周京南

家具，顧名思義，為居家必備之器。由于它與日常生活密切相關，因此，古人又稱為“家生”，《清稗類鈔·物品類》載：“家生為日用器具之總稱，江、浙問有此語。(夢梁錄)云：‘家生動事，有桌凳、涼床、交椅、杌子之類。”隨著物質(zhì)生活和文化品味的提升，文化內(nèi)涵豐富的傳統(tǒng)家具成為人們垂青的對象。如果在裝飾一新的居室內(nèi)擺上一套曲線流暢、樸素大方的明式家具，或一堂厚重凝華、富麗堂皇的清式家具，確實能使雅齋增輝!那黃花梨圈椅散發(fā)的淡淡清香和紫檀木翹頭案送來的縷縷幽香彌漫室內(nèi)，使古典家具與現(xiàn)代建筑巧妙地融合，彼此烘托，產(chǎn)生一種永恒的美。

以往，陶瓷書畫是有閑階層購藏的主流。而今，集雕刻、鑲嵌，甚至繪畫藝術于一體的傳統(tǒng)家具受到越來越多的人們的喜受，與其他門類的藝術品相比，家具本身就具有藝術性和實用性，既愜觀賞，又耐實用。

中國木器家具歷史悠久。傳說上古之時，神農(nóng)氏發(fā)明了床，有虞氏時出現(xiàn)了俎。目前，原始社會家具已不可考，可考的是，商周時代有銅禁及銅俎出土，稍晚出現(xiàn)了曲幾、屏風、衣架。迄今為止，較為完整的家具遺存屬戰(zhàn)國時代，河南信陽長臺關楚墓出土經(jīng)雕刻彩繪并以細竹竿纏絲加銅構(gòu)件作欄的大床，江陵望山發(fā)現(xiàn)的透雕動物小座也異常精美。從兩漢時代的畫像石、墓葬隨葬品及文獻記載看，我們大略可知當時家具有床、幾、屏等。

漢魏以前，人們的起居方式為席地而坐，家具形體較矮。自南北朝始，隨著佛教的傳人，人們跪坐觀念的淡薄，衣飾的變化及民族交流等多種因素的影響，出現(xiàn)了垂足坐，凳、扶手椅等高足家具隨之產(chǎn)生。隋唐五代時期，垂足坐的休憩方式逐漸普及，但席地坐的習慣亦未絕跡，故而此時高低型家具并存。宋代以后，高型家具及垂足坐完全代替了席地坐的生活方式。高型家具經(jīng)過宋、元兩朝的普及發(fā)展，至明代中期已取得了很高的藝術成就，使家具藝術進入成熟階段，形成了具有高度藝術成就的“明式家具”。

簡潔婉約的明式家具

在中國傳統(tǒng)家具史上，明式家具占有重要地位。明式家具的形成離不開當時的社會條件。明初，中央政府采取一系列有利于發(fā)展生產(chǎn)的措施，如獎勵農(nóng)耕墾荒，移民屯田、興修水利，鼓勵農(nóng)民種植桑、棉、漆，桐，農(nóng)業(yè)生產(chǎn)很快得到恢復。同時，明廷大力發(fā)展手工業(yè)生產(chǎn)，解除了元時視手工業(yè)者為“工奴”且束縛人身自由的“匠戶”制度，將居民分為“民戶”“軍戶”“匠戶”三類，被稱為“匠戶”的手工業(yè)者可以自制產(chǎn)品出售，可以請求改業(yè)，或農(nóng)或商不受限制。這些舉措為手工業(yè)發(fā)展提供了條件。明代陶瓷、漆器、紡織等手工業(yè)得到了長足發(fā)展，產(chǎn)生了中國古代最著名的百科全書《天工開物》和《園冶》《髹飾錄》《魯班經(jīng)》等園藝、工藝專著。

經(jīng)濟繁榮促進了對外交流。明廷關注國際交往，洪武、永樂年問，多次派遣使臣劉叔勉、馬彬等分赴爪哇、暹羅、滿刺加、蘇門答臘等國訪問，永樂、宣德年間，鄭和率船隊七下南洋。東南亞一帶的優(yōu)質(zhì)木材因而源源不斷地輸入國內(nèi)。

