[摘要]20世紀(jì)50年代以后，雕塑藝術(shù)逐漸從封閉走向開放，各種西方藝術(shù)流派的傳入，開闊了我們的眼界，沖擊了單一的現(xiàn)實主義藝術(shù)格局。這一時期，甘肅的雕塑尤其是城市雕塑得到了長足發(fā)展。本文評析了不同時期的一些代表性雕塑藝術(shù)家及其作品，以期勾勒出甘肅現(xiàn)當(dāng)代的雕塑藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)。

[關(guān)鍵詞]雕塑藝術(shù);城市雕塑;甘肅

[中圖分類號]J309 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1005-3115(2010)04-0078-02

一、20世紀(jì)50年代后的甘肅現(xiàn)代雕塑

現(xiàn)代雕塑的發(fā)端，肇始于19世紀(jì)末。當(dāng)時，隨著清末國門漸開、歐美留學(xué)少年的負(fù)笈求學(xué)及西學(xué)東漸的國風(fēng)之變，學(xué)界一代新風(fēng)乍起。胸懷藝術(shù)之志而遠(yuǎn)涉歐美的學(xué)子也漸次加入振興中國藝術(shù)事業(yè)的行列，先后有一大批學(xué)子求學(xué)于西洋雕塑學(xué)科。時至20世紀(jì)前葉，他們將所學(xué)之技帶回國內(nèi)，在國勢衰微、戰(zhàn)局混亂中，盡其所能地創(chuàng)作出了與中華傳統(tǒng)手法相異的雕像。他們使國人看到了以西洋派手法塑造當(dāng)代人物形象的藝術(shù)品，不僅培育了新的雕塑藝術(shù)審美心理，而且使民眾接受并認(rèn)可了新派雕塑藝術(shù)為現(xiàn)實服務(wù)的巨大作用(如各地為“國父”孫中山塑像)。同時，還引導(dǎo)大批后來者立志以振興雕塑事業(yè)為己任赴歐求學(xué)。他們精研中華傳統(tǒng)，吸納歐美文化，終以學(xué)貫中西的豐厚學(xué)養(yǎng)與精湛的雕塑技藝先后返國，投身于教育、抗戰(zhàn)和國家和平建設(shè)，開辟出了雕塑藝術(shù)的新天地。正是由于長達(dá)百年間數(shù)代藝術(shù)家的不懈努力，才逐步建立和完善了中國現(xiàn)代雕塑教育的完備學(xué)科，培養(yǎng)造就了大批雕塑人才。

20世紀(jì)50年代，既是新中國雕塑事業(yè)的一個光輝亮點，也是甘肅雕塑的一個亮點。60年代，全國性的雕塑創(chuàng)作高潮再起。關(guān)注時事政治，表現(xiàn)革命傳統(tǒng)，手法寫實的同時又更加自覺與純熟地吸收民族、民間雕塑手法，成為當(dāng)時雕塑作品的代表性特征?！拔母铩逼陂g，雕塑教學(xué)隊伍雖未有實質(zhì)性擴(kuò)大，但雕塑家卻仍一如既往地在艱難生存中進(jìn)行著創(chuàng)作。

20世紀(jì)80年代以后，中國社會逐步走向開放，西方的雕塑藝術(shù)體系被全面納入我國的藝術(shù)教育范疇，從觀念、技術(shù)上，基本上打破了中國雕塑藝術(shù)的傳統(tǒng)程式，只有一小部分傳統(tǒng)意識還在民間延續(xù)。盡管從整個“大美術(shù)”概念上觀察，造型藝術(shù)的確是立交橋式的多向發(fā)展結(jié)構(gòu)，但從雕塑這個藝術(shù)門類來看，民族的、傳統(tǒng)的雕塑藝術(shù)特色幾乎蕩然無存。這一時期，甘肅也開始搞一些城市的環(huán)境建設(shè)，城市雕塑開始有了進(jìn)一步發(fā)展;同時，它們也起到了美化城市、陶冶情操和教育社會大眾的作用，甘肅雕塑藝術(shù)也開始從封閉走向開放。

