丁蘭天

[摘要]電影翻譯作為以電影為傳媒的跨文化交際行為，受到受眾群的文化特質(zhì)的影響。香港和臺(tái)灣雖然與大陸同宗同族，但是不同的傳媒文化特質(zhì)，造成了雙方在電影片名漢譯上各有特點(diǎn)。香港文化的草根性、浪子性和少許的遺民心態(tài)使得港譯片名非常地香港化；而臺(tái)灣深厚的中華文化素養(yǎng)和本土文學(xué)的繁榮，帶來(lái)很多清新雅致的譯名。但近年來(lái)，兩地都呈現(xiàn)的消費(fèi)文化使得港臺(tái)翻譯產(chǎn)生了一些相似問(wèn)題。這些都給大陸的電影翻譯帶來(lái)了很多啟示。

[關(guān)鍵詞]傳媒文化特質(zhì)；電影片名；漢譯特點(diǎn)

隨著兩岸三地間文化交流的增多、盜版影碟的橫行和網(wǎng)絡(luò)的迅速發(fā)展，我們?cè)絹?lái)越多地看到港臺(tái)翻譯的英美電影。有趣的是，香港、臺(tái)灣與中國(guó)內(nèi)地雖是同宗同族，但是我們常常體會(huì)到兩地相互之間翻譯習(xí)慣的差異，如Dr，Dolittle 2香港翻譯為《D老篤日記2》，臺(tái)灣翻譯為《怪醫(yī)杜立德2》；Desperado港譯為《三步殺人曲》，臺(tái)譯為《英雄不流淚》。如1998年獲第70屆奧斯卡最佳影片提名的As Good As It Gets成了《貓屎先生》(港)和《愛(ài)你在心口難開》(臺(tái))；Good Will Hunting成了《驕陽(yáng)似我》(港)和《心靈捕手》(臺(tái))。最近的如本屆奧斯卡的大贏家Slumdog Millionaire香港叫《一百萬(wàn)零一夜》，臺(tái)灣叫《貧民百萬(wàn)富翁》。再如The Curious Case of Benjamin Button，臺(tái)灣譯作《班杰明的奇幻旅程》，港譯《奇幻逆緣》。究竟是什么原因?qū)е孪愀酆团_(tái)灣兩地在翻譯英美電影片名時(shí)產(chǎn)生如此大的差異?

一、電影翻譯受到受眾群的傳媒文化特質(zhì)的影響

從功能翻譯理論來(lái)看，翻譯是一種以譯者為中介的有選擇性和目的性的跨文化交際行為。語(yǔ)言學(xué)和翻譯學(xué)家Nord提到“人類交際受情境的制約，情境又根植于文化習(xí)慣?！庇纱丝磥?lái)，電影片名的翻譯，跟各地的文化背景密切相關(guān)。另一方面，電影作為大眾傳播媒介，有效傳播性是必須優(yōu)先考慮的問(wèn)題。根據(jù)現(xiàn)代傳播學(xué)理論，“社會(huì)中的人們往往根據(jù)自身的興趣、需求、廣泛的社會(huì)經(jīng)驗(yàn)及文化等因素選擇使用大眾傳媒。個(gè)人差異和社會(huì)差別是決定媒介影響的重要因素?！币虼耍谥饕ㄟ^(guò)翻譯途徑實(shí)現(xiàn)的電影的跨文化傳播過(guò)程中，電影必須關(guān)注片名作用的受眾。受眾不同，會(huì)采用不同的翻譯策略。譯名既然是以本地觀眾為目標(biāo)，就必須符合本地觀眾的欣賞與品味水平，符合整個(gè)受眾杜群的文化傾向。雖然從宏觀上講，香港、臺(tái)灣與中國(guó)內(nèi)地同宗同族(群)，又是粵文化和閩南文化的輻射區(qū)域，但是從微觀上看，香港和臺(tái)灣兩地在社會(huì)制度、文化環(huán)境、生活方式等方面多有不同，由此致使雙方在政治理念、價(jià)值取向以及目標(biāo)訴求等方面存在差異。由此看來(lái)，兩岸不同的傳媒文化特質(zhì)深深地影響了英語(yǔ)電影片名的漢譯策略和手段。

二、港臺(tái)傳媒文化特質(zhì)對(duì)比分析

1，香港傳媒文化特質(zhì)