因材源充足，能工巧匠能隨心所欲，縱情馳騁于斧鑿之間。于是，無論是皇室貴族、富商巨賈，還是市民，社會各階層出現(xiàn)了爭相搜羅硬木家具的習尚，相沿成風。明入范濂《云間細目鈔》載：“細木家伙，如書桌、禪椅之類，余少年不曾一見，民間只用銀杏金漆方桌。自莫廷韓與顧宋兩公子用細木數(shù)件，亦從吳門購之。隆萬以來，雖奴隸快甲之家，皆用細器，而微小之木匠，爭列肆于郡治中。即嫁妝雜器，俱屬之矣。紈绔豪奢，又以椐木不貴，凡床櫥幾桌，皆用花梨、癭木、烏木、相思木與黃楊木，極其貴巧，動費萬錢，亦俗之一靡也?！蓖踔拘浴稄V志繹》載：“姑蘇人聰慧好古，亦善仿古法為之，……又如齋頭清玩，幾案床榻，近皆以紫檀花梨為尚。尚古樸不尚雕鏤。即物有雕鏤，亦皆商、周、秦。漢之式。海內(nèi)僻遠，皆效尤之，此亦嘉、隆、萬三朝為始盛之?！?/p>

通過現(xiàn)存文獻和實物資料，我們可以看到，在明代，有一大批文人熱衷家具工藝研究和家具審美探求。流傳下來的不少著作，如曹昭《格古要論》、文震亨《長物志》、高濂《遵生八箋》等書籍，都不同程度地探討了家具的風格與審美。這些文化名人思想活躍，崇尚自然，講究“精雅”，對于起居坐臥之具頗多關注，有的甚至親操斧斤，設計家具，給明式家具注入了閑適淡雅、隨遇而安的文人審美內(nèi)涵。以上諸多原因，使明式家具在繼承前代基礎上取得了輝煌的成就，這一時期的家具晶種齊全，造型豐富，藝術風格漸趨成熟，特色鮮明，在世界家具體系中占有重要地位。清初的順治、康熙及雍正初期，統(tǒng)治者忙于政務無暇他顧，故家具還鮮明地保留著明代造型風格，后世所說的“明式家具”，就是指明代以及清前期的這批家具。

明式家具主要采用木架構(gòu)造的形式，形成了別具一格的形體特征，造型簡潔、單純、質(zhì)樸，并強調(diào)家具形體的線條形象，確立了以“線腳”為主要形式語言的造型手法，體現(xiàn)了明快、清醒的藝術風格。明式家具不事雕琢，裝飾洗練，充分地利用和展示優(yōu)質(zhì)硬木的質(zhì)地、色澤和紋理的自然美；工藝精巧，加工精致，使家具格外顯得雋永、古雅、純樸、大方。明式家具比例的適度和諧，體現(xiàn)了完美的尺度與人體力學的科學性，合理、巧妙的榫卯結(jié)構(gòu)和加工工藝，充分反映了“明式”的卓越水平。從歷史記載及現(xiàn)存文物看，明式家具主要集中在江南地區(qū)。江南物質(zhì)豐富，文化發(fā)達，文人薈萃，傳統(tǒng)文化講究平和內(nèi)斂，“心如朗月連天凈，性似寒潭徹底清”的文人情懷在家具上的體現(xiàn)就是“天然去雕飾，清水出芙蓉”。另外，明代帝王多崇尚道教，好老莊之說，明式家具給人一種“素面朝天”的自然美感，裝飾無多卻恰到好處，可謂“多一分則繁縟，少一分則寡味”。

黃花梨為明式家具主要用材。近年，圍繞產(chǎn)于海南島的降香黃檀，有將降香黃檀稱為“黃花黎”之說。黃花梨歷史上有“花櫚”“花梨”“花黎”等稱呼，如唐陳藏器《本草拾遺》載：“花櫚出安南及海南，用作床幾，似紫檀而色赤，性堅好。”明顧芥著《海槎余錄》載：“花梨木、雞翅本、土蘇術皆產(chǎn)于黎山中，取之必由黎人?！敝档靡惶岬氖?，明代醫(yī)學家李時珍在《本草綱目·木部》卷三十五“櫚木拾遺”載：“(櫚術)[時珍日]術性堅，紫紅色。亦有花紋者，謂之花櫚木，可作器皿、扇骨諸物。俗作花梨，誤矣。”佐證了誤傳的“花梨”之名已成為民間約定俗成的固定稱謂。有關這種木材的史料，產(chǎn)于廣東南部海南島地區(qū)的記載占絕太多數(shù)，可知，在古人記載中，海南島地區(qū)是“花梨”“花櫚”“花黎”的主要產(chǎn)地。眾口相傳的“花梨”在有關論述木材的古籍中出現(xiàn)的頻率明顯高于“花黎”。筆者認為，“花梨”是符合歷史傳統(tǒng)及習慣的稱謂。

