前幾天，舅舅從臺灣旅游回來，給我?guī)Я艘缓信_灣阿里山的烏龍茶。茶葉的外包裝很精致，盒上的一幅“畫”吸引了我:寶島臺灣上空有一條向著大陸的烏龍，烏龍背后有一枝茶葉樹。其實，這還算不上藝術(shù)品，只是茶葉盒的裝幀設(shè)計圖，但她有畫面，跟中國茶畫在藝術(shù)上是相通的。我喜歡喝茶，也喜歡欣賞中國茶畫，因為通過畫家特殊的藝術(shù)處理，茶畫所隱喻的思想有“盡在不言中”的特殊境界。

喝茶是雅事，自然是入畫的題材，品茶的地方又正巧適合賞畫，可以說，中國的茶與畫先天有緣。我們之所以注重茶畫，這跟茶葉學(xué)家、茶藝研究者的研究目的不同，我們要研究的是茶畫中所表現(xiàn)的人，而不是物;是人的思想感情，而不是人的外在體態(tài);關(guān)注的是茶畫所蘊含的哲理，而不單是自然之美。從這一標準來衡量，藝術(shù)價值很高的茶畫是從南宋時期開始出現(xiàn)的。南宋畫壇群星燦爛，高手如云，劉松年是其中的佼佼者。劉松年傳世的茶畫共有四幅，即《攆茶圖》、《斗茶圖》、《茗園賭市圖》和《盧仝煮茶圖》。這四幅茶畫題材迥異，卻反映了當(dāng)時茶事活動的不同側(cè)面，其中《茗園賭市圖》最有名。

《茗園賭市圖》是中國茶畫史上最早反映民間斗茶活動的繪畫作品，畫中主要人物是四茶販，場景則是在集市內(nèi)。唐末宋初，飲茶之風(fēng)十分普及，品飲方式愈益講究，鑒賞水平不斷提高，“斗茶”之風(fēng)隨之而起，當(dāng)時的人們喜歡通過“斗茶”這一形式來切磋制茶技巧。畫中的人物眾多，一茶販挑著茶擔(dān)，茶擔(dān)上寫著“上等紅茶”的字樣，放著各式茶具。擔(dān)右一婦人身著開襟低胸衣，一手提茶籃，一手持茶盤，身旁一童子，手捧茶碗;擔(dān)左五人，神情各異，好像是一群茶人正在比試各自的點茶技藝。在畫家的筆下，我們感到茶給人的是清醒、進取、愉悅，有勝負的較量，有優(yōu)劣的競爭，畫面體現(xiàn)了“人和”的主題，這正是儒家以茶游藝、寓教于樂的思想體現(xiàn)。一幅茶畫，能把茶文化的主旨和一個民族的熱愛和平、友好集于其中，實在難得。

宋之后的元代，茶畫依舊不減。畫家趙原的《陸羽烹茶圖》首次把茶事放到一個云水無邊、群峰疊起的闊大背景中，在茂密的濃蔭掩映下，一茅舍若隱若現(xiàn)，茶圣陸羽按膝而坐，旁立一童子正在擁爐烹茶。此畫最大的特點就是畫面呈現(xiàn)了人與自然的和諧美，構(gòu)思立意打破了唐宋繪畫在書齋、庭院、宮室中表現(xiàn)人物茶事活動的傳統(tǒng)，十分自然地表現(xiàn)了茶人陶醉于自然山水之間的情形，茶人與山水宇宙融為一氣，進一步豐富了茶文化的內(nèi)涵。

明代的茶藝思想與宋元相比，有兩個突出特點:一是哲學(xué)思想加深，主張契合自然，茶與山水、天地、宇宙交融;二是民間俗飲不斷發(fā)展，茶人友愛、和諧的思想深深影響各階層民眾。茶畫，作為茶文化的重要部分，當(dāng)然離不開上述特征。風(fēng)流才子唐伯虎，是明代著名的文人，詩詞書畫，樣樣精絕，他的畫充滿了浪漫的情調(diào)與豪放的風(fēng)格，但又不是放蕩不羈。唐伯虎一生愛茶，與茶結(jié)下不解之緣。他愛茶，喝茶，寫茶，畫茶，《品茶圖》是他茶畫中一幅體現(xiàn)明代茶文化的名作，畫面宛如一幅特寫鏡頭。畫上有自題詩一首:“買得青山只種茶，峰前峰后摘春芽;烹煎已得前人法，蟹眼松風(fēng)候自嘉?！痹娭小靶费邸敝概氩璩醴袝r沖起的細泡;“松風(fēng)”則是形容烹茶水沸騰時的水漲之聲。畫中的主景是奇峰疊嶂、飛流直瀉的山澗，山下林中茅屋內(nèi)一童子蹲在火爐邊扇火煮茶，一長者在靜靜地享受品茗之樂。畫中的左側(cè)后方有一所茅舍茶軒，從茶軒敞開的窗戶中，可以看到一個文士坐在桌前，正在觀賞兩個茶人在一風(fēng)爐前煎茶。畫中的人物神態(tài)是那樣的安靜祥和，而秀美的山水風(fēng)貌更襯托出人物安于山水之間、怡情自樂的人生追求，從中不難窺見明代的茶人淡泊名利的生活態(tài)度。

茶畫在中國有上千年歷史，自古以來不少畫家留下了以茶為題材或背景的作品，劉松年的《茗園賭市圖》，趙原的《陸羽烹茶圖》，唐伯虎的《品茶圖》就是這方面的代表作，畫面里既有人物、故實，又有風(fēng)俗、禮儀、山水。他們構(gòu)思茶畫時，只想畫出對茶的感覺，表現(xiàn)出“茶味”，筆墨之間想傳達或營造的是由茶引發(fā)或催生的詩意與禪意，蘊含了心靈、自然以及社會的和諧，展示了風(fēng)云迭起的美的歷程，給人以酣暢淋漓的美的享受。

由此，我聯(lián)想到臺灣阿里山烏龍茶的外包裝上的這幅“畫”，她的內(nèi)容僅濃縮到一個寶島、一條向著大陸的烏龍、一枝茶樹，寓意卻十分深刻。正是:“壺里乾坤大，茶香日月長?！?/p>