二、20世紀(jì)50年代后的甘肅雕塑藝術(shù)家

何占鰲(1912～1995)，字藝仁，慶陽市西峰區(qū)溫泉鄉(xiāng)何家坳村人。中國美術(shù)家協(xié)會甘肅分會理事，西峰區(qū)政協(xié)委員，慶城縣人大代表，曾獲甘肅省“民間工藝美術(shù)大師”稱號。何占鰲的雕塑簡中有繁，繁而不亂，繁中有簡，簡而不板。他采用多種多樣的雕塑手法，自由舒展，不拘一格。既有白描式的泥土原色，也有彩塑，著力于探索繪畫和雕塑結(jié)合的方式。他巧妙運(yùn)用中國傳統(tǒng)雕塑的制作手法，有時圓雕，有時浮雕，有時圓雕、浮雕兼容，創(chuàng)作態(tài)度嚴(yán)肅，技法靈活，手法獨特。何占鰲吸收彩塑的傳統(tǒng)技法，注重向?qū)＜覍W(xué)習(xí)，在實踐中探索、創(chuàng)新、前進(jìn)，其作品既有北方民族的質(zhì)樸、敦厚、宏偉的氣質(zhì)，形象細(xì)膩傳神，又富有濃厚的生活氣息。他是一名優(yōu)秀的民間雕塑家，常書鴻先生在談及何氏的雕塑藝術(shù)時說:“何占鰲追求的就是我們所追求的民族化、群眾化、現(xiàn)代化的新方向?！?/p>

羅代奎，1937年出生。重慶市人，1957年畢業(yè)于西南美術(shù)專科學(xué)校雕塑系，同年分配到蘭州工作。他先后在甘肅省美術(shù)服務(wù)社、蘭州藝術(shù)學(xué)院、甘肅省工藝美術(shù)廠、甘肅省工藝美術(shù)研究所擔(dān)任美術(shù)工、雕塑師，研究所副所長等職務(wù)。1988年，他被評為高級工藝美術(shù)師，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工藝美術(shù)學(xué)會高級會員，甘肅省城市雕塑藝術(shù)委員會委員。多年來，他一直從事雕塑創(chuàng)作及新工藝的開發(fā)工作。早在20世紀(jì)70年代末，他即投入了玻璃鋼及其他復(fù)合材料制作工藝的研究。80年代初，他的研究成果即被采用在蘭州城市雕塑及工藝品的制作上，并取得了一定的經(jīng)濟(jì)效益。90年代伊始，他又致力于玻璃鋼作品外觀表現(xiàn)力的探索，創(chuàng)造出了“冷鑄工藝”，并在此基礎(chǔ)上總結(jié)改進(jìn)，推出了“薄殼技術(shù)”。該項技術(shù)的“室溫”、“常壓”、“手工”三特點，具有不需消耗能源、不會造成污染、不需專門培訓(xùn)技術(shù)人員即可生產(chǎn)出具有較高外觀檔次的雕塑工藝品的優(yōu)點。在近40年的時間里，他先后設(shè)計、制作了蘭州的第一座城雕《奔馬》，五泉佛寺的《三如來像》，金昌市的《李時珍》，《為國爭光》，永昌縣的《楊門女將》，寧夏吳忠文化宮的水池雕塑《嬉水》等13座城雕以及《歡迎周總理》、《山丹丹開花》等多件雕塑作品。

汪興中，甘肅人，1936 年生，甘肅省工藝美術(shù)研究所主任。高級工藝美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員。 1954 年西南美術(shù)?？茖W(xué)校雕塑系畢業(yè)。先后在蘭州市文化廳、甘肅省輕工廳、甘肅省工藝美術(shù)研究所工作。主要作品曾多次出展各類專業(yè)雕塑展，如《搏浪》入選“全國城市雕塑設(shè)計方案展”、“首屆全國城市雕塑作品展”，《荷花童子》入選“首屆全國城市雕塑作品展”，《春雨》、《崛起》入選“建國 30 周年全國美術(shù)作品展”，《馬蘭花》入選“第六屆全國美術(shù)作品展”。

