楊麗萍用舞蹈成就云南，而民族文化豐富的四川卻鮮有發(fā)力。

對于現(xiàn)代舞的認識，國內(nèi)觀眾的最初印象定格在1989年春晚上，那個用兩只手和靈巧的腰肢就將一只孔雀活靈活現(xiàn)展現(xiàn)出來的楊麗萍。已經(jīng)51歲的她帶著少女都自嘆弗如的身段和國內(nèi)幾乎無人可比的創(chuàng)造力，即將在成都上演《云南的響聲》，這是繼《云南映象》之后，她為家鄉(xiāng)打造的另一部宏篇舞蹈巨制。在翹首以盼的同時，一樣坐擁大量少數(shù)民族文化的四川，卻相形之下好比一片舞蹈荒漠。楊麗萍用舞蹈成就云南，誰來成就四川？

聲畫之舞

映象之美

和四川依偎相生的云南，古時是所謂的“蠻夷”之地，當蜀人將錦緞輸出世界，把成都雕琢成一座不輸皇城的都市時，云南眾多的少數(shù)民族依然天生地養(yǎng)地生活，跳著千百年流傳的舞蹈，舉手投足都好像帶著整個生命的真諦。這樣自然生長自然傳承的舞蹈，作為一種語言，一種溝通，一種根深蒂固的文化血脈，始終完整地保留，直到今日。

當如此原生態(tài)的美依然局限在地域性的文化語境中時，楊麗萍出現(xiàn)了。一段奪人心魄的孔雀舞，讓全國直至全世界都看見了云南幾近失傳的珍寶。自那之后，楊麗萍用白族女人的執(zhí)著和靈性，一直致力于將云南的舞蹈帶給全國觀眾。在她艱難地籌備《云南映象》時，家鄉(xiāng)人給予了她巨大的支持，每一位靈氣逼人的云南舞者，都積極地參與進她的“云南舞蹈復(fù)興”中來，當《云南映象》以其張力十足又野性十足的氣質(zhì)獲得了巨大的成功之后，楊麗萍不再僅僅是一位頂尖的舞蹈家，更是一位傳播者，是云南璀璨文化的標簽。

兩年前楊麗萍攜《云南映象》入川，場場爆滿，座無虛席。在一張張擺滿興奮和好奇的四川觀眾臉上，不難看出他們對這種藝術(shù)形式的熱愛。但是作為少數(shù)民族文化同樣深厚，歷史同樣悠久的地區(qū)，為什么在我們自家院落中，少了這樣一群跳著感人肺腑的舞蹈給大家看的藝術(shù)家？

從歷史上來看，四川相較云南受主流文化影響更為深遠，因此在四川多見各種形式的漢族傳統(tǒng)舞蹈。群舞是四川舞蹈的“傳統(tǒng)保留節(jié)目”?！肚位ǖ?、《溜溜康定，溜溜情》等叫響全國的舞蹈作品幾乎都是群舞。這類舞蹈中，很難有領(lǐng)軍人物出挑，扛起傳播四川舞蹈的重任。而巴蜀文化底蘊深厚，民俗、民風(fēng)獨有韻味，但以前，舞蹈創(chuàng)作大多集中在民族題材，民俗舞蹈鳳毛麟角。也許由于此前這類題材開掘較少的緣故，巴蜀文化題材舞蹈也暴露出不少弱點。有專家表示： “舞蹈應(yīng)該是對扎染這種古老風(fēng)俗的演繹，但節(jié)目似乎更傾向于服飾展示。”巴蜀文化的內(nèi)涵應(yīng)該通過舞蹈準確地體現(xiàn)出來，目前這類舞蹈還不能準確表達意義，流于表面的舞蹈形式居多，真正能夠用舞蹈觸及到本地文化精髓的少之又少。

可是，在四川各地的少數(shù)民族聚集區(qū)，依然有許多少數(shù)民族同胞在每一個節(jié)日、每一次婚喪嫁娶中、甚至每一場日出日落的時候載歌載舞。不拘泥于形式和表面的舞蹈，來源于歲月沉淀后的精華，那樣的舞蹈真摯熱烈，就像是四川靈秀的山水，并非拔地而起，卻溶于自然?？上У氖?，真正關(guān)注此類舞蹈，并將它們發(fā)揚光大的藝術(shù)家實在太少，隨著城市化進程的逐步加快和社會劇烈的變遷，很有可能在這些舞蹈沒有被更多人看見之前，就已經(jīng)消失。

