樂(lè)劇是19世紀(jì)末起源于英國(guó)的一種歌劇體裁,是由對(duì)白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式。音樂(lè)劇融音樂(lè)、戲劇、歌舞等于一爐,富于幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂(lè)通俗易懂,因此很受大眾的歡迎。音樂(lè)劇在全世界各地都有上演,但演出最頻密的地方是美國(guó)紐約市的百老匯和英國(guó)的倫敦西區(qū)。因此“百老匯音樂(lè)劇”這個(gè)稱謂可以指在百老匯地區(qū)上演的音樂(lè)劇,又往往可以泛指所有近似百老匯風(fēng)格的音樂(lè)劇。

自1996年開始,北京舞蹈學(xué)院、中央戲劇學(xué)院兩所高校首次開創(chuàng)了國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇教學(xué)的先河,至今為止,又有四川音樂(lè)學(xué)院、吉林藝術(shù)學(xué)院、沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院(南校區(qū))、上海音樂(lè)學(xué)院、上海戲劇學(xué)院等高校開設(shè)此專業(yè)。音樂(lè)劇專業(yè)對(duì)考生的要求較高,要求既懂音樂(lè)又會(huì)表演,且會(huì)聲樂(lè)和舞蹈,與單一學(xué)科相比較,給選拔優(yōu)秀人才帶來(lái)了一定的難度。

一、音樂(lè)劇專業(yè)招考選拔模式及應(yīng)試群體分析

目前北京舞蹈學(xué)院、上海音樂(lè)學(xué)院設(shè)置了音樂(lè)劇系,其他幾所高校根據(jù)實(shí)際情況,將音樂(lè)劇專業(yè)納入表演系、音樂(lè)表演專業(yè)等?？荚噧?nèi)容分為幾部分:1.對(duì)語(yǔ)言組織能力和表達(dá)能力的考察;2.對(duì)聲樂(lè)資質(zhì)情況的考察(聲樂(lè));3.對(duì)音樂(lè)素養(yǎng)方面的考察(聽音、視唱等);4.對(duì)身體協(xié)調(diào)能力的考察(北京舞蹈學(xué)院要求考生在復(fù)試時(shí)考舞蹈或武術(shù));5.對(duì)學(xué)生表演能力的考察(一般為命題小品);6.對(duì)學(xué)生文藝修養(yǎng)方面的考察(一般為口試)。在各部分考察內(nèi)容中,對(duì)聲樂(lè)資質(zhì)情況的考察尤為重要,有初、復(fù)試和三試的學(xué)校一般在每一個(gè)考試的環(huán)節(jié)都設(shè)立對(duì)聲樂(lè)資質(zhì)情況的考察,其他考試內(nèi)容則分布在各個(gè)考試環(huán)節(jié)中,一般不再做重復(fù)考察。

通過(guò)筆者的走訪調(diào)查,目前,考音樂(lè)劇專業(yè)的學(xué)生多為聲樂(lè)專業(yè),其次是表演專業(yè)學(xué)生,再次是舞蹈專業(yè)學(xué)生。所具備的專業(yè)知識(shí)和素質(zhì)大多不全面、不成熟,對(duì)音樂(lè)劇專業(yè)了解不充分,對(duì)專業(yè)教學(xué)模式及就業(yè)前景認(rèn)識(shí)模糊。

二、高校音樂(lè)劇專業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀

1.生源現(xiàn)狀:根據(jù)筆者對(duì)考上音樂(lè)劇專業(yè)部分學(xué)生的調(diào)查,素質(zhì)全面的生源非常少,大部分學(xué)生如上所述,能力不全面,專業(yè)發(fā)展不均衡。

2.課程設(shè)置:設(shè)有音樂(lè)劇專業(yè)的大部分院校在專業(yè)上都以聲樂(lè)為主。之外,還開設(shè)了舞蹈、鋼琴、合唱、臺(tái)詞、表演等課程,大體看來(lái)可以分為三類:即聲樂(lè)、舞蹈和表演課,但此三類均以獨(dú)立形式存在,并未結(jié)合音樂(lè)劇專業(yè)對(duì)聲樂(lè)、舞蹈及表演的教學(xué)要求,此三類的授課內(nèi)容、形式和效果基本不符合音樂(lè)劇專業(yè)的要求。

