[摘要]克里姆特是維也納分離派繪畫大師，他的繪畫作品—反傳統(tǒng)，注重內(nèi)在情感的自由表達(dá)與傾訴;同時，在藝術(shù)形式上力求創(chuàng)新，融入了工藝美術(shù)裝飾藝術(shù)的因素，這一切使其繪畫作品個性鮮明、獨樹一幟。這與他個人對情感的體悟及其家庭影響有很大關(guān)系。

[關(guān)鍵詞]克里姆特;繪畫藝術(shù);裝飾藝術(shù)

[中圖分類號]J205 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1005-3115(2010)04-0086-02

一、 內(nèi)在情感在藝術(shù)作品中的地位

黑格爾在《美學(xué)》中寫道:“在藝術(shù)里，感情的東西是經(jīng)過心靈化了的，而心靈的東西也借感情顯現(xiàn)出來?！彼囆g(shù)作品要表現(xiàn)的是藝術(shù)家的思考和體悟，這種思考和體悟同時也是藝術(shù)家對社會和人生的看法和認(rèn)識。”他又說:“一件藝術(shù)品包括兩種重要因素，內(nèi)在因素和外在因素。內(nèi)在因素是藝術(shù)家心靈中的情感，外在因素是作品的結(jié)構(gòu)形式。情感總在尋求著一種表現(xiàn)手段，一種能喚起心靈感受的形式，內(nèi)在因素決定制約著外在形式，正如我們的思想決定我們的言辭一樣。因此永恒的形式美不能脫離精神內(nèi)涵而存在，只有蘊涵著深刻情感的形式才能永葆生命力。然而，形式美的作品也絕不能被忽視，形式與情感是構(gòu)成藝術(shù)作品的根基，是藝術(shù)家修養(yǎng)與親切感的根基，情感是藝術(shù)作品的靈魂。”[1]

任何一幅作品除了可視形象以外，還融入了藝術(shù)家的內(nèi)心表述。每一個藝術(shù)家創(chuàng)作出的藝術(shù)作品都是對他內(nèi)心世界的一種解釋。全面認(rèn)識藝術(shù)作品，有助于理解創(chuàng)作者的思想及情感，有助于對藝術(shù)作品的內(nèi)容和藝術(shù)家的內(nèi)心世界進(jìn)行更高層次的體悟。克里姆特就是這樣一位將自身閱歷和對社會的認(rèn)識作為作品內(nèi)在物體載體的藝術(shù)家之一。

從克里姆特的作品中我們很容易體會到蘊涵其中的一種現(xiàn)代和裝飾的特殊韻味。我們欣賞他的繪畫作品時，發(fā)現(xiàn)每一幅都蘊涵著他個人的人生感悟。一般而言，藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作時，會將自己的社會情感置于其中?？死锬诽氐乃囆g(shù)作品以毫不張揚又頗具現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的氣質(zhì)，贏得了人們的喜愛。相對于克里姆特的藝術(shù)作品，他的人生閱歷更具傳奇色彩，也正是這樣的人生才給他的作品注入了豐富且耐人尋味的內(nèi)在情感因素。

二、 克里姆特的從藝之路

克里姆特是維也納分離派繪畫大師，他于1862年7月14日生于奧地利的維也納郊區(qū)布姆加特，1918年2月6日卒于同地?？死锬诽厥羌依锲邆€兒女中的長子，由于父親從事金銀雕刻兼銅版工藝，在家庭氣氛的熏陶下，14歲時克里姆特和他的兩個弟弟進(jìn)入奧地利工藝美術(shù)館附屬工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，接受了長期的學(xué)院式繪畫訓(xùn)練。畢業(yè)后，克里姆特與兄弟及朋友創(chuàng)立了設(shè)計工作室，進(jìn)行壁畫裝飾藝術(shù)創(chuàng)作。1890年，加入維也納美術(shù)家協(xié)會。1897年，退出維也納美術(shù)家協(xié)會，另組織維也納分離派，并成為分離派第一任主席。[2]

