文化是一個非常寬泛的概念。在這個概念里，其實已經(jīng)包括藝術(shù)。所謂的文化領(lǐng)域?qū)λ囆g(shù)學(xué)科的介入，應(yīng)當(dāng)是指一種由宏觀到微觀的轉(zhuǎn)換，或者說是藝術(shù)作為文化的一種形式在文化領(lǐng)域引起了足夠的重視。在這樣的前提下來談文化與藝術(shù)的融合，才是我們面對這種文化潮流所需要的態(tài)度。

眾所周知，文化需要積淀，需要培育。這種積淀和培育不是一朝一夕之事，要通過幾代人，甚至是十幾代人共同的努力才能形成的。在過去的數(shù)十年間，中國經(jīng)過數(shù)千年、數(shù)十代人培育起來的文化只經(jīng)過幾年、十幾年的時間便遭到破壞和摧殘。雖然這種摧殘不是連根拔起，但對于文化的惡劣影響卻是需要數(shù)代人甚至數(shù)十代人來面對和承受的，這種文化的創(chuàng)傷需要慢慢愈合，并在愈合的基礎(chǔ)上，繼續(xù)培育。

所幸的是，經(jīng)過30年來的潤物細(xì)無聲式的逐步培育，中國的文化開始繼續(xù)得以發(fā)展，并在發(fā)展的過程中，為藝術(shù)帶來契機(jī)。以美術(shù)為例，改革開放30年來的美術(shù)成就，出現(xiàn)了前所未有的發(fā)展勢頭。大量的美術(shù)出版物的梓行，大中型美術(shù)展覽的策劃、展出，美術(shù)作品在藝術(shù)市場的價格飆升，多元化的美術(shù)創(chuàng)作形態(tài)的產(chǎn)生，各級專業(yè)美術(shù)院校和美術(shù)創(chuàng)作、研究機(jī)構(gòu)、美術(shù)團(tuán)體雨后春筍般蓬勃發(fā)展，美術(shù)創(chuàng)作群體和受眾群體空前壯大等等。此外，美術(shù)家們的地位也發(fā)生了罕見的飛躍，他們在經(jīng)濟(jì)上的地位使其處于社會的上層，政治地位顯著提高，以美術(shù)家身份參政議政的書畫家們比比皆是。這對于美術(shù)來說，當(dāng)然是好事，至少在經(jīng)濟(jì)地位和話語權(quán)方面可以為美術(shù)的繁榮提供一定的保障。雖然這不是產(chǎn)生好的美術(shù)作品的必然條件——甚至在某種程度上，優(yōu)越的環(huán)境有時候會讓美術(shù)家沉湎于享樂，從而減少優(yōu)秀作品產(chǎn)生的幾率(古人說“窮而后工”，就是這個道理)，但在客觀上，這種優(yōu)裕條件確乎為美術(shù)的興旺帶來了可能。

當(dāng)美術(shù)在這種大環(huán)境中不可避免地出現(xiàn)大繁榮(即便有時候可能是虛火)時，跨領(lǐng)域、跨學(xué)科的文化介入便是順理成章的事。一件好的作品，需要有一定的文化內(nèi)涵、文化底蘊，這就需要藝術(shù)家不僅要懂得繪畫技巧更要有一定的文化素養(yǎng)、深厚的文化根基。這種文化根基不是靠畫筆能夠培養(yǎng)出來的，是藝術(shù)家長期積累的過程。經(jīng)常有人在說，這個畫家沒有文化，這件作品低俗，某些美術(shù)現(xiàn)象太膚淺等等，其實就是指美術(shù)及其美術(shù)家缺少文化的積淀。

在古代繪畫中，畫家往往被分作兩類。一類是純粹的畫家，這類畫家的身份與地位和其他諸如工匠、雜技、方術(shù)等具有特殊技能的人一樣，地位不高，處于社會的中下層。他們的繪畫大多為人所約，和其他普通商品一樣流通，成為尋常百姓家裝飾家居或一般廟宇、佛寺舉辦法事的用品，其實用性代替了藝術(shù)性;一類是文人畫家，他們本身是詩人、學(xué)者或晉身仕途的舉子，他們一般具有較高的學(xué)養(yǎng)，在其畫中，往往畫中有詩，在其詩中，則詩中有畫，是典型的文人畫，其藝術(shù)性取代了實用性。由于繪畫多是社會上層人士所欣賞，故工匠畫流傳下來的極少，而我們今天見到的絕大部分繪畫，多為文人畫。這是因為文人畫本身具有豐富的文化內(nèi)涵，反映了一個時代、一個畫家所展現(xiàn)的一種形而上的精神世界，是人們企求的一種境界，因而受到歷代文人墨客和收藏家的追捧。