3.就業(yè)現(xiàn)狀:大部分畢業(yè)生都沒有成為音樂(lè)劇專職演員,在影視劇組做群眾演員的人不在少數(shù),也有個(gè)別人做音樂(lè)教師。

三、對(duì)音樂(lè)劇專業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀的思考

從發(fā)展現(xiàn)狀上看,生源不好是音樂(lè)劇專業(yè)發(fā)展所遇到的第一個(gè)問(wèn)題。但深究其原因,這與中國(guó)現(xiàn)在還沒有培養(yǎng)出適合音樂(lè)劇存在、發(fā)展的土壤有直接關(guān)系。實(shí)際上,中國(guó)的高雅藝術(shù)市場(chǎng),在近二十年間才逐漸培育和發(fā)展起來(lái),逐漸形成了演出市場(chǎng)化,由專門的藝術(shù)公司來(lái)操作和掌控票務(wù)等事宜。即使如此,多場(chǎng)演出仍然在前期宣傳時(shí)就以各種渠道聯(lián)系到贊助單位,贊助單位出資買到一定百分比的票額,剩下的票才拋向市場(chǎng),這樣的運(yùn)營(yíng)模式能夠“旱澇保收”,但絕大多數(shù)演出是否能夠真正經(jīng)得住市場(chǎng)的考驗(yàn),現(xiàn)在還很難說(shuō),這是中國(guó)演出市場(chǎng)的整體現(xiàn)狀。

音樂(lè)劇又是各種藝術(shù)門類中較為薄弱的演出形式。首先,廣大民眾對(duì)這種演出形式很陌生,在問(wèn)卷調(diào)查中(在社區(qū)隨機(jī)抽查),大家一般對(duì)歌劇、舞劇、話劇、交響樂(lè)還有一定的認(rèn)識(shí),但90%以上的被調(diào)查者并不清楚音樂(lè)劇的具體演出形式,不知其為何物,更談不上觀看和欣賞。從2008年10月—12月這一季度北京的各類演出來(lái)看,在200余場(chǎng)演出中,只有《灰姑娘》等4部音樂(lè)劇,其中由中國(guó)創(chuàng)作和演出的只有《蝶》一部,與其他各門類藝術(shù)形式的演出數(shù)量相形之下,可見一斑。

其次,分析一下從事音樂(lè)專業(yè)的群體,在表演方面,音樂(lè)劇專業(yè)的學(xué)生最終沒有從事音樂(lè)劇表演專業(yè),非音樂(lè)劇專業(yè)的各專業(yè)人士也基本不考慮涉足此專業(yè);在創(chuàng)作等方面,在近二十年時(shí)間里,中國(guó)雖創(chuàng)作了《我們現(xiàn)在的年輕人》(1982年首演,中國(guó)第一部自己創(chuàng)作和演出的本土音樂(lè)劇)、《搭錯(cuò)車》(1985年首演)、《秧歌浪漫曲》(1995年首演)、《日出》(2002年首演)、《花木蘭》(2004年首演)、《金沙》(2005年首演)等,但與《貓》、《悲慘世界》、《巴黎圣母院》、《歌劇院幽靈》(《歌劇魅影》)等歐美音樂(lè)劇相比,在音樂(lè)、編劇、華彩唱段、場(chǎng)景等方面,還存在著很大的不足。換言之,以上所列歐美音樂(lè)劇在世界范圍內(nèi)的演出均取得極大的成功,創(chuàng)造了很高的票房,而中國(guó)本土的音樂(lè)劇國(guó)人尚未知曉,更不必提走出國(guó)門了,目前還不能與世界接軌,必須要承認(rèn)這一差距。