克里姆特早年的畫風(fēng)承習(xí)了英國拉斐爾前派和法國印象派的傳統(tǒng)。自創(chuàng)立分離派后，他開始把亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味引入繪畫中，用孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片，蝸牛殼的花纊、色彩或光澤，創(chuàng)造了一種“畫出來的鑲嵌”繪畫，使其繪畫藝術(shù)達(dá)到了極點。童年經(jīng)驗是每個人最原始也最基本的人生經(jīng)驗，它往往決定了一個人對人生和世界的基本感受和看法，長大后的經(jīng)驗?zāi)軌驈?qiáng)化或弱化這種經(jīng)驗，但要徹底改變它們卻很難。這種經(jīng)驗就是克里姆特之所以探索象征主義的根由所在，而童年時代他所感受到的特殊的精神氛圍和母親一生經(jīng)歷對他的影響，只不過是把這種經(jīng)驗激活了，進(jìn)而把它提升成了比較明確的意識和觀念。對克里姆特影響最大的是他的母親，她一生向往成為歌劇演員，但終未如愿，以致精神失常。從小生活在這樣的環(huán)境里，讓克里姆特對于女人的態(tài)度始終充滿矛盾?？死锬诽刈髌分械呐嗣利悺⒗淦G?？死锬诽刈髌返淖畲筇厣俏乐髁x和象征主義精神相結(jié)合。

1888年，克里姆特因為維也納城堡劇院所作戲劇史壁畫《阿波羅神壇》、《莎士比亞的倫敦世界劇場》、《羅密歐與朱麗葉》而一舉成名，獲得了皇帝頒發(fā)的金質(zhì)十字獎?wù)?。翌年又完成美術(shù)史博物館的《雅典娜女神》、《埃及少女》等壁畫裝飾任務(wù)，由此名聲大振。1900年，克里姆特把被維也納大學(xué)退回的壁畫在巴黎博覽會展出，受到青年藝術(shù)家的熱烈贊譽，從而奠定了他在奧地利畫壇的領(lǐng)導(dǎo)地位。

1905年，在奧地利首都維也納這個有著悠久藝術(shù)傳統(tǒng)的城市，已成為美術(shù)家協(xié)會會員的克里姆特組織發(fā)起了一場旨在反對學(xué)院派美術(shù)泥古不化的保守勢力的革新運動，他們以“維也納分離派”為口號，力求進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，提倡世界各民族美術(shù)相互汲取營養(yǎng)，發(fā)展藝術(shù)家個人的風(fēng)格。維也納分離派的目標(biāo)是給年輕的非傳統(tǒng)創(chuàng)作者提供一個交流、學(xué)習(xí)、創(chuàng)新的平臺，替維也納帶來外國畫家的優(yōu)秀作品。

三、克里姆特的藝術(shù)成就

克里姆特的作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，除人物面部和身體裸露外，其余的服飾和背部都充滿抽象的幾何圖案。這種修長變形與寫實相結(jié)合的造型，被包圍在充滿抽象、象征的甚至神秘意味的氣氛中，具有花壇般的裝飾美。但是，在那絢爛豪華的外表里面，卻也蘊涵著人類苦悶、悲痛沉默與死亡的悲劇沉重氣氛。他的作品《水蛇-I》，便是運用蛋彩、瀝粉、貼金等多種方法畫成的。畫中淡青色的人體同蜿蜒的蛇體交織在一起，金、翠兩色的水草紋穿插其間，組成一種近乎抽象、由點和線構(gòu)成的音樂韻律。這件作品表現(xiàn)了克里姆特晚年創(chuàng)作中追求怪 異、畸形和色情的傾向。這主要是受到他的朋友、著名心理分析學(xué)家和精神病醫(yī)生弗洛伊德的影響。