現(xiàn)在我們再反觀今天的繪畫，很多作品其實并沒有被賦予像古代文人畫那樣的文化內(nèi)涵，有的甚至還不及古代的工匠畫。按道理說，這些繪畫應(yīng)該不能為社會所接受(或承認(rèn))——至少不能被主流的文化階層所接受。但實際上正好相反，這類嚴(yán)重文化缺失的繪畫在一定領(lǐng)域、一段時間可以說是大行其道，受到不少藏家的追捧。這其實反襯出我們這個時代文化的流失所引發(fā)的審美傾向。這種傾向反過來又影響到繪畫的創(chuàng)作。這不能不說是一種可悲的現(xiàn)象?？v觀數(shù)千年的歷史發(fā)展，這些繪畫最終是會被滾滾長江東流水吞噬的，這是毫無疑問的。但更可悲的是，現(xiàn)在不是很多畫家都能認(rèn)識到這一點。他們沒有承擔(dān)起成教化、助人倫的繪畫功能，也沒有有意識地去引導(dǎo)受眾走向美的境界從而逐步登堂入室，而是一味地去迎合受眾，甚至迎合一些低俗的藏家，其目的是將有限的作品盡可能地?fù)Q取無限多的孔方兄。很多畫家考慮的不是怎樣使自己的畫更富有內(nèi)涵，更有藝術(shù)價值，而是怎樣畫出市場喜歡的畫，怎樣換取更大的房子、更漂亮的轎車……這是世風(fēng)使然，也是我們這個時代在培育文化方面的缺失。

正是因為如此，我們需要提倡多學(xué)科介入美術(shù)領(lǐng)域中。讓那些只為了藝術(shù)而藝術(shù)，或只為了功利而藝術(shù)的藝術(shù)家們不斷地提升自己。當(dāng)然，這種“提升”是一個長期的過程，對于很多急功近利的藝術(shù)家來說，也許并沒有時間和耐心去完成這種“提升”，他們總是有接不完的活、開不完的筆會、推不掉的展覽和各種抵制不住的誘惑……他們在忙忙碌碌中生產(chǎn)出令人嘆為觀止的作品，這些如同工廠流水線中無限量“生產(chǎn)”出的藝術(shù)品在短時間內(nèi)也許能賣出好價錢，也能參加各種規(guī)格的展覽，甚至也能獲得各個級別的獎項，為藝術(shù)家換取名譽和實惠，但這些作品，對于人類的精神世界，究竟有多少益處呢。既然沒有多少益處，甚至沒有益處，那它們被歷史所淘汰自然也就成為必然了。

可喜的是，現(xiàn)在已經(jīng)有不少先知先覺的藝術(shù)家們認(rèn)識到這一點。他們沒有一味去追求轟動，追求閃光燈，追求藝術(shù)以外虛幻的云彩，而是踏踏實實坐下來，認(rèn)真讀書，潛心畫畫，或者去大自然中尋找靈感，在前人的行跡中找尋文化，在不斷的歷練中漸臻化境。他們多渠道、全方位地提升自己，慢慢積累。他們不急于成名，也不急于謀利，更不去追逐潮流。他們將文化的不同領(lǐng)域引入到繪畫創(chuàng)作中，融會貫通，兼收并蓄。他們不是為了畫畫而畫畫，更不是為了名利而畫畫，他們畫畫的目的在于性情的自然流露，在于多學(xué)科的文化大融合。繪畫是自然的產(chǎn)物，不是刻意雕琢的產(chǎn)品，更不是迎合受眾的鮮花。它需要不溫不火，需要日積月累。所以，在這類畫家的作品中，沒有煙火氣，沒有世俗味。雖然這類畫家目前不占主流，但在文化與美術(shù)不斷融合的現(xiàn)代社會，相信會有更多的畫家認(rèn)識到這一點，從而其價值觀由功利型的逐步轉(zhuǎn)化為文化融合型。

在文化與美術(shù)融合中，迫切需要的是對文化的一種敬畏，一種內(nèi)心的莊嚴(yán)。如果沒有這種敬畏，沒有這種莊嚴(yán)，極有可能這種“融合”本身也會成為另一種“功利”。這是需要我們時刻警醒的。無數(shù)的事實證明，一旦大規(guī)模的提倡，極有可能變味、走樣，所以需要在潛移默化中逐步積累。文化與美術(shù)融合不是幾個人的事，也不是幾個團(tuán)體的事，更不是一年半載的事，而應(yīng)該成為社會的一種共識，成為推動美術(shù)作品朝著人類精神世界的上層不斷邁進(jìn)的動力，成為永恒的一以貫之的美術(shù)家所堅守的理念。這是藝術(shù)創(chuàng)作的不二法門。當(dāng)然，要形成這種康德所謂的“無目的的合目的性”，需要若干代人共同的努力，并逐步形成一種風(fēng)尚。

在充滿物欲、極度浮躁的社會狀態(tài)下，文化與美術(shù)融合是歷史發(fā)展的必然。只有這種融合才會使美術(shù)在極度誘惑與極度克制中達(dá)到一種動態(tài)平衡，才能使其在喧囂的煩擾中脫穎而出。這就需要美術(shù)家們具有清醒的頭腦、敏銳的觸覺，以及甘于寂寞的心態(tài)和生命意志。桃李不言。如果現(xiàn)在絕大多數(shù)藝術(shù)家都能做到這一點，他們所創(chuàng)作的作品必將和古今中外其他水準(zhǔn)上乘的藝術(shù)佳構(gòu)一樣，成為人類的寶貴精神財富，引領(lǐng)著普羅大眾在茫然的藝術(shù)追求中進(jìn)入高雅的殿堂。如果真是這樣，那文化與美術(shù)的融合必將為人類的精神生活帶來更多絢麗多彩的元素，從而使當(dāng)代的美術(shù)作品真正成為公眾追求的一種崇高境界。