近幾年,紀錄片在中國呈現(xiàn)出一種不斷繁榮和發(fā)展的趨勢,隨著2001年中央電視臺科教頻道的開播,上海文廣傳媒集團創(chuàng)辦紀實頻道,浙江電視臺紀實頻道、湖南電視臺紀實頻道、中國教育臺紀實頻道等一批專業(yè)化的紀實頻道應運而生,為紀錄片的播出搭建了一個個廣闊的平臺,使紀錄片逐步走進公眾視野,為越來越多的觀眾認可和喜愛。中國的影視紀錄片也隨之迅速崛起,一些電視臺專門成立了工作室進行紀錄片創(chuàng)作,如中央電視臺成立了李鷹工作室、上海電視臺的王韌工作室、湖北電視臺的張以慶工作室。另外,許多個體工作室、民間文化工作室如雨后春筍般建立起來,紀錄片創(chuàng)作的空間和氛圍不斷擴大,一大批優(yōu)秀影視紀錄片不斷呈現(xiàn)在觀眾面前。
中國紀錄片正隨著紀錄片人的不斷探索,與世界紀錄片發(fā)生碰撞與融合,在經(jīng)歷了上世紀80~90年代發(fā)展階段,上世紀90年代~2000年創(chuàng)風格階段之后,進入了與世界接軌的闖市場階段。
隨著紀錄片創(chuàng)作的繁榮,紀錄片的選題和表現(xiàn)內(nèi)容已成為困擾紀錄片人的一個重要課題。自然紀錄片時空跨度較長,攝制一部此類題材的節(jié)目,往往需要數(shù)年甚至數(shù)十年,其對設備技術(shù)指數(shù)的專業(yè)化程度的要求,和所需的人力、物力、財力,遠非一般紀錄片人所能承受。我們從前熟知的紀錄片也僅限于《人與自然》、《動物世界》之類的引進節(jié)目。直到2007年,中國首部自然紀錄片《森林之歌》才填補了中國生態(tài)記錄領(lǐng)域里的空白。
中國人文紀錄片除央視和幾家大臺的專門創(chuàng)作室外,由于社會環(huán)境和個人思維等因素,很容易陷入模式化、表象化,而缺乏對主題的深度挖掘,流于僅僅對過去的文化符號作自我揣測和表面化解讀。
社會紀錄片由于反映社會真相,以其真實的記錄、真正的貼近,越來越引起大眾的關(guān)注。越來越多的紀錄片人,也日益關(guān)注社會題材的創(chuàng)作。
如何讓社會紀錄片擁有更廣泛的觀眾和更持久的生命力,把鏡頭對準人,尤其是普通人,已是不少紀錄片制作人的共識。人作為社會的主體,社會的一切變革皆始于人,又回歸于人。就一般人的心態(tài)來說,人們總是關(guān)心身份地位和處境與自己相近的人。紀錄片的主要觀眾是普通人群,因此,社會紀錄片應圍繞人做文章,尤其是普通人,講普通人的故事,才能更好地引起人們的共鳴。同時,社會發(fā)展的時代變革軌跡下生存的狀況和生命的姿態(tài)也更具有全景的意義,更能映射民族的命運和社會的變遷。
早在多年前,《最后的山神》通過大興安嶺鄂倫春人孟金福夫婦在山林里的生活,讓我們走進了一個游牧民族的內(nèi)心世界。孟金福的淳樸、善良和忠誠,以及對自然萬物的敬畏膜拜,讓我們感受到了一個民族曾經(jīng)的真實。盡管時光流轉(zhuǎn),世事變遷,但一個民族曾經(jīng)的足跡卻深印在每個觀眾的心底。
