李淑芳

摘 要:中國畫中,線條是最簡練、概括的基本造型語言。中國歷代名家的國畫藝術,無不以各種線條的變幻組合和擴展延續(xù)而構成。其中線條的作用則超出單純塑造形體的功能,具有表達作者思想感情和獨立的審美作用,線條是中國畫的精脈,是表達物象結構的骨架,是主觀意識、情感的表現(xiàn)手段,是一種富于東方藝術特質的藝術表形式。

關鍵詞:形式感 線條 造型功能

中國畫的形式感

形式美一詞,《辭?！分惺沁@么說的:“客觀事物和藝術在形式上的美,例如對稱,平衡,和諧,多樣中統(tǒng)一,黃金分割段,以至于如英國克萊夫·貝爾所說的‘有意味的形式等,都是指藝術的形式美。藝術形象更應當要求形式上的美,如繪畫的線條、色彩,音樂的音調、旋律,文學的語言、結構等”。

所謂中國畫的形式美就是在大小橫豎不同的畫幅中通過構圖將點、形、色等形式因素按表現(xiàn)需要有規(guī)律的組合起來所呈現(xiàn)的多樣統(tǒng)一的美感。中國畫的形式美概括起來大致有形象之美、色彩之美、章法之美、筆墨之美四個因素。中國傳統(tǒng)藝術重視形式本身的作用和表現(xiàn)力, 中國畫運用特有的繪畫工具和材料如毛筆、墨、宣紙等,運用表現(xiàn)技法形成了一整套的用筆用墨規(guī)律,通過對形象的概括,筆墨的描繪,意境的渲染,創(chuàng)造出獨特的藝術效果。

線條在中國畫中的作用

中國畫的表現(xiàn)方法是以“線”為主的筆墨,物質材料是毛筆、水墨和宣紙。這種特殊的工具材料,與特定的表現(xiàn)手法有著密切的內在聯(lián)系。以至“筆墨”成為中國畫的一個重要特點。有無筆墨,成為人們評價中國畫優(yōu)劣的一個重要標志?！霸谏剿?、花鳥、人物造型的用筆上,盡管千變萬化,但歸納起來,不外平勾、皴、點、染等基本法則。這些法則,體現(xiàn)在山水花鳥畫上特別顯著和變化豐富。而且各個時代的畫家均有獨創(chuàng)的技巧和風格。這些技巧和風格,也不外乎是筆墨變化形成的各種皴擦法、線描法、點染法、勾勒法以及體現(xiàn)不同質感及傳神?！?線描是中國繪畫最基本的描繪方法,作為造型的主要手段,在人物、花鳥、山水畫中都需要運用線條來描繪物象。線描藝術經過千百年的提煉,把線發(fā)展成了一種成熟的、高超的表現(xiàn)語言。線條本身沒有立體效果,但在中國平面造型的畫風中,線條具有豐富的表現(xiàn)內涵和高度的形式美感,它的造型蘊含著畫者的藝術氣質、心態(tài)、情緒、學養(yǎng)。

“以線造型”是中國畫藝術的特質,在中國畫藝術中,繪畫中的線條不僅表現(xiàn)外在事物的形,而且被賦予了更深沉的精神性的意味。在這種藝術語言中,包含進自己對自然的體悟和在藝術上的理解。他們用“師法造化,中得心源”的創(chuàng)造,為我們欣賞與借鑒提供了眾多豐富而生動的藝術形象。顧愷之的《女史箴圖》張萱的《搗練圖》唐朝吳道子的《送子天王圖》《維摩詰圖》唐朝周昉的 《簪花仕女圖》敦煌諸多壁畫以及山西永樂宮壁畫等。

線條在中國畫中的表現(xiàn)形式

宗白華指出:“希臘的繪畫和雕刻是統(tǒng)一于雕刻,中國則統(tǒng)一與繪畫?！薄爸袊漠嫛貏e注意線條,是一個線條組織。中國雕刻也像畫,不重視立體性,而注意流動的線……中國的‘形就是三根毛,以三根毛來代表形體上的線條,這也說明中國藝術形象的組織是線紋。”

如果說西方畫家所用的透視法,明暗法,是規(guī)范化,程式化的方法,那么中國畫家所用的畫線條的方法——勾、皴、點、擦、染等方法也是規(guī)范化、程式化的方法。

