中國畫《山水四條屏》

傅抱石(1904～1965)，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。少年家貧，11歲在瓷器店學(xué)徒，自學(xué)書法、篆刻和繪畫。1926年畢業(yè)于省立第一師范藝術(shù)科并留校任教。1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學(xué)。1934年在東京舉辦個人畫展。1935年回國，在中央大學(xué)藝術(shù)系任教?？谷諔?zhàn)爭期間定居重慶，繼續(xù)在中央大學(xué)任教。1946年遷南京。新中國成立后，曾任中國美術(shù)家協(xié)會副主席，美協(xié)江蘇分會主席，江蘇省書法印章研究會副會長、南京師范學(xué)院美術(shù)系教授，江蘇省中國畫院院長。由于長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到翁郁淋漓、氣勢磅礴的效果。在傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上推陳出新，獨樹一幟，對解放后的山水畫起了繼往開來的作用。

傅抱石在國畫中融八水彩畫之元素，又突破傳統(tǒng)中國畫之沉靜，形成了瀟灑淋漓，聲勢飛動的藝術(shù)特色。《山水四屏條》以硬毫散鋒畫山石，既表現(xiàn)了山石的肌理效果，也傳達出作者激情洋溢的內(nèi)心世界。畫面中山石花草、川澤飛瀑、亭臺茅舍、點景人物，以靈活的淡墨干筆皴擦而成，營造出山中風(fēng)雨宏大而又清新的氣勢，傳達了煙籠霧鎖、蒼茫雄奇的藝術(shù)效果。

中國畫《馬》

徐悲鴻(1895～1953)，原名壽康，江蘇宜興人，中國美術(shù)家、美術(shù)教育家，擅長畫馬。他對中國美術(shù)隊伍的建設(shè)和美術(shù)事業(yè)的發(fā)展做出的卓越貢獻，無與倫比，影響深遠，是中國現(xiàn)代美術(shù)的奠基者。徐悲鴻的作品熔古今中外技法于一爐，顯示了極高的藝術(shù)技巧和廣博的藝術(shù)修養(yǎng)，是古為今用、洋為中用的典范，在我國美術(shù)史上起到了承前啟后，繼往開來的巨大作用。他擅長素描，油畫，中國畫。他把西方藝術(shù)手法融入到中國畫中，創(chuàng)造了新穎而獨特的風(fēng)格。

徐悲鴻之水墨“奔馬”負有時譽。他能將準確的解剖結(jié)構(gòu)、明暗光影效果與傳統(tǒng)筆墨融合起來，以寫意筆法畫馬，表現(xiàn)經(jīng)過提煉概括的解剖結(jié)構(gòu)，尤其注重動態(tài)的表現(xiàn)。徐悲鴻筆下之群馬，桀驁瘦俊、剛勁昂揚，組合疏落有致。在傳統(tǒng)筆墨功底中，寓以鞍馬野性蓬勃的生命力。以此托物寄懷，歌頌英雄之軍民，宣揚民主，進步精神，表達對家國、民族之大愛。

許燎源作品

許燎源(1963～)，成都許燎源現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)博物館館長，成都大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長，四川美術(shù)家協(xié)會理事，其藝術(shù)涉獵廣泛，幾乎包含了所有的視覺藝術(shù)門類，開創(chuàng)了水墨意識流抽象藝術(shù)畫派，入選文化部編定的《影響中國100位藝術(shù)大家》。其作品被海內(nèi)外政要及藏家收藏，出版有多部大型學(xué)術(shù)專著。舉辦個人各門類藝術(shù)展；“形上形下——許燎源水墨藝術(shù)展”，“個人的宇宙——許燎源油畫藝術(shù)展”，“發(fā)現(xiàn)未知——許燎源概念設(shè)計展”，“激動不已——許燎源概念家具展”等。

許燎源《自在·場》意識流水墨作品以極少的表現(xiàn)手法在二維空間中尋找多維的場，這種在隱藏中牽引出更大的自在場，它超越了有限有空間，而進入一個更加廣闊無垠的心靈本體。

許燎源《夏·斗彩》意識流水墨作品仍以心象為原點，自由抒發(fā)對夏日斑斕的主觀意象，其自由潑灑的墨色混合冷暖相融：線條自由生長：舒緩的、輕靈的、撫慰的，它們交織，混合，呈現(xiàn)出對生命的無限渴望和對天宇的敬畏。