只要用。去感受，就會發(fā)現廬山的每一部分都是有生命的，并且相互之間充滿了神秘、幽深、凝重的張力。這種生命間的張力使欣賞廬山的人仿佛在品味一曲曼妙悠遠的音樂，音樂奏響的不僅是自然的美，更是歷史的滄桑。

——夏梅生

記憶中的廬山

中華民居：聽說自你的父輩那一代就在廬山生活了，他們對廬山懷有一種怎樣的情感?

夏梅生：我的父輩們在孩提時為了躲避戰(zhàn)禍舉家來到了冬冷夏涼的避暑勝地廬山，一住就是近八十個春秋，他們把廬山當作自己的第二故鄉(xiāng)。對這個故鄉(xiāng)，他們有說不完的故事，廬山的山山水水、一草一木都給他們留下了許多難忘的回憶。

過去廬山的溪流泉水清澈見底，時時可見魚兒在水中嬉戲，溪中水可洗菜、洗衣，而現在……過去很多廬山人多以種地打柴為生，父輩們常說：“只要你愿意勞動，愿意付出就能在廬山生存下去?！彼麄兩類圻@方水土，以至于他們在晚年享受寧靜悠閑的田園生活時，總是試圖把對大山的濃濃依戀之情傳遞人我們年輕人。

中華民居：在你兒時的印象中，廬山是什么樣子的?

夏梅生：其實我們這輩人，對廬山的情感也不亞于父輩們。

廬山給我的印象是神奇而難忘的：松林、峰嶺、瀑布、泉潭、云海以及名勝古跡、名人別墅遍布景區(qū)。山上有數不完的綠色植物，門前屋后有賞不盡的花卉。隨著季節(jié)的變換大山會給山里人奉獻許多山珍野味，讓人們春來拔竹筍、采茶葉；盛夏去溪流摸魚尋蟹；深秋去采摘栗子和甜美的野果；隆冬去堆雪人、打雪仗、滾雪球、溜冰……

兒時的我們可以說與大自然融為一體了。真的，每天只要你睜開眼，便有無盡的生命之色——綠色盡收眼底。雖然我們弄不清楚廬山山峰有多少座，溪流有多少條，就像蘇軾所言“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，但我們樂在其中。

朦朧的畫家夢

中華民居：你的啟蒙老師是誰?你是不是一開始就對畫畫產生了興趣?

夏梅生：小的時候，父親是我的啟蒙老師，不過他不教我畫畫，而是讓我練字。那時我只有五歲，我常常用發(fā)黃的紙印刷成的線裝本作字帖，一個人一筆一畫地描紅。到讀小學的時候，我的黑板報已能毫無懸念地贏得老師的表揚和同學的贊賞了。

突然有一天，我借到了一本陳舊的花烏草蟲畫法范本，競如獲至寶，興奮不已。由于使用工具是毛筆，加上寫字的功夫，我很快就找到了學習毛筆畫的門徑。在我朦朧的記憶中，大概就是從那時起，我便有了成為畫家夢想。

中華民居：興趣僅僅是夢想的引子，夢想成真還需要系統訓練，你當時有這個條件么?

夏梅生：或許是命運的安排，高三那一年我遇到了改變我人生的謝天錫老師。他當時是從省城下放到廬山山腳下的美術老師，并被調到廬山山上做“轎工血淚”的雕塑。

當他白天出外寫生作畫，我便緊隨其后，拿著油畫箱當小助手。當老師作畫時，我便瞪大眼睛，不時地提問，一張風景畫完成后，我便帶回家臨摹，基本上能臨摹個八九不離十。由于一年的努力，素描、油畫、速寫的基本畫法都已初步掌握。

1977年全國恢復高考，我有幸考入江西師范大學美術系，算是踏入了美術殿堂，向少兒時代的夢想邁進。

畫家夢想照進現實

中華民居：你真正畫廬山并取得成功是什么時候?

夏梅生：這是大學畢業(yè)后的事了。當時廬山白鹿洞書院要辦展覽，我被派去支援工作。我看到白鹿洞書院環(huán)抱蒼天大樹，溪水自近向遠沿著彎彎的田坎流淌，田坎邊上是濕漉漉的草坪，靜靜躺在一邊的裸露的圓石，再遠處松林薄薄的霧氣還未散去。多美的畫面，這不正是我要尋找的畫境么!

當時，我用五個月畫了近百張習作寫生。當然有用的作品不多，但帶給我的水彩畫創(chuàng)作沖動至此開始了，用水彩畫表現廬山景色，美輪美奐。通過整理加工，批水彩作品出爐了。

1988年在廬山博物館搞了個人畫展，畫面均為斗方尺寸，有40余張，山、樹、云霧、溪流。白鹿洞寫生作品偏多，但現在留下當時的作品不多，大部分都被收藏了。那大概算是我第一次比較成功地用畫作表現廬山。

中華民居：后來你為什么選擇去日本留學?留學經歷對你的創(chuàng)作有什么影響?