四川并非無舞蹈，卻少了走出去的力量，少了創(chuàng)新的可能，于是面臨著舞蹈市場幾乎一片荒蕪的困境。也許楊麗萍只有一個，但是我們卻希望自己的家鄉(xiāng)能夠像云南一樣，被感動人心的舞蹈刻畫，被歷史銘記。

四川舞蹈

缺少領(lǐng)軍人物

在《云南映象》第二次來到成都之前，幾乎沒有一部商業(yè)劇能在成都演出市場成功“回爐”。所以，當楊麗萍的海報掛在天府廣場時，業(yè)界在驚嘆的同時也感到懷疑：同一個劇、同一演出團體，挑剔的成都觀眾會買賬？

然而，《云南映象》用票房證明了它的市場號召力。前三場門票幾乎提前一周告罄，但買票的觀眾仍絡(luò)繹不絕，演出商臨時加演了下午場。熱烈的掌聲和激情的喝彩，證明了《云南映象》成功的市場運作。而這一切，讓四川觀眾和本土舞蹈家好生羨慕。

沒有“楊麗萍”就等于少了走市場的腿是楊麗萍撐起了《云南映象》的市場？有許多的觀眾認為，楊麗萍的明星效應(yīng)是《云南映象》在全世界演出市場高奏凱歌的重要因素。

四川的“楊麗萍”在哪里？ “《云南映象》能賣到全世界，可我們自己生產(chǎn)的《金沙》幾乎只在家門口打轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，自家熱鬧?！庇^看過《云南映象》的余女士在自己的博客里直言不諱地說，四川舞蹈沒有“楊麗萍”就等于少了走市場的一條腿。

“靈魂人物”的缺失，讓四川歌舞劇在創(chuàng)排時捉襟見肘?！啊督鹕场纺茏屔硨毩裂莩鲆淮?，卻不能像楊麗萍那樣領(lǐng)銜《云南映象》的每一場?！睒I(yè)內(nèi)人士分析認為，外請只能解決一時之急，培養(yǎng)、包裝自己的“楊麗萍”才是四川歌舞劇長久發(fā)展的出路。

我們需要自己的

“四川映象”

從上世紀五六十年代的舞蹈《快樂的羅嗦》、《康巴的春天》，到上世紀80年代的《觀燈》、《百合花》，再到上世紀90年代的《阿惹妞》、本世紀的《俏花旦》等，四川舞蹈在全國乃至世界成功打響了“巴蜀歌舞”的名牌。如果說，《云南映象》依托了楊麗萍的明星效應(yīng)，那么，沒有大腕明星的廣西《八桂大歌》為何又能讓成都觀眾“慷慨解囊”呢？省文化廳文藝處處長林戈爾認為，這依然是一個資源整合的問題。四川的舞蹈資源豐富，但卻是零散的、分散的、表層次的，缺乏一個“靈魂人物”把它連綴起來，因此四川舞蹈中的巴蜀風(fēng)情始終不能很好地表現(xiàn)出來。

四川不是沒有自己的民族特色的作品，而且也在著力打造自己的精品，但是當它們一露面市場，就會發(fā)現(xiàn)與《云南映象》并沒有處在同一平臺，它太缺少屬于本土原汁而又讓人向往的東西，且鮮有在舞臺上始終成為觀眾興奮點和觀注點的人物，比如像楊麗萍。我們太喜歡在一個文物景觀中去虛擬一段極不可能出現(xiàn)的愛情故事，或在歷史中去尋找舞蹈的靈感。而《云南映象》就地取材，植根于本民族原生態(tài)的歌舞中，去打撈一些別人學(xué)不去、也挖不走的屬于自己的東西。

業(yè)內(nèi)人士認為，即將來蓉的《云南映像》姐妹篇《云南的響聲》給四川歌舞劇上了一課，四川歌舞劇應(yīng)該從創(chuàng)作上找原因，如何才能有效利用資源、整合資源，生產(chǎn)出四川自己的“四川映象”。