ài)麗絲在卡通國(guó)》。

之后，沃爾特又創(chuàng)造了動(dòng)漫史上的一樁奇跡——享譽(yù)全球的明星小老鼠“Mickey Mouse”誕生了。這只小老鼠不止為迪斯尼公司帶來(lái)了一筆巨大的無(wú)形資產(chǎn)，同時(shí)它也擁有里程碑的意義。這之后迪斯尼屢獲佳績(jī)：1932年，第一部彩色動(dòng)畫片《花與樹(shù)》，贏得了奧斯卡動(dòng)畫短片獎(jiǎng)；1937年，推出了第一部全動(dòng)畫卡通劇情片《白雪公主》，這可謂是一部劃時(shí)代的動(dòng)畫片；1940年，連續(xù)推出了《木偶奇遇記》和《幻想曲》兩部動(dòng)畫長(zhǎng)片。

不斷推出新作的同時(shí)，迪斯尼的卡通明星陣容也不斷擴(kuò)充，除了米老鼠之外，米妮、布魯托、高菲和唐老鴨等新形象也陸續(xù)出現(xiàn)在迪斯尼的動(dòng)畫片中。伴隨著不斷涌現(xiàn)的優(yōu)秀作品和卡通明星，迪斯尼公司終于在20世紀(jì)40年代初確立了它在卡通帝國(guó)中的霸主地位。

總而言之，在這一時(shí)期，無(wú)論是迪斯尼公司還是美國(guó)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)，都取得了長(zhǎng)足的發(fā)展。在這個(gè)發(fā)展過(guò)程中，圍繞著卡通產(chǎn)品，美國(guó)的娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)形成了一套完整的商業(yè)運(yùn)作體系，實(shí)現(xiàn)了卡通自身發(fā)展的良性循環(huán)。而“美式卡通”也正是以此為基礎(chǔ)，才得以實(shí)現(xiàn)它在全球范圍內(nèi)的擴(kuò)展，成為了一股不容小視的文化力量。這種聯(lián)合不僅為電影增添了一種新的類型，也為電影創(chuàng)作提供了更多的題材和不斷變化的精神內(nèi)核。

二、動(dòng)漫與電影的完美契合

（一）動(dòng)漫電影化——漫夢(mèng)的延續(xù)

所謂“動(dòng)漫電影化”一般是指把已經(jīng)成形的動(dòng)漫作品改編成電影,包括把紙質(zhì)畫面或動(dòng)畫視頻以電影語(yǔ)言表現(xiàn)出來(lái)的行為。在這種轉(zhuǎn)換過(guò)程中,多數(shù)影片都是以動(dòng)漫作品中的故事及人物為藍(lán)本,在人物造型、場(chǎng)景設(shè)置上都力求靠近動(dòng)漫原作,做到原汁原味，但也有電影導(dǎo)演在改編動(dòng)漫作品時(shí)試圖加入自己的理解,作出新的表達(dá)與闡釋。

無(wú)論是兒童還是成年人都或多或少地接觸過(guò)動(dòng)漫及其相關(guān)的動(dòng)漫產(chǎn)品，而且其中一部分人還是“動(dòng)漫迷”。所以，將受眾熟悉的動(dòng)漫改編成電影，在一定程度上可將動(dòng)漫的受眾拉到電影中來(lái)。電影受眾的擴(kuò)大隨之而來(lái)就是票房的提升。動(dòng)漫電影的制作投受眾所好，了解動(dòng)漫世界（包括漫畫和游戲）中的熱點(diǎn)，以他們作為動(dòng)漫電影的原型模板展開(kāi)更加豐富的故事情節(jié)。由此，觀眾在觀看此類動(dòng)漫電影時(shí)，能在第一時(shí)間接納故事，并且能夠身臨其境地享受畫面，更重要的是，電影模式和技術(shù)彌補(bǔ)了觀眾在閱讀漫畫或者玩游戲時(shí)的單一欣賞形式，亦真亦幻的電影畫面加上逼真的音響效果，這些能夠最大限度地滿足觀眾對(duì)于動(dòng)漫故事欣賞的要求。電影將人們心底的動(dòng)漫世界挖掘出來(lái)，用現(xiàn)實(shí)的影像將其表現(xiàn)出來(lái)。這正是“漫迷”們的“漫夢(mèng)”的延續(xù)。

