楊海軍

摘要影片《南京!南京!》的音樂整體主題以中提琴演奏為主，低音弦樂群鋪墊，鼓的打擊樂聲貫穿，調(diào)式采用小調(diào)式，部分地方運用民族調(diào)式的旋律，用來渲染影片的氣氛和刻畫人物的內(nèi)心。音樂多以訴說性的、氣息悠長的旋律展開，篇幅不多的音樂給觀眾的感受卻很多，影片功力很高的音響設(shè)計使得音樂綜合色彩更加豐富，電影音樂是畫面的延伸，具象和抽象及科技的結(jié)合使電影藝術(shù)更具表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞呼喚式，訴說性；人性回歸；環(huán)境聲音；深度感

看了《南京!南京!》，心情沉重，以這段歷史為素材也曾多次被搬上銀幕，但是青年導(dǎo)演陸川沒有過多追求吸引眼球的所謂戰(zhàn)爭場面，而是拍出了中國人人性的力量。該片采用的是有聯(lián)系的兩段式結(jié)構(gòu)展開故事的。前半部分段落主要講述了南京被日軍包圍后，國民黨精銳部隊中的陸劍雄等愛國志士頑強(qiáng)抵抗、終被俘、被殘酷的集體屠殺的故事。音樂也從中提琴的“訴說”到最后大屠殺時那種悲壯而煽情的弦樂群演奏，給觀眾留下深刻的印象。而后半部分則以德國人拉貝所建立所謂的“安全區(qū)”內(nèi)的國人與日本占領(lǐng)軍之間的殘酷的人性拉鋸戰(zhàn)，此時的音樂多以刻畫人物的心理敘述為主，最后導(dǎo)致日本兵角川的人性回歸，到他“救人”、自殺的故事敘述。劇中人物主要有兩條線索：一條線索是代表中國軍民群像的各個典型人物：英勇抵抗的陸劍雄、尊嚴(yán)女性的姜淑云、人性游弋的唐先生、堅強(qiáng)妻母的唐太太、最美犧牲的小江、黎明希望的小豆子。音樂也從不同的角度對這些形象進(jìn)行了刻畫塑造。另一條線索是代表不同戰(zhàn)爭態(tài)度的日本人：人性回歸的角川、人性泯滅的伊田、悲情慰安的百合子。這些人物的組合從最基本的個人單位詮釋了一幅富于真實感的戰(zhàn)爭圖畫。而德國人拉貝在這部影片中只是一個事件背景的安排，沒有過多描述。影片不像傳統(tǒng)大片那樣揮毫潑墨的大面積使用音樂，用音樂造一種勢，此影片的音樂使用更看重的是內(nèi)涵、人性的東西，所以宏大的交響樂場面也很少，但是每次音樂的出現(xiàn)都讓觀眾的心隨音樂一起流淚，特別是中提琴拉奏出的悠長旋律主題，似乎在傾訴著人間那段歷史的悲哀。

影片開始的音樂是德國音樂家羅伯特·舒曼的鋼琴曲《Winter Time》，琴鍵敲出了戰(zhàn)爭的殘酷和無奈，樂曲的速度很慢，旋律是小調(diào)式，呼喚式的音調(diào)主題把觀眾帶回了那個痛心的歷史年代。當(dāng)鋼琴聲結(jié)束后，日本樂器尺八演奏出不和諧的音程，伴隨著低沉的弦樂群音色和大鼓的敲擊聲，使影片故事得以展開。

在影片(00：03：45-00：04：10)之間，日本人開始攻南京城，大批國民黨守城士兵潰逃，仍有大量不愿投降的士兵，其中以陸劍雄為代表的留下來，在這座城市里展開了無望而慘烈的抵抗。影片作曲劉彤在這里使用五聲民族瀲調(diào)式，小提琴組演奏出一段凄涼的旋律，這個音樂好似給觀眾講述著這個城市、這個民族、這個國家的不幸。

在影片(00：05：40～00：07：30)之間，這段音樂是本影片音樂配樂最長的一段，也是音樂情緒對比最多的一段。日本人攻破了南京城，城市瞬間橫尸遍布，畫面的凄慘和音樂的“哭訴”使每一位中國觀眾的心在滴血。音樂開始是低沉的弦樂貝司鋪墊，獨奏的中提琴以上行的小六度大跳展開旋律進(jìn)入，然后尾音落在小調(diào)的屬音上保持，中提琴演奏的旋律全句只有三個音，但是每個音都像針一樣扎在觀眾的心里；中提琴后的音樂，低沉的弦樂貝司繼續(xù)保持為背景引出了大鼓敲擊的歡快節(jié)奏。這鼓聲好像告訴觀眾日軍占領(lǐng)南京后的得意心情，這段音樂以女聲的凄涼哼唱結(jié)束，給人以戰(zhàn)爭的無奈和人性的泯滅之感。