隨之而來的《幼兒園》,湖北電視臺著名紀錄片人張以慶以一個旁觀者的眼光冷靜地記錄了幼兒園里一群孩子成長過程中的痛楚與無奈。這群普通孩子留給我們的不是普通的一所幼兒園的鏡像,而是這個紛繁復雜的社會在孩子成長過程中留下的一生都無法抹去的印記?!霸谶@個沒有童年的時代,三歲的孩子已經(jīng)長大了”。童年,作為人一生中最純凈美好,而又貫穿整個生命過程的一段時光,在人們的腳步日益匆忙的時代,在我們的心緒越來越浮躁的商業(yè)社會,不露痕跡,卻又深深地在孩子們幼小的心靈上留下了深深的烙印。孩子們只有孩子們的純凈,而他們身上的污點,都來自我們成人的玷污。這究竟是當代教育的成就,還是悲哀?恐怕是張以慶在《幼兒園》中留給每位觀眾的思考。
榮獲2005年度中國紀錄片大獎和法國國際電影節(jié)金獎的紀錄片《井底村三姐妹》,講述的是位于河南、山西交界的大山深處井底村,年事已高的三個農(nóng)村姐妹不斷同艱苦的生存環(huán)境,同生老病死的自然規(guī)律進行抗爭,并隨農(nóng)村社會變革不斷改變和適應的三位農(nóng)村女性的故事。片子沒有用低沉的調(diào)子展現(xiàn)山村的原始落后和生存的艱辛,而是著眼于中華民族在薪火相傳過程中的堅韌、寬厚、平和。井底村女性的勞作、婚嫁、祭祀、民俗,井底村安詳靜謐優(yōu)美如畫的自然風光,山村古韻悠長的風土人情,鄉(xiāng)親們怡然自樂,純樸寧靜的田園生活,為我們留下了一幅中國農(nóng)耕文明彌足珍貴而又完整的歷史畫卷。同時,也為現(xiàn)代文明對這種傳統(tǒng)生存方式的侵襲與破壞,留下了不可言喻的惋惜。
真實是紀錄片的生命,思想是紀錄片的靈魂。紀錄片不僅要有感人的故事,還要有動人的情節(jié)和細節(jié)。僅僅靠故事吸引人是遠遠不夠的,紀錄片在客觀記錄的背后一定凝聚著制作人的主觀判斷和選擇,滲透著制作人的主觀思維和審美取向。最感人處是精神,感人細節(jié)的選擇和取舍,正是源自制作者的眼光和思想。2009年6月,商丘電視臺攝制的社會紀錄片《從流浪漢到篆刻家》獲第三屆“記錄·中國”優(yōu)秀紀錄片銀獎。節(jié)目的主人公郝大石生于山東莒縣一個偏僻的山村,父親體弱多病,母親和自己一樣先天殘疾。就在這樣的一種處境下,身高只有118厘米的郝大石,為改變命運,三下廣州。一次次求職無門,一次次流落街頭。在巧遇篆刻大師荊鴻之后,潛心學習篆刻,終有所成。在短短幾年時間,成為廣東乃至全國小有名氣的篆刻家。大石身處生活的最底層,在不幸的命運面前,不自甘墮落、不自暴自棄,在生活面臨絕境時仍堅守心底的那份自尊與善良。他頑強地生活,執(zhí)著地工作,常懷一顆感恩之心。竭力孝敬父母,盡心回報社會。在他身上,我們看到了一個平凡的生命所閃耀的人性的光輝。這正是我們這個消費社會缺失和需要的樸素的民族傳統(tǒng),也是讓每顆被欲望捆綁和折磨的靈魂能夠重新安靜和平和下來的心靈補藥。
作為一個紀錄片人,就是要更多地記錄草根階層的命運和生命姿態(tài),以及他們帶給我們的溫暖和感動。
以平民的視角,以更廣闊的視野,記錄更多普通人在社會軌跡上的命運,關(guān)注他們的生死歌哭,以情說理,以事感人,制作出更多有靈魂有生命力的紀錄片,是時代的需要,也是我們紀錄片人的職責使然。
(作者單位:商丘電視臺)
編校:施 宇