1.歐美動(dòng)漫電影

歐美的動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)首先是以電影動(dòng)畫聞名世界的，在世界動(dòng)畫巨頭迪斯尼公司誕生以前，歐美就出現(xiàn)了一些早期的電影動(dòng)畫作品，如1907年由美國(guó)人布雷克頓拍攝完成的《一張滑稽臉的幽默相》等。在動(dòng)畫制作公司來(lái)看電影動(dòng)畫不僅是藝術(shù)品，更是面向市場(chǎng)的商品。大半個(gè)世紀(jì)以來(lái)，美國(guó)源源不斷地推出動(dòng)畫佳作，在世界動(dòng)畫市場(chǎng)上保持明顯的規(guī)模優(yōu)勢(shì)。據(jù)《美國(guó)動(dòng)畫大百科全書》統(tǒng)計(jì)，從1911年至1998年，美國(guó)共生產(chǎn)動(dòng)畫片2286部。這些作品充分利用動(dòng)畫語(yǔ)言及音樂(lè)的無(wú)國(guó)籍性和跨年齡性，以誘人的情節(jié)、漂亮的畫面、可愛(ài)的動(dòng)畫形象，尤其是人性之美打動(dòng)觀眾，讓觀眾在充分娛樂(lè)的同時(shí)得到了藝術(shù)的享受，因而符合大多數(shù)受眾的審美需求，雅俗共賞，人人樂(lè)之。在2005年年末，英國(guó)第四頻道電視臺(tái)通過(guò)網(wǎng)絡(luò)投票評(píng)選出100部適合全家觀賞的電影，包括《怪物史萊克》、《歡樂(lè)滿人間》、《加勒比海盜》、《玩具總動(dòng)員》、《獅子王》、《綠野仙蹤》等動(dòng)漫電影，而且其排名都非?？壳啊?/p>

值得一提的是，由夢(mèng)工廠動(dòng)畫制作、派拉蒙發(fā)行的《功夫熊貓》于2009年6月首映，在北美4114家影院輕松獲取2000萬(wàn)美元的首日票房，這個(gè)成績(jī)創(chuàng)下了夢(mèng)工廠動(dòng)畫片非續(xù)集類影片首映的新高，而在夢(mèng)工廠所有動(dòng)畫片中，也只有2008年的《史瑞克3》首日成績(jī)比它高（3840萬(wàn)美元）。

2.日本動(dòng)漫電影

衡量電影的成功與否，票房雖不是唯一標(biāo)準(zhǔn)，但卻是最重要的標(biāo)尺。日本動(dòng)漫電影單就票房便已經(jīng)證明了其“動(dòng)漫巨頭”的堅(jiān)實(shí)地位。

2007年在日本本土電影中，共有29部影片票房收入超過(guò)10億日元，其中動(dòng)畫影片與上兩年一樣都是7部作品，但票房收入只有175.5億日元，與2006年的226億日元和2005年的310億日元相比，呈現(xiàn)大幅度減少的態(tài)勢(shì)。

根據(jù)漫畫改編的真人電影是2007年日本影壇的一大特征。改編自漫畫原作的《ALWAYS續(xù)三丁目的夕陽(yáng)》以45.6億日元的票房，排名本土電影榜第三位。根據(jù)已故漫畫大師手冢治蟲(chóng)名作改編的電影《多羅羅》也獲得了34.5億日元的不菲收入，位居第八位。同樣的作品還有：《熱血高?！?25億日元)、《鬼太郎》(23.4億日元)和《NANA2》(12.5億日元)等。進(jìn)口電影票房十強(qiáng)中大部分是好萊塢電影。除《加勒比海盜》外，《哈利波特》、《蜘蛛俠》等的續(xù)集都借助首集的品牌效應(yīng)在日本大肆攬金。