在影片(00：28：50-00：30：40)之間，尺八又一次演奏出不協(xié)和的音程，然后鼓聲有節(jié)奏的敲擊作為背景，低音弦樂繼續(xù)鋪墊，小提琴組時斷時續(xù)的演奏，音樂配合畫面描述著日本兵令人發(fā)指的慘無人道的行為。但是導(dǎo)演這時候敘事卻用了一個日本兵角川的復(fù)雜、矛盾的心理描寫，當(dāng)他看到自己的軍隊給鄰國造成巨大傷害時，人性回歸的他心理承受著巨大的壓力，以致最后自殺。此段音樂的鼓聲結(jié)合了大量殺戮的凄慘畫面，不但在聽覺上對觀眾是一種沖擊，同時鼓聲的運用也給人們以覺醒等深層次的心理暗示，與電影主題相呼應(yīng)。

在影片(00：35：40-00：36：20)之間，聽這段音樂我流淚了，不是我脆弱，而是每一個中國人在看到這一幕時，都會和我一樣。這一段畫面是日本兵第一次大規(guī)模的屠殺中國同胞，音樂先是低音弦樂群拉奏出低沉的音樂，好似人發(fā)出來的嗚咽聲，中提琴下行的小調(diào)式旋律進(jìn)入，旋律悠長的氣息，以致觀眾也跟著樂句的呼吸點，吸著劇院周圍不太多的氧氣。這段哭泣、訴說性的中提琴旋律配合著畫面，我相信如果有上蒼，他看到后也會為之動容。

在影片(00：39：10—00：44：00)之間，這段音樂由三部分構(gòu)成。第一部分是長笛演奏出凄婉的旋律，豎琴作為背景，整個配器只有這兩件樂器，音樂配合著畫面顯得很平靜。當(dāng)?shù)诙鷮⒁煌罋⒌闹袊粠У搅送罋龊蟆？吹饺绱酥嗟闹袊蝗哲姎⒑?，他們被日軍的非人行為驚呆了，有一個同胞大聲喊“中國不會亡”，大家都跟著喊起來。在中國同胞的大喊聲和日軍的子彈聲中，第二部分音樂響起，影片的作曲者采用豐滿的弦樂群演奏，宏大煽情的音樂“洗刷”著每一個中國人滴血的心，同時輝煌的音樂也給遇難同胞以音樂的祈福。在密集的鼓聲中，第三部分音樂開始，這部分音樂只有鼓聲，很強(qiáng)的鼓聲，聲聲敲擊著觀眾的神經(jīng)。鼓聲配合著日本兵角川站在高處背對著鏡頭的畫面，他看著堆積如山的尸體?？粗麄?nèi)毡臼勘摹敖茏鳌?，他的?nèi)心深處的人性回歸主題再一次被刻畫，漸快、漸強(qiáng)的鼓聲又一次給國人以覺醒的心理暗示與電影主題交相呼應(yīng)。

在影片(01：20：35～01：21：55)之間，這段音樂讓人感受到中國女同胞人性的偉大。當(dāng)日本軍需要100個中國女人去做慰安婦，才能換回難民營的安全時，偉大的中國女性為了挽救同胞而犧牲自己的精神，感動著在場的每一個觀眾。這段旋律依然是中提琴演奏，豎琴作為背景，音樂最后以女聲哼唱淡出，整段音樂優(yōu)美中帶著無盡的悲傷，這段音樂讓人觸摸到中國人性深處最美的東西，同時也讓觀眾感受到當(dāng)日軍人性一旦退化到獸性時的憤怒和無奈。

在影片(01：26：20-01：27：20)之間，電影引用德國音樂家舒曼的鋼琴曲《Winter Time》再次響起，呼喚式的旋律主題又無情地?fù)軇又^眾此時脆弱的神經(jīng)，日本兵角川看到中國女人被蹂躪后悲慘的命運，讓他未被泯滅人性的心理又一次震撼了。

影片結(jié)束音樂又回歸中提琴那哭訴的主題，后面弦樂群的轉(zhuǎn)調(diào)進(jìn)入，凄美、蒼涼的音樂讓人記住這段人類歷史上的不幸。音樂是畫面的延伸，抽象的音樂可以給具象的畫面更高層次的內(nèi)涵，《南京!南京!》也不例外。

除了音樂帶給觀眾思索以外，本片聲效的動態(tài)運用效果也全面展現(xiàn)了影片音響設(shè)計能力之高。音效、聲相已是現(xiàn)代音樂的有機(jī)組成部分，它是傳統(tǒng)音樂的有益補充。環(huán)境聲音對比從影片00：10：55處日本巡邏小分隊推開教