精雕細嵌絕天巧運意摹神奪畫格——清代家具之美

承明余續(xù)，清代家具繼續(xù)發(fā)展。清

代工藝美術的發(fā)展普及達到新高度，門類豐富多彩，流派爭奇斗艷，著述琳瑯滿目，對社會生活產(chǎn)生了重要影響。兼之西方工藝的傳入，與中國文化成果互相影響，導致審美風尚趨奢華靡麗，滿足社會不同層次的多樣化需求。特別是清代中期，版圖遼闊，國力強盛，極大地促進了經(jīng)濟發(fā)展，而經(jīng)濟發(fā)展創(chuàng)造出來的較為豐富的物質(zhì)條件，又使民間工藝美術發(fā)展獲得了賴以滋生壯大的沃土。有清一代是中國工藝美術發(fā)展集大成時期，陶瓷、玉器、竹本牙角、漆器、金屬、玻璃等各種工藝美術品的各個門類都得到了相應的提高和發(fā)展，家具亦不例外。

傳統(tǒng)家具制作以清代家具最為講究。回顧中國家具史，清代是家具制作技術臻于成熟的鼎峰時期。如果說明式家具是以造型簡潔、疏朗大度，不重修飾而重材質(zhì)的話，清代家具更注重人為的雕刻與修飾。來自于白山黑水的滿族在定鼎燕京后，經(jīng)順治、康熙、雍正等三代帝王經(jīng)略，乾隆時期物阜民豐，統(tǒng)治者有閑錢、閑暇、閑趣享受生活。加之這一時期版圖遼闊，對外貿(mào)易頻繁，南洋優(yōu)質(zhì)木材源源不斷地流人，給家具制作提供了充足的原材料。同時，清初手工藝技術突飛猛進的發(fā)展和統(tǒng)治者“不差錢”的好大喜功心態(tài)對清代家具的形成起了推波助瀾的作用。

在內(nèi)外因素交替影響下，清代家具呈現(xiàn)出與明代不同的風格特點。清代家具主要產(chǎn)地在廣州、蘇州和北京三處，廣州(廣式)家具、蘇州(蘇式)家具和北京的宮廷家具是這一時期的主流家具，被稱為代表清式家具的三大名作。

廣州是對外貿(mào)易的窗口，南洋各處優(yōu)質(zhì)本質(zhì)首先要由廣州進口，制造家具的原材料較充裕。得天獨厚的條件，賦予廣式家具獨特的藝術魅力。廣式家具吸收了西方家具的長處，形成了與時代相適應的新款式，如博古柜、書架、桌、椅、凳、花幾等，用材粗大充裕，術質(zhì)一致，不少家具采用一木連作即用一種材料制成，且不加漆飾。裝飾雕刻技法是花紋雕刻深峻，刀法圓熟，磨工精細。雕刻風格在一定程度上受到西方建筑雕刻的影響，裝飾的花紋和紋樣不少是采用西法而成，如廣式家具大量采用的西番蓮作裝飾。這種西番蓮花紋，線條流暢，變化多樣，可以根據(jù)不同器形而隨意延伸。廣式家具也大量采用鑲嵌技法，鑲嵌花紋的原料以象牙雕刻、琺瑯，玻璃畫為主，其中玻璃畫就是在玻璃上畫的油畫，明末清初由西洋傳入中國，首先在廣州興起，形成了專業(yè)生產(chǎn)，大都裝飾在屏風類家具上。