我國的各類字典中,沒有“線條”這個詞,只有“勾”、“勾勒”、“線畫”等詞,“勾”或者“勾勒”,泛指繪畫線條或用線。隨著皴、擦、描法的相繼創(chuàng)造,“勾”“勾勒”主要是指畫輪廓線。畫面輪廓線是取形的首要藝術手段,勾的功能,就是把所畫的形與它所處的空間分隔開來。勒的方法是對勾的輔助。一般是在勾的墨線上,再用淡墨或淡色重復勾一次,這種重復并不與原來勾的線完全復合而是似合非合,似離非離,似斷似續(xù),此謂之勒。它使勾的筆法更為豐富堅實。實際也勾,故又稱為“勾勒”。

皴的創(chuàng)造,對擴大線條的功能起了關鍵作用。早期的皴線,都是描繪山、石、樹表面皴紋的。它來自實際生活,有較強的寫實性。從宋代到清代,畫家“干、淡、白三墨依輪廓加皴皴不厭煩,重生膩皴,旋旋渴染?！瘪遄懔?一幅畫才算完成。如北宋范寬的〈〈溪山行旅圖〉〉這是因為:“皴不多,則石不厚,氣韻何由而生?”皴在描繪物象輪廓內側的紋理結構、開拓空間方面都有重要的作用。皴線與輪廓線雖有區(qū)別,但作畫時要求二者融合,畫出的皴線,一定“要與輪廓線渾融相接,像天生自然紋理,方入化機。”

描,亦叫描法,是我國人物畫中關于人物及其衣服輪廓、褶紋的用筆方法。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》“吳之筆,其勢圜轉而衣服飄舉。曹之筆,其體稠疊而衣服系窄。故后輩稱之曰:‘吳帶當風,曹衣出水?！边@是我國繪畫史上較早關于描法的論述。宋代人物畫家武宗元“天衣飛揚”的衣紋處理方法也對后世產生了很大的影響。隨著人物畫的不斷發(fā)展,畫家從皴法中吸取有用因素,相繼創(chuàng)造了許多新的描法。明代鄒德總結指出“十八描”。清代馬駘在《馬駘畫寶》詳細介紹了十八描并繪范圖。以上多種描法畫出的線條雖說是描繪人物衣紋的,但它的作用也不限于表現(xiàn)衣紋。

宋以前的中國畫線條的他律性具體表現(xiàn)為,它是作為物象的輪廓線,結構線和表示光分布的線而存在的。元代至明代,可視為線條由他律向自律過渡的中介。線條的自律,是通過線條的抽象美體現(xiàn)出來的。繪畫線條的抽象美,在于內在的張力,即行筆表現(xiàn)出來的提按頓挫、輕重疾徐、濃淡干濕,因為這些變化使線條充滿了生命的律動,它的組合與變化,橫與直,正與斜,方與圓,動與靜等線條的組合與變化,以及由這些變化產生的奇特的審美效果。

線條在其他繪畫形式中的角色

由于繪畫造型觀念的差異,東、西方畫家在線的使用上有著本質的區(qū)別。日本早期浮世繪受中國傳統(tǒng)藝術的影響,借鑒了線條的運用方式,并融入了本國繪畫造型特點。在西方繪畫中,古典作品強調用線作為結構的邊緣,追求形體輪廓的真實性;現(xiàn)代藝術則更多地借助線的抽象,傳達個人主觀感受、記錄情緒等。西方線條與中國傳統(tǒng)線條之間的一個根本性差別在于,前者在工具使用上的隨意性使線條的表現(xiàn)效果帶有很大的偶然成份,而且顯得更為自由。

東西方藝術是在不同的藝術傳統(tǒng)、審美情趣、美學原理下發(fā)展起來的。線條,在西方,不是藝術的獨立因素。中國繪畫藝術,線條,不可或缺。英國美學家赫伯特·里德在《藝術的真諦》“所有中國古代繪畫都是強調線條的,這些構成繪畫基本形式的線條,就象書法線條一樣,能夠喚起人們的判斷、欣賞和愉悅之感……線條往往具有無限的表現(xiàn)力?！?/p>

線條,是中國畫完成造型必不可少的重要手段,同時,也是獨立的藝術要素。

結語

隨著中國畫的發(fā)展,線條也會隨之發(fā)生變化,甚至產生出新的語言符號。中國畫的線條是傳統(tǒng)的,也是現(xiàn)代的,更是自然的。把傳統(tǒng)和現(xiàn)代這一對超越時空的矛盾體的線條,用調和的心態(tài)建起一個新的“和諧美”的體系,為中國畫的線條賦予新的生命力,以迎接一個嶄新的中國畫時代。

參考文獻:

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[2] 論體系 張強 河南美術出版社 2005年

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[4] 國畫人物技法 人民美術出版社 1981年

(作者單位:四川大學藝術學院08級國畫專業(yè)碩士研究生)