香港原屬?gòu)V東省新安縣(今深圳市)，鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)以后清政府被迫將其割讓給英國(guó)。在此后的一個(gè)半世紀(jì)里，中華文化與西方文化在這里碰撞、交融，逐漸形成了它頗為獨(dú)特的文化景觀。一方面，在傳媒領(lǐng)域，香港實(shí)行英式自由，有相當(dāng)大的自主空間。香港媒體在傳遞信息、引導(dǎo)輿論、監(jiān)督政府、教育民眾、提供娛樂(lè)等方面十分活躍。另一方面，香港作為國(guó)際貿(mào)易自由港，經(jīng)濟(jì)的繁榮帶來(lái)了商業(yè)的繁榮。根據(jù)美國(guó)經(jīng)濟(jì)學(xué)家T.Cowen在《商業(yè)文化贊歌》一書中的陳述，商業(yè)不僅不是反文化，而是把文化活動(dòng)(包括文學(xué)、音樂(lè)、繪畫和電影等)推向高峰的原動(dòng)力。傳媒精神與商業(yè)精神有著以下的共通性：一是炫耀性共通，傳媒是商業(yè)最有效和不可或缺的炫耀展示平臺(tái)，同時(shí)亦借商業(yè)的力量炫耀自己；二是代理性共通，傳媒代理著受眾的需求，商業(yè)力量代理著消費(fèi)者的需求。所以，香港的商業(yè)文化的繁榮賦予了其更加自由甚至肆無(wú)忌憚的傳媒空間。所以一說(shuō)起港式文化，便立即有了跑馬文化、飲茶文化、麻雀(將)文化、電視文化、八卦文化、炒樓炒股文化等各式各樣文化的同時(shí)登臺(tái)亮相，撩人眼花。香港處于中西文化之間，卻因?yàn)橹趁竦氐慕逃c文化政策，令學(xué)生對(duì)兩邊傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)都相當(dāng)破碎。香港文化一直是處于解構(gòu)之中，批判性多而建設(shè)性少。與之相對(duì)應(yīng)，在文化傳媒作品上表現(xiàn)為明顯的香港性特質(zhì)，即商業(yè)性、草根性、無(wú)父無(wú)君性、移民性，還有一點(diǎn)遺民心態(tài)。周星馳的無(wú)厘頭式的幽默在香港百姓中如此受歡迎，本身就有其草根敘事的共鳴在里面，它明顯帶有非主流、非正統(tǒng)的反精英氣質(zhì)和自發(fā)性、非功利的“愛(ài)美”(Amateur)性格，一種壓抑不住的原創(chuàng)性。他是以小市民所樂(lè)見(jiàn)的喜劇形式來(lái)表達(dá)，呈現(xiàn)出一種原本應(yīng)是悲劇式反抗的、庶民的勝利。這種風(fēng)格，是華語(yǔ)文化中所不可復(fù)制的一個(gè)標(biāo)本。

2，臺(tái)灣傳媒文化特質(zhì)

對(duì)臺(tái)灣文化淵源流變的追溯可以看出，臺(tái)灣文化具有多元性。原住民文化、近代西方海權(quán)文化、閩粵文化、日本殖民文化、中國(guó)傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代歐美政治文化和大眾消費(fèi)文化，都是臺(tái)灣文化的源頭，都曾被接納到臺(tái)灣文化之中，都對(duì)臺(tái)灣文化的形成發(fā)展起到過(guò)一定作用。但總的來(lái)看，臺(tái)灣文化仍屬于中國(guó)文化的一部分，仍是中國(guó)文化下的一種地方文化。這是因?yàn)?，臺(tái)灣的語(yǔ)言、文字、藝術(shù)、倫理、哲學(xué)、思維方式、價(jià)值取向、宗教信仰、審美情趣等文化“深層結(jié)構(gòu)”，以及飲食習(xí)慣、節(jié)日習(xí)俗、婚喪嫁娶、各種禮儀等“表層結(jié)構(gòu)”，均沿襲中國(guó)傳統(tǒng)，并未因其他文化的浸染而出現(xiàn)質(zhì)變。不同于香港的一直處于解構(gòu)中的文化，臺(tái)灣傳媒文化是先解構(gòu)而后建構(gòu)，對(duì)傳統(tǒng)的繼承很多，具有濃厚的古典文學(xué)和鄉(xiāng)土文學(xué)積淀。但同時(shí)臺(tái)灣和香港雙方在經(jīng)貿(mào)、交通、旅游、報(bào)刊出版、影視制作等領(lǐng)域始終保持著互動(dòng)關(guān)系。上世紀(jì)90年代以來(lái)，隨著臺(tái)灣政治經(jīng)濟(jì)形勢(shì)的深刻變革，臺(tái)灣文化吸納了更多的外來(lái)文化元素，內(nèi)容更為豐富，源自美、日的大眾消費(fèi)文化傳入臺(tái)灣。這種以個(gè)人主義、享樂(lè)主義、急功近利、滿足個(gè)人感官需要為核心要素的“速食”文化迅速流行起來(lái)，蔚為風(fēng)氣。與之相對(duì)應(yīng)的是，在大眾傳媒上出現(xiàn)了高度娛樂(lè)化。