蘇式家具指以江蘇蘇州為中心的長江下游一帶所生產(chǎn)的家具。蘇式家具形成較早，明式家具就以蘇式家具為主。清代蘇式家具大件器物多用包鑲法，包鑲工藝爐火純青。所謂包鑲，指在制作家具時，為節(jié)省良材，在不破壞外觀整體美觀功能的前提下，常在無關緊要或隱藏處用普通術材替代，如家具構(gòu)造內(nèi)穿帶的用料等。這樣做既節(jié)省了材料，又不破壞家具本身的整潔效果。這種包鑲作法，費時費力，技術要求高，好的包鑲家具，不經(jīng)仔細觀察和用手摸一摸，很難斷定是包鑲作法。包鑲家具通常把接縫處理在棱角部位，使家具表面木質(zhì)紋理保持完整?，F(xiàn)在故宮收藏的大批蘇式家具，十之八九都有這種情況。且明清兩代蘇式家具均如此。

明清時期的蘇州，專門從事小件制作的作坊很多，藝人輩出，

《吳縣志》稱這些藝人的手藝是“明朝一代的絕妙技”。做“小件”需要相當高的技藝，在制作過程中，一些工匠巧妙地利用各種小料，精確計算，最后使之成型。在蘇式家具中，常見這種工藝手法制作有架格的欄桿和各種圍子、椅背等。用這種方法制作的家具科學美觀，也是最經(jīng)濟的。

蘇式家具的造型風格有自已的特點。有一種屏背椅，沒有扶手，只有屏式靠背，在屏背下部的兩側(cè)，有各種形式的站牙扶手加固。這種屏背椅是京作和廣作所沒有的。在官帽椅背板的處理上，蘇作官帽椅背板，整塊板較少，大面積雕嵌也少，多是采用三段體的分段裝飾，上部有雕以小塊紋飾，或嵌以小塊石片，瓷片，中部有時雕，有時嵌，下部大多用亮腳。一塊背板作三段處理，既省料，又顯得小巧，輕便。在椅子靠背板的這一段中，常作小面積的裝飾。蘇式家具的坐椅有許多是用小料拼接而成。如北京故宮博物院藏有一件紫檀描金扶手椅，椅背及扶手邊框兩面起線，中間髹黑漆，描金蝙蝠及卷草紋?？騼?nèi)用短材拼接成拐子紋，描金雜寶紋。椅背正中雕“萬”字紋，兩面髹金漆。紫檀邊、席心椅面。束腰較高，周匝絳環(huán)式圍板，并以金漆描繪卷草、花卉。四直腿有云紋翅、回紋形內(nèi)翻馬蹄。這件坐椅從靠背的拐子紋到扶手邊框都是用短材拼接而成。惜料如金。這是典型的清式蘇式坐椅，采用了鑲嵌、描金等技法，圖案鮮明色彩艷麗，可謂精工細作。

在裝飾題材上，蘇式家具多以山水、風景、神話傳說以及吉祥圖案為主，不少取自歷代名人畫稿。吉祥圖案多借其諧音，寓意吉祥，局部裝飾花紋以“纏枝蓮花”和“纏枝牡丹”為主。

清代家具最值得稱道者是宮廷家具。代表了當時家具制作的最高水準。因與統(tǒng)治階層的特殊需求有關，造型力求莊重寬大、威嚴雄偉華麗豪華的氣派。宮廷家具以清宮造辦處所做家具為主，風格吸收了廣作和蘇作等地方家具的特點。造辦處有單獨的本作，木作中又有單獨的廣術作，廣木作由廣州征選優(yōu)秀工匠充任，所制器物較多地體現(xiàn)著廣作風格。普通木作的活計由江南地方遴選的匠師承擔，做工趨于蘇式，不同的是，清官造辦處制作家具較江南地區(qū)用料稍大，包鑲普及不如蘇作。京作家具從皇宮收藏的三代銅器和漢代石刻藝術吸取素材，巧妙地裝飾在家具上。在家具上雕刻銅器花紋，明代已有之，多用于裝飾翹頭案的牙條和足間的鑲板，清代則在桌案、椅凳、箱柜上普遍應用。明代多雕刻螭虎龍(北京匠師多稱為拐子龍或草龍)，清代則是夔龍、夔風、拐子紋、蟠紋、獸面紋、雷紋、蟬紋，勾卷紋等無所不有，還出現(xiàn)了西方巴洛克風格的西番蓮紋飾，呈現(xiàn)中西合璧的裝飾風格。此外，宮廷家具大量采用鑲嵌技法，如嵌玉、嵌玻璃、嵌瓷、嵌琺瑯、嵌螺鈿、百寶嵌等，一器之成往往采用多種裝飾手法，匠師們極盡所能把所有能夠使用的技法都用在了家具裝飾上，頗有奢華之感。