何鄂，中國工藝美術(shù)大師、我國著名女雕塑家、中共十四大代表、第一屆全國城雕藝術(shù)委員會委員、中國美術(shù)家協(xié)會雕塑藝委會委員、中國雕塑學(xué)會常務(wù)理事、甘肅省政協(xié)第六、七屆委員、曾任甘肅省美術(shù)家協(xié)會副主席、原甘肅省工藝美術(shù)研究所所長、現(xiàn)任甘肅省何鄂雕塑院院長。其雕塑作品《黃河母親》入選“全國城市雕塑設(shè)計方案展”、“首屆全國城市雕塑作品展”，獲優(yōu)秀獎;《繡花女》入選“北京國際雕塑展”，獲劉開渠雕塑藝術(shù)基金獎，并被中國美術(shù)館收藏;《成吉思汗雕塑群》五組青銅群雕，被譽(yù)為“新時代的雕塑奇跡”。1998年、2001年，先后在中國美術(shù)館、上海美術(shù)館舉辦“何鄂雕塑展”，10余件作品被兩館永久收藏。作品《繡花女》、《和睦》分別永久陳列于北京國際雕塑公園、長春世界雕塑公園。作品《祝賀》、《晚年》被長春雕塑藝術(shù)館永久收藏。出版有《何鄂雕塑藝術(shù)》大型畫冊和多部論著。

20世紀(jì)80年代初，何鄂孕育出創(chuàng)作《黃河兒女》的雕塑初稿，意在抒發(fā)“追根尋源，繼往開來的追求與報負(fù)”，表達(dá)出甘肅人民世世代代與黃河結(jié)下的不解之緣，在黃河的哺育下，子子孫孫繁衍生息的深層寓意。作者在《黃河母親》母親形象刻畫上，把握住象征性，著力概括東方女性的共同特征:端莊、善良、樸實、秀美。母親的發(fā)紋運(yùn)用了浪漫的表現(xiàn)手法，將發(fā)紋與衣紋、水紋糅合為一體，形成長發(fā)如水、衣紋似水、衣發(fā)即水的風(fēng)格特色，賦予整座雕像以水的生命韻律。與此同時，又刪去了對衣領(lǐng)和衣袖的寫實處理，增加了母親形象的簡潔與純凈，使母親面容與幼兒之間情感交融的視野更顯開闊和明朗。母親的右臂曲肘，自然平置于水波紋上的右手在整座雕像中居于主要視線范圍，使雕像給人以寧靜、安詳、穩(wěn)定的感覺。但由于整體雕像的概括與夸張，體量的加大，如果按照頭部的比例來做手，顯得極小而不相稱，出現(xiàn)比例“失調(diào)”?，F(xiàn)在這只手比實際比例要大，但從整體效果上看，卻達(dá)到了適度。

繼《黃河母親》之后，何鄂又創(chuàng)作了許多雕塑作品，顯示著她在藝術(shù)觀念和手法上的不同探索和追求。作于1989年的粗陶彩繪《繡花女》，是她長期研究傳統(tǒng)民間藝術(shù)的成果，曾經(jīng)獲得劉開渠雕塑藝術(shù)基金獎。

徐悅翔，中國雕塑學(xué)會理事、中國工藝美術(shù)學(xué)會雕塑專業(yè)委員會會員，獲得全國城市雕塑創(chuàng)作設(shè)計資格證書，甘肅省青年雕塑家。作品圓雕《塬上》、《孵化和平》、《家住祁連》、《融合》、《月樂悅》，分別入選“中國西部風(fēng)”雕塑巡回展、紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利60周年、紀(jì)念聯(lián)合國成立60周年“和平繁榮”雕塑巡展，北京2005“傳統(tǒng)與現(xiàn)代——鑄造城市文明”城市雕塑展，“北京國際美術(shù)雙年展”序列展——中國中青年藝術(shù)家精品展等。2008年3月，作品《敦煌樂韻》入選“中國北京奧林匹克公園城市雕塑設(shè)計方案”，同時《全民健身》入選“2008奧運(yùn)景觀雕塑方案征集大賽”作品集，并在全國各大城市和世界10多個國家巡展。

從以上梳理可以看出，甘肅雕塑藝術(shù)從20世紀(jì)50年代以來取得了長足的發(fā)展，雕塑藝術(shù)大師和優(yōu)秀作品迭出，雕塑藝術(shù)日趨繁榮。在新時期，甘肅當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該以前輩創(chuàng)作的雕塑藝術(shù)為起點，繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，推動甘肅雕塑藝術(shù)的深入發(fā)展。