克里姆特雖然沒有到過東方，但他對東方藝術(shù)，尤其是中國的民間木板彩印年畫卻具有濃厚的興趣。他搜集了許多民間年畫，反復(fù)揣摩。據(jù)說，在他的書房里就掛著中國木板水印的門神畫。他對木板年畫的強(qiáng)烈色彩尤其喜愛，曾經(jīng)在許多人物肖像作品中使用年畫中的戲曲人物作背景，顯得別有情趣。東方風(fēng)格加上祖?zhèn)鞯慕疸y首飾工藝技巧，使克里姆特的裝飾藝術(shù)達(dá)到了前所未有的水平。他在作品中大膽運用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等特殊技巧，取得了特殊的藝術(shù)效果?？死锬诽貫楦窭囊蛔鶆e墅設(shè)計了《丹娜?！繁诋?。這幅畫稿也如他的《期待》與《滿足》一樣，構(gòu)圖十分大膽，運用平面裝飾，依靠線條將人體扭曲變形?？死锬诽貙λ囆g(shù)形式的探索是有意義的，他為東西方藝術(shù)的交流做出了重要貢獻(xiàn)，他的繪畫作品體現(xiàn)了新的特色，受到了人們的贊譽。[3]

《吻》是一幅裝飾性壁畫，也是克里姆特廣受好評的藝術(shù)杰作。畫中大量使用了金片、銀箔等 裝飾性要素，使畫面看上去熠熠生輝、金光閃閃。正如克里姆特的擁護(hù)者評價的那樣:“還沒有人給我們提供過一幅某種歐洲女子如此高大完美的肖像。”各種金銀片、銅、珊瑚的裝飾使這幅畫藝術(shù)魅力大大提高，它不僅是一幅畫，更是一件欣賞性極強(qiáng)的工藝品。畫面上的色彩主要是金黃色，點狀的背景以及開滿鮮花的草地把整幅畫襯托得唯美而輕柔，讓人不管怎樣看都能得到一種新鮮而典雅的藝術(shù)享受。

克里姆特的作品強(qiáng)調(diào)個人的審美趣味、情緒的表現(xiàn)和想象的創(chuàng)造，他的作品中既有象征主義繪畫內(nèi)容上的哲理性，同時又具有東方的裝飾趣味。他注重空間的比例分割和線的表現(xiàn)力，注重形式主義的設(shè)計風(fēng)格。他那非對稱的構(gòu)圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風(fēng)格、金碧輝煌的基調(diào)、象征中潛在的神秘主義色彩、強(qiáng)烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果，使畫面彌漫著強(qiáng)烈的個性氣質(zhì)，對繪畫藝術(shù)和招貼設(shè)計產(chǎn)生了巨大而又深遠(yuǎn)的影響。[4]

克里姆特的作品是象征主義和新藝術(shù)流派的結(jié)合，并以新藝術(shù)的裝飾性為特色。他創(chuàng)作了大量童話般的場景和肖像，色彩絢麗，形式獨特，充滿象征主義的奢華，生動體現(xiàn)出他綜合性的美學(xué)追求。總之，克里姆特是一位獨具藝術(shù)個性，又具有民族強(qiáng)烈風(fēng)格的繪畫大師，他所認(rèn)為的“只有通過藝術(shù)，不斷參透到生活中去，藝術(shù)家才能找到基礎(chǔ)，以取得進(jìn)步”的觀點與他的藝術(shù)實踐證明，他對藝術(shù)生活的感受是相當(dāng)敏銳的，這正是他之所以能在藝術(shù)上取得成就的一個不可忽視的因素。

[參考文獻(xiàn)]

[1]德·黑格爾.美學(xué)[M].北京:商務(wù)印書館，1996.

[2]英·羅戈夫斯卡.克里姆特傳[M].濟(jì)南:山東美術(shù)出版社，2008.

[3]豐子愷.西洋美術(shù)史[M].上海:上海古籍出版社，2004.

[4]中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室編.外國美術(shù)史[M].北京:高等教育出版社，1991.