清代家具多采用優(yōu)質(zhì)木料，如紫檀、黃花梨、黃楊木、鐵梨木、酸枝木制作，故家具因料佳工細聞名于世。清代家具以宮廷家具為代表，而宮廷家具又以紫檀家具最具典范性。

“人分三六九等，木有花梨紫檀。”從這旬民諺中不難看出紫檀木在當時國人心目的尊顯地位。封建社會里，只有帝王將相、達官貴戚才有資格享用紫檀家具，特別是清代，滿族統(tǒng)治者對紫檀木的厚愛達到了無以復加的程度。紫檀木質(zhì)地堅密，顏色深沉。有種說法，紫檀的紫是紫氣東來的意思，代表太富大貴。而滿族統(tǒng)治者正是來自東北地區(qū)的少數(shù)民族，故十分推崇紫檀木。與色澤淡雅、素面朝天的黃花梨家具注重材質(zhì)美不同，紫檀木不喧不燥的深沉色澤與堅硬致密的特性決定它比較

適合精雕細刻，通過繁瑣的雕刻紋飾語言來掩飾它色澤過于單調(diào)沉悶的先天不足，傳遞出尊貴與大氣的內(nèi)涵。

從清代紫檀家具看，宮廷紫檀家具多采用深浮雕技法雕刻，能工巧匠們操鬼斧神工之技，把自已的匠巧工心毫無保留地傾注于家具制作上。清代紫檀家具上的雕刻內(nèi)容，多為寫實性很強的場景，細致人微，纖毫畢至，生動傳神。有必要說明的是，從清初至清中葉，社會經(jīng)濟繁榮發(fā)展，版圖遼闊，海禁初開，四海來朝，八方入貢，明代難得的新疆玉、緬甸翠和海中的珊瑚、車渠以及遠道的犀角象牙匯集宮中，還有西洋的玻璃、鏡子都需一種色澤沉靜的木料襯托。此時，西方正值文藝復興后的法國路易十四和路易十五時期，巴洛克和洛可可風格藝術影響日隆。中國則是清康熙、雍正及乾隆前期，尤其是康熙、雍正朝是清式家具形成期，巴洛克的那種精雕細琢、鑲金嵌玉的工藝風格影響到發(fā)展中的清代宮廷家具，這種工藝風格最終選定的材料必是紋理沉穆、質(zhì)地堅好的紫檀木。再有，清代統(tǒng)治者的審美情趣也決定了紫檀木要在清官家具制作中走運。清代是中國皇權(quán)制度登峰造極時期，宮廷禮法森嚴，規(guī)制繁多，帝王不論才智如何，多做事嚴謹，安于守成，瑣事小節(jié)亦頗重視。這與明代一些帝王不務正業(yè)、喜好玩樂形成反差。而紫檀木不喧不噪、穩(wěn)重沉穆的特性恰恰迎合了清代帝王的心理需求。在廳堂或?qū)m殿里面擺上一堂厚重凝華豹紫檀家具，確實有一種蓬蓽生輝、鎮(zhèn)宅提氣的感覺，這與統(tǒng)治階級希望金甌永固，江山穩(wěn)定的心態(tài)極為吻合。所以，在清代皇宮、苑囿、行宮的各個殿堂里，都會擺上一套紫檀家具。精工細作的紫檀家具代表了清代家具藝術的最高成就。一些豪門權(quán)貴紛紛以紫檀家具裝點門面，在社會富有階層中，形成了崇尚紫檀家具的風氣。

從現(xiàn)今存世的清代宮廷紫檀家具看，多是精雕細刻的精品佳之作，造型威嚴莊重，厚重凝華、富麗堂皇，裝飾風格采用多種表現(xiàn)手法。這時的宮廷紫檀家具，已遠遠不只是滿足統(tǒng)治者坐臥起居的生活需要，而是形成了“求多、求滿、求富貴”的風格特點，統(tǒng)治者“不差錢”的心理開始體現(xiàn)在家具制作上，用料奢靡，彰顯富貴的心理在家具上表現(xiàn)得淋漓盡致，如紫檀家具上嵌銅、嵌琺瑯、嵌玉、嵌象牙、嵌各類珠寶等，以求達到新奇出彩的效果。傳統(tǒng)家具學者田家青曾歸納乾隆時期宮廷家具特點：