夏梅生：去日本留學緣于那次畫展，當時一位日本友人看到畫展后非常高興，感覺我用水彩畫表現廬山的藝術手法與日本的審美觀有些契合，希望我能去日本留學，并為他們畫一些畫。

留學生活讓我又經歷了一次藝術洗禮，使我在繪畫表現手法又有了突破：一是改變了以灰調子為主的水彩畫，進而大膽使用明快艷麗的顏色；二是更加注重細部刻劃：三是注重畫面的虛幻效果。

在異國他鄉(xiāng)，我總忘卻不了廬山最熟悉、最入畫的景致，別致的西式別墅、臺階、回廊、老虎窗，就地取材的石頭墻面，幾何屋頂的造型，映襯在綠樹叢中的紅屋瓦……后來，我謝絕了日本友人希望我留在發(fā)展的盛情，回到到了廬山。

整理名家的遺產

中華民居：在你主編的《歷代名家畫廬山》畫冊中，你如何評述歷代名家表現廬山的畫作?

夏梅生：在整理《歷代名家畫廬山》畫冊過程中，我發(fā)現無論來過廬山的畫家，還是沒有到廬山的畫家，他們都能把廬山描繪的栩栩如生，形神兼?zhèn)?，這里透露出一個信息：畫家并非真要描摹出一個現實的廬山，而是想把對廬山情感和想象定格在某一藝術的瞬間，并非要給廬山一個“真面目”，但結果卻把握住了廬山的精魂。

明代沈周的《廬山高》中極力刻畫出廬山仰之彌高，大氣氤氳的動人形象，人、山、樹、房躍然紙上。山巒層疊，草木繁茂，顯得深邃繁復，精工見氣魄，綿密里包含渾。在沈周心目中，廬山是那樣的崎嶇，那樣巍峨，那樣高潔。

近現代大師張大干，以10.8米寬，1.8米高巨幅《廬山圖》，歷時一年半有余，成了張大干先生一生中的最后力作。沒有登過廬山的張大干以神游想象的方式展現出了一個心中完美的廬山。

中華民居：最早看你畫的人大概會覺得你專攻水彩，但現在人們可能會改變這一看法。是什么原因促使你由一名水彩畫家轉變?yōu)槎喾N繪畫藝術并重的畫家的?

夏梅生：原因很簡單，因為不同畫種表現起到了不同視覺效果，畫種的選擇有時決定于題材的變化。廬山的景是變化多端，同一景點，在不同季節(jié)，不同天氣都有不同。同一個景，每次寫生都有不同畫面效果，山里寫生，尋找最佳角度，攀懸崖、涉水溝、冒嚴寒，在零下10攝氏度，冰雪地寫生作畫。水彩畫清新、典雅；油畫厚實、凝重：中國畫的大氣磅礴，揮灑自如。我希望自己能從不同形式的表現手法中抒發(fā)對廬山的情懷。

近年來，畫廬山的景多了，體會也多了，從實踐到理論，理論又回到實踐，我也是一次次磨礪，一次次檢閱，寫生創(chuàng)作，再回到大自然，不斷地升華自己。

關于廬山畫派的想象

中華民居：除了畫廬山之外，我們知道你還有一個愿望，就是希望看到一批在廬山成長起來的廬山畫派，這是一個什么樣的畫派?

夏梅生：我與廬山的情節(jié)與生俱來，與廬山相伴，用畢生精力，畫廬山，塑造心目中的廬山，是我一輩子的追求。我希望這一追求能夠傳遞下去。

現在真正的廬山畫派尚未形成，也沒有明確的藝術主張，不過廬山有形成廬山畫派的條件。因為廬山具有集全國歷代名家以廬山為題的作品及近現代名家的影響力，可以整合廬山內外資源，研究、挖掘、傳承、利用歷代名家之作為時代所用。并且依托名山，吸納全國具有影響力的畫家，常來描繪廬山，表現廬山，讓傳統與現代多方合力。打造“廬山畫派”是有希望的。

今天我們欣慰地看到，年輕人刻苦求學，努力上進，求新求變，他們的畫作已初見成果。

中華民居：你能否為我們描述一下你心目中的這個廬山?

夏梅生：廬山的身軀，如巨人般巍峨挺立；廬山的云，如霓裳般縈繞；廬山的水，如銀河般倒掛；廬山的樹，如傘蓋般蔥郁；廬山的別墅，如點點星辰般閃耀。此景美不勝收，千遍萬遍欣賞不厭。托夢吧，這就是托夢的地方……