堂的木門開始，影片帶觀眾進(jìn)入了一個較大的廳堂式的空間，在這個較大的“空曠”環(huán)境中，合適的聲音“混響”“延遲”和“反射”效果的出現(xiàn)，配合影視畫面，讓觀眾從視覺和聽覺上都感受到了真實的空間環(huán)境的塑造，將人們帶入到一個嚴(yán)肅而又恐怖的氣氛中。在與分鏡頭的音響處理上，聲音同樣具有非常明顯的距離感和深度感，特寫鏡頭中聲音距離很近，而大背景則明顯在混響和延遲處理上讓人產(chǎn)生了聽覺的空間立體感。當(dāng)角川接到命令沖出教堂呼叫援軍時，角川的叫喊聲雖然也帶有回響，但混響度已經(jīng)減弱，使聲音明顯區(qū)別于教堂內(nèi)的效果，將兩段鏡頭之問的空間差異，在聲音上予以合乎情理的銜接。而隨后趕到的援兵搖響的警報，導(dǎo)演運用攝影機(jī)的運動和演員移動的調(diào)度，風(fēng)匣警報的聲音方向在空間位置上產(chǎn)生了明顯的音量電平、運動、距離的改變，聲音造型上營造了超越出有限銀幕之外的空間特征。影片中最激烈的一場戰(zhàn)爭場面產(chǎn)生在影片(00：17：20～00：21：00)的位置，這一段極具真實感的戰(zhàn)爭戲，是全面展現(xiàn)影片音響設(shè)計的地方。這段影片的聲音處理非常具有震撼效果，動態(tài)范圍很大，以至于只有在影院里才會真切感受到這個片段視覺和聽覺的震撼，雖然現(xiàn)在的觀眾幾乎沒有能親臨戰(zhàn)場的真實體驗，對于坦克、迫擊炮、步槍的射擊聲音沒有可參考的實際聽感體驗，但卻完全能夠通過這段4分鐘的戰(zhàn)爭場而身臨其境地體驗一場激烈的殊死戰(zhàn)斗的氣氛。每一聲槍響都像是在自己耳邊不同距離的爆炸，聲音短促而爆棚，由于使用5.1的聲像處理，比左右聲像在聲像多點上的表現(xiàn)手法要豐富，所以槍聲的方位和距離感都很明確，子彈高速擊中墻體、鋼盔或人體，以及流彈和爆炸殘片的散落，都清晰可辨，多方位的立體聲相配合畫面把電影環(huán)境做得惟妙惟肖，不同口徑武器射擊聲音差別都有所體現(xiàn)，所有的音效都與電影畫面中所呈現(xiàn)的內(nèi)容保持高度一致，而整體的頻率音響師在布局時分布的又很清楚，高中低頻的豐富分布，才使聲音的距離感和方位感都很明確，雜而不亂。在角色對話的應(yīng)用和聲效的動態(tài)范圍及音量電平控制處理上，突出射擊與爆炸的動態(tài)感和量感，用音效音響淹沒角色對話，產(chǎn)生極大的壓迫、恐懼感。

這個影片音樂也讓我想起了猶太導(dǎo)演斯皮爾伯格以二戰(zhàn)期間德國納粹屠殺600萬猶太人為素材拍攝的電影《辛德勒的名單》，影片那悲傷憂郁的音樂基調(diào)透過辛德勒的眼睛在那個沒有人性的年代中努力尋找人性的微茫。斯皮爾伯格曾這樣回憶拍攝過程：“對于我來說這是一次全新的體驗，這次我感到重要的不是我的想象力，而是我的良心，突然間，我一貫用來逃避現(xiàn)實的攝像機(jī)直面現(xiàn)實，在拍攝中我哭了，我每天都流下熱淚?！蔽蚁嘈徘嗄陮?dǎo)演陸川和斯皮爾伯格應(yīng)該有同樣的感受，他也同樣在影片中尋找那個沒有人性年代的人性回歸。《辛德勒的名單》的音樂整體很靜很柔和，約翰·威廉姆斯在音樂創(chuàng)作上采用了與以往不同的浪漫樂派的傳統(tǒng)寫法。而作曲家劉彤在《南京!南京!》中“鼓”音樂的運用，有時讓觀眾聽起來覺得很吵很震撼，但是它的敲擊聲卻從音樂音響上串起了一條民族覺醒的音樂理念；中提琴的“訴說”讓觀眾觸摸到了人性的最深處；鋼琴的呼喚式主題，讓我們每一個中國人永遠(yuǎn)忘不了那段歷史的傷痛；音樂柔和簡練的旋律將一個民族復(fù)雜而沉重的內(nèi)心世界表現(xiàn)得淋漓盡致?？傊穗娪耙魳犯袆又腿诨覀兠俊獋€中國人。