除了票房的輝煌，伴隨著動(dòng)漫電影出現(xiàn)的另一衍生物就是以其主要人物為藍(lán)圖制造的玩具、文具、辦公用品甚至日用品以及新潮服飾等。米老鼠、辛普森一家、白雪公主、超人、蝙蝠俠、大象霍頓等等，都是最好的例子。在影片每每創(chuàng)下票房紀(jì)錄的同時(shí)，這些影片的衍生產(chǎn)品都占據(jù)了大量的市場(chǎng)份額，成了除電影本身以外另一個(gè)“票房”收益。其中最大的贏家之一莫過(guò)于迪斯尼樂(lè)園，這個(gè)世界性質(zhì)的主題公園，深深地吸引著全世界的游人，成為一個(gè)理想的旅游目的地。

（二）電影動(dòng)漫化——漫夢(mèng)的實(shí)現(xiàn)

“電影動(dòng)漫化”是以電影為基點(diǎn)考察動(dòng)漫對(duì)電影的滲透和影響。廣義來(lái)講,動(dòng)漫作品改編為電影這一過(guò)程也是電影動(dòng)漫化的表現(xiàn)形式之一,但動(dòng)漫對(duì)電影的影響更深層的意義在于電影對(duì)動(dòng)漫元素的吸收。這種電影一般并非以某部動(dòng)漫作品為起點(diǎn),而僅僅是將動(dòng)漫元素融入到電影之中。在動(dòng)漫文化的影響下,許多電影創(chuàng)作者從動(dòng)漫作品中得到啟發(fā),挖掘動(dòng)漫作品所特有的元素,使之作為一種技術(shù)手段和藝術(shù)風(fēng)格來(lái)為電影制作服務(wù)，這也是動(dòng)漫文化滲入電影的一種“隱形表現(xiàn)”。

動(dòng)漫元素作為一種傳播符號(hào)存在，具有超越本身而指稱某種意義的功能，有著更深層的間接性和更深廣的意義。一個(gè)圖形、一個(gè)造型、一個(gè)道具，都可以通過(guò)畫面本身的構(gòu)建和技術(shù)手段刻意地加工而成為具有超越自身的價(jià)值，帶有象征意味的意象，電影動(dòng)漫化的本質(zhì)在于將電影意象完全形象化。動(dòng)漫化的時(shí)間、空間都是為形象服務(wù)的，而情節(jié)的推進(jìn)不過(guò)是形象內(nèi)涵的外延。

讓我們?cè)賮?lái)看一個(gè)經(jīng)典例子——《駭客帝國(guó)》。這是一部標(biāo)準(zhǔn)的動(dòng)漫化電影。其整體構(gòu)思就是一種對(duì)現(xiàn)實(shí)物質(zhì)世界的顛覆，動(dòng)漫化的思維將目光對(duì)準(zhǔn)了另一個(gè)我們制造的，有別于我們真實(shí)生活的虛幻世界。這正是利用了漫畫得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)，將不可能變得可能，將不現(xiàn)實(shí)變得現(xiàn)實(shí)。是漫畫賦予了人們想象的翅膀，賦予人們對(duì)于過(guò)去、未來(lái)無(wú)盡的遐想。而在電影中營(yíng)造出這充滿無(wú)盡遐想的動(dòng)漫世界正是動(dòng)漫與電影的最自然、最完美的契合。

三、結(jié)論

在當(dāng)今這個(gè)受到無(wú)限消費(fèi)空間刺激的大眾傳播語(yǔ)境下，作為大眾文化重要內(nèi)容的動(dòng)漫和電影兩大產(chǎn)業(yè)，正以超出我們想象的速度加快相互融合和相互影響的速度。無(wú)論是“動(dòng)漫電影化”還是“電影動(dòng)漫化”這都是動(dòng)漫文化與電影相結(jié)合的一種傳播學(xué)表征。動(dòng)漫為電影穩(wěn)固了它的傳統(tǒng)受眾群，并為電影工業(yè)帶來(lái)了夢(mèng)寐以求的新的受眾群體，源源不斷的商業(yè)利潤(rùn)也就隨之而來(lái)。

動(dòng)漫與電影的完美結(jié)合使得我們的生活充滿幸運(yùn)與神奇的邂逅，它將生活中的現(xiàn)實(shí)與殘酷或激烈、或細(xì)膩地表現(xiàn)出來(lái)，正因此二者之合才可謂“天作之合”。