三、港臺(tái)的電影片名漢譯特點(diǎn)對(duì)比分析

1，香港傳媒文化特質(zhì)下的電影片名漢譯特點(diǎn)

(1)草根性的特質(zhì)帶來(lái)的是港譯片名大量使用了粵語(yǔ)發(fā)音和香港本地方言俗語(yǔ)。如《寶貝小豬嘜》(Babe)、《超能塞豆窿》(Babys Day Out)、《頭獎(jiǎng)拍住搶》(Lucky Numbers)等都是用粵語(yǔ)做為片名，明顯帶有香港制作的烙印，體現(xiàn)出草根、平民文化在香港這個(gè)在外人看來(lái)很“洋派”的都市的堅(jiān)忍不拔姿態(tài)。又如The Cable Guy譯為《線鬼衰人》，The Princess Diaries譯為《走佬俏公主》，Scary Movie系列譯為《搞乜鬼奪命雜作》，snatch譯為《邊個(gè)夠我姜》就是典型的例子。還有更過(guò)分的，如Adaptation譯為《何必偏偏玩謝我》，Pay It Forward譯為《拉闊愛(ài)的人》。

(2)商業(yè)性的特質(zhì)使得港譯片名帶有濃厚的香港廟街電影特色：香艷、暴力。和很多港產(chǎn)電影名一樣，港式翻譯往往選用那些刺激、煽情的字服做影片名。如Things AreTough All Over譯為《糊涂寶貝上錯(cuò)床》，Dr.T＆the Women譯為《醫(yī)盡女人心》；A Night To Remember譯為《勾魂攝魄》，Youre A Big Boy Now譯為《艷侶迷魂》。這樣的片名其實(shí)和電影故事毫無(wú)相關(guān)，只能說(shuō)純粹是為了商業(yè)目的，不擇手段來(lái)吸引公眾的眼球。

(3)移民性與無(wú)父無(wú)君性的特質(zhì)產(chǎn)生了以英文“譯”英文的奇怪譯法。以英文“譯”英文是港式譯名的一個(gè)鮮明特征之一。如The Other Sister譯為《愛(ài)情DIY》，Tycus澤成《Y2K大毀滅》。DIY最初為計(jì)算機(jī)術(shù)語(yǔ)，意思為自己動(dòng)手組裝，而Y2K就是電腦“千年蟲”。香港雖然是英語(yǔ)為官方母語(yǔ)，但我想大多數(shù)并不熟悉計(jì)算機(jī)語(yǔ)言的香港市民看到這樣的譯名一定丈二和尚摸不著頭腦。這樣的電影譯名恐怕只有香港獨(dú)創(chuàng)。

(4)一點(diǎn)點(diǎn)的遺民心態(tài)導(dǎo)致港澤中為數(shù)不多的改換中國(guó)古詩(shī)古詞做片名。港譯片名中偶爾會(huì)出現(xiàn)舞文弄墨之態(tài)，如將The Sound of Music(音樂(lè)之聲)譯為《仙樂(lè)聲飄處處聞》，極具縹緲仙氣。此句語(yǔ)出唐代大詩(shī)人白居易的名篇《長(zhǎng)恨歌》。詩(shī)中原文為“驪宮高處入青云，仙樂(lè)風(fēng)飄處處聞”，被改掉一個(gè)字。雖說(shuō)主要強(qiáng)調(diào)動(dòng)聽歌曲、美妙音樂(lè)這一市場(chǎng)賣點(diǎn)，但似乎缺乏文藝片片名所特有的雅致。再如根據(jù)海明威的名作The sun Also Rises(《太陽(yáng)照樣升起》)改編的同名電影片名譯為《妾似朝陽(yáng)又照君》，顯得矯揉造作，晦澀艱深。

2，臺(tái)灣傳媒文化特質(zhì)下的電影片名漢譯特點(diǎn)

(1)濃厚的古典文學(xué)積淀產(chǎn)生了臺(tái)譯片名中大量古詩(shī)詞或文言詞的使用或改換。和香港的一點(diǎn)遺民心態(tài)下的矯揉造作不同，臺(tái)灣傳媒文化帶有深厚的中華文化積累，在對(duì)歐美電影片名的漢譯中出現(xiàn)了很多文辭雋永的譯名。如pretty woman譯為《風(fēng)月俏佳人》，“風(fēng)月”二字既點(diǎn)明了片中女主角的社會(huì)角色，又顯得很雅致，符合文藝愛(ài)情片的特點(diǎn)。古典詩(shī)詞使用的一個(gè)典型例子就是電影Lolita在臺(tái)灣譯為《一樹梨花壓海棠》。這個(gè)譯名出自宋代詞人張先和蘇軾的一則文壇趣話，張先在80歲時(shí)娶了18歲的女子為妾，好友蘇軾做一首賀詩(shī)調(diào)侃：“十八新娘八十郎，蒼蒼白發(fā)對(duì)紅妝；鴛鴦被里成雙夜，一樹梨花壓海棠?！边@最后一句寓意老夫配少妻、白發(fā)對(duì)紅顏，有一種情色的艷麗和含蓄。小說(shuō)描繪的是老鰥夫亨伯特愛(ài)上自己年僅13歲的繼女洛麗塔的畸戀故事，小說(shuō)譯本的副題就叫“鰥夫懺悔錄”。因此“一樹梨花壓海棠”被用來(lái)比喻這個(gè)驚世駭俗的畸戀故事。