“乾隆時期的家具，尤其是宮廷家具，具有兩個顯著特征：其一，不計功力用料，工藝精良達到了無以復加的程度，這一時期家具品種之多，式樣變化之廣，工藝水平之高，均已超過清朝其他歷史時期，是清式家具的鼎盛年代，也是清式家具制作數(shù)量最多、工藝最精湛，品種最豐富的一個時期。因此，有理由認為，和其他工藝美術品一樣，乾隆時期的家具，最富有‘清式風格，從某種意義上講，是清式家具的代表。其二，裝飾力求華麗，井注意與各種工藝品相結(jié)臺，使用了金、銀、玉石、珊瑚、象牙、琺瑯器、百寶嵌等不同質(zhì)地裝飾材料，追求富麗堂皇?！边@些宮廷家具的特點在清宮紫檀家具上表現(xiàn)的尤為突出。

以清官紫檀家具為代表的清式家具如同一位披金戴銀、濃妝艷抹的貴婦，而紫檀家具上所鑲嵌的螺鈿、白玉、象牙、琺瑯、百寶嵌件，不正是貴婦身上鑲金嵌石的項鏈鉆戒么?

如何看待傳統(tǒng)家具的繼承和發(fā)展

中國傳統(tǒng)家具在世界家具史上占有重要地位。今天，人們審美情趣隨著時代的變遷而與時俱進，曾引以為自豪的傳統(tǒng)家具是裹足不前，墨守前人陳規(guī)，還是有所創(chuàng)新，續(xù)寫前人輝煌?清人趙翼說過：“不創(chuàng)前未有，焉傳后無窮”。對于傳統(tǒng)家具生產(chǎn)企業(yè)來說，一味摹仿前人只會走進亦步亦窄的頸瓶。君不見傳統(tǒng)家具店里，到處是雷同的樣本，所謂精工細作的家具，張口“乾隆工”，閉嘴“宮廷活兒”，幾乎同出一轍。原本原方照搬克隆著前人的東西，這種高仿家具沒有承載任何現(xiàn)代人的思想和情感。

傳統(tǒng)家具界如何才能既要繼承前人的傳統(tǒng)，又不能囿于前人的樊籠，能有所創(chuàng)新?筆者認為，傳統(tǒng)家具企業(yè)的發(fā)展應遵循：傳承、借鑒、發(fā)展。

傳承是傳承中國古典家具的流風遺韻。無論是明式家具造型簡潔的風格，還是清式家具的精雕細刻，一絲不茍的裝飾技法都是我們可以傳承下來的。

借鑒，他山之石，可以攻玉。可以借鑒古代其他工藝美術作品的優(yōu)秀成果。中國古代工藝美術品類眾多，異彩紛呈，如陶瓷、玉器、琺瑯、書法、繪畫、古建、石雕，這些工藝作品或美術作品上所體現(xiàn)出來的裝飾手法、表現(xiàn)風格、花紋圖案，同樣可以運用到我們傳統(tǒng)家具的制作上。在歷史上曾有過這樣的先例，清代乾隆時期的家具曾大量借鑒其他工藝美術作品上的圖案風格，如玉璧紋飾、夔紋、蕉葉紋飾、云紋圖案等有些就是從清宮內(nèi)府所藏玉器、青銅器上找到了靈感；在故宮博物院成福宮內(nèi)陳列有一套清中期乾隆時期的紫檀屏風寶座，屏風帽子上雕刻著具有巴洛克風格的西番蓮花紋，屏心上則雕刻著中國傳統(tǒng)的山水人物紋飾，這種不同風格的裝飾圖案同時運用到一件家具上，并沒有給人一種牽強附會、生搬硬套的生硬感覺，反而有一種妙筆生花的自然美感。雖然清代家具曾遭人詬病，但不可否認的是，清中期的宮廷紫檀家具畢竟形成了自已的一套獨特的藝術語言和表現(xiàn)手法，在中國古代家具史上占有著不可替代的一席之位。

發(fā)展是在傳承前人，借鑒他山之石的基礎上，結(jié)合當代人的審美需求，推陳出新，創(chuàng)作出具有我們今天時代特點和語言的新古典家具，為傳統(tǒng)家具的復興帶來新的活力。