(2)婉約、細(xì)膩的本土文學(xué)風(fēng)格使得臺(tái)譯片名有很強(qiáng)的文藝特質(zhì)。臺(tái)灣的文學(xué)創(chuàng)作尤其是詩(shī)歌創(chuàng)作，一直處于相當(dāng)興盛的狀況。20世紀(jì)上半葉中國(guó)的新詩(shī)運(yùn)動(dòng)在臺(tái)灣得到繼續(xù)，其形式、語(yǔ)言、技巧日益成熟，這種婉約、細(xì)膩的文學(xué)風(fēng)格也深深地影響到對(duì)歐美電影片名的翻譯。像對(duì)生活片和愛(ài)情片名的翻譯顯出了濃厚的“鴛鴦蝴蝶”味道，如the remains of the day譯為《去日留痕》，Howards End譯為《此情可問(wèn)天》，West Side Story譯為《夢(mèng)斷城西》，As Good As It Gets譯為《愛(ài)你在心口難開》，等等。

(3)近年來(lái)高度娛樂(lè)化的傳媒文化帶來(lái)了臺(tái)澤片名過(guò)度追求“眼球經(jīng)濟(jì)”。和早期的臺(tái)灣翻譯界執(zhí)行的對(duì)原名忠實(shí)為主，但求無(wú)過(guò)的電影譯名方針截然不同的是，臺(tái)灣近年來(lái)在翻譯電影片名方面開始表現(xiàn)出恣意的“自由”和“豪放不羈”。臺(tái)灣的片商在確定影片譯名時(shí)，很多時(shí)候似乎根本不考慮影片原名和內(nèi)容，只是一味地迎合“市場(chǎng)需求”，至于這些字眼和原片有無(wú)關(guān)系，則不予考慮。由此，流行公式也應(yīng)運(yùn)而生，如“總動(dòng)員”系列、“戰(zhàn)警”系列、“追緝令”系列、“魔鬼”系列。如阿諾·施瓦辛格主演的電影，譯名上構(gòu)成一個(gè)“魔鬼”系列。如《魔鬼復(fù)制人》(The 6th Day)、《魔鬼終結(jié)者》(The Terminator)、《魔鬼末日》(End ofDays)、《魔鬼司令》(Commando)，就連他的一部喜劇片Kindergarten Cop也被譯為《魔鬼孩子王》。

四、結(jié)語(yǔ)

總的來(lái)說(shuō)，在香港和臺(tái)灣，電影業(yè)已經(jīng)成為一項(xiàng)成熟的娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)，影片譯名比較輕松活潑，不拘一格。相比較而言，臺(tái)灣深厚的中華文化素養(yǎng)結(jié)合臺(tái)灣本土文學(xué)的繁榮，帶來(lái)了很多更加清新雅致、富有韻味的譯名。港譯片名具有鮮明的香港特色：草根性、浪子性和少許的遺民心態(tài)。但不容忽視的是，雙方都出現(xiàn)了很多翻譯上的問(wèn)題，尤其是在近年來(lái)消費(fèi)主義和商業(yè)化泛濫的時(shí)代背景下，過(guò)分的自由導(dǎo)致了胡譯、濫譯。在香港表現(xiàn)為煽情過(guò)分，流于低俗；在臺(tái)灣則表現(xiàn)為硬套公式，肆意妄為。雖然中國(guó)內(nèi)地的政治制度、經(jīng)濟(jì)體制、社會(huì)環(huán)境等和港臺(tái)有很大的差別，但是中國(guó)內(nèi)地是中華文化的起源地和發(fā)祥地，并且在經(jīng)濟(jì)全球化的今天，兩岸三地的文化碰撞和文化融合越來(lái)越明顯，大陸的英語(yǔ)影片翻譯也越發(fā)繽紛多彩。博他人之所長(zhǎng)，補(bǔ)己之短；取其精華，去其糟粕，創(chuàng)造出既符合六陸文化特質(zhì)、又被兩岸三地廣泛接受的譯名，是大陸翻譯界的目標(biāo)和任務(wù)。