造成這一差距有著深刻的歷史原因。19世紀(jì)末,隨著資本主義大工業(yè)生產(chǎn)的繁榮發(fā)達(dá),社會(huì)生活節(jié)奏和公眾的心理節(jié)奏也大為加快,人們對(duì)十九世紀(jì)中葉以后形成并風(fēng)靡的喜歌劇、輕歌劇失去了興趣,一種充滿了插科打諢的滑稽表演和新鮮活潑的歌舞節(jié)目的演出形式出現(xiàn)在舞臺(tái)上并受到廣大觀眾的歡迎,這就是“音樂(lè)滑稽劇”。早期的音樂(lè)劇實(shí)際上是一種由各類藝術(shù)因素拼盤而成的歌舞雜劇,充斥著色情等低級(jí)趣味,是一種“文化快餐”,隨著《演藝船》的首演(1927年),使音樂(lè)劇擺脫了早期的原生型、粗糙和鄙俗,形成了歌、舞、劇協(xié)調(diào)發(fā)展,思想性、藝術(shù)性、商業(yè)性齊頭并進(jìn)的特點(diǎn),逐漸走向成熟。之后,相繼出現(xiàn)了《波吉與貝絲》(1935年首演)、《西區(qū)的故事》(1957年首演)以及后來(lái)的《貓》、《歌劇院幽靈》等劇,從題材上看,已不完全是滑稽劇,出現(xiàn)了正劇甚至悲劇,但悲劇結(jié)構(gòu)中仍然保持了喜劇因素,這是音樂(lè)劇的基本特性,也是西方觀眾的潛在審美習(xí)慣。以《西區(qū)的故事》為例,雖然它的整體結(jié)構(gòu)與風(fēng)格都明顯地呈現(xiàn)出悲劇的面貌,但它并不排斥喜劇因素,而是根據(jù)戲劇內(nèi)容表現(xiàn)的需要,極為得體地引進(jìn)了某些喜劇因素。在劇中的《阿美利加》一段,伴隨著野性的舞蹈,來(lái)自波多黎各的移民青年們以玩世不恭的譏諷口吻嘲弄了英國(guó)和美國(guó)的社會(huì)現(xiàn)實(shí),他們用大量反話、雙關(guān)語(yǔ)譏笑美國(guó)的自由和高度發(fā)達(dá)的物質(zhì)文明,嘲弄自己來(lái)到美國(guó)的愚蠢,這種諷刺和嘲弄的手法為音樂(lè)劇慣用,并成為基本藝術(shù)特征之一,也體現(xiàn)出西方人在諷刺和幽默中得到心理上的巨大落差的審美習(xí)慣。

我國(guó)在20世紀(jì)20年代,出現(xiàn)了兒童歌舞劇,黎錦暉先后創(chuàng)作了《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》、《小小畫家》等12部?jī)和栉鑴『汀犊蓱z的秋香》等24首兒童歌舞表演曲,這些作品絕大部分反映了五四時(shí)代科學(xué)與民主的精神,其音樂(lè)多用民歌和戲曲曲牌,歌詞通俗流暢,在社會(huì)上廣泛流傳,可以看作是中國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展的雛形。但在此后的三十年,中國(guó)經(jīng)歷了近代史上最為動(dòng)蕩不安的民主革命與民族解放戰(zhàn)爭(zhēng),中國(guó)的音樂(lè)劇失去了最佳的發(fā)展時(shí)間,而后,在“戲劇起源于勞動(dòng)生產(chǎn),成熟于階級(jí)斗爭(zhēng)”的教條下,我們不斷重復(fù)著“樣板戲”和《白毛女》等作品,在文藝作品領(lǐng)域沒有突破性的發(fā)展。在民主革命時(shí)期出現(xiàn)的《兄妹開荒》、《夫妻識(shí)字》等秧歌劇,從舞臺(tái)呈現(xiàn)節(jié)奏和整體處理手法都更接近于戲曲。經(jīng)歷了改革開放“讓一部分人先富起來(lái)”、“奔小康”的階段,廣大民眾在物質(zhì)基礎(chǔ)和審美習(xí)慣上還沒有充分條件接受音樂(lè)劇“幽默和輕靈”的風(fēng)格。

隨著中國(guó)物質(zhì)文明的不斷增長(zhǎng),人們對(duì)文化的需求也漸漸多樣化,中國(guó)漸漸具備了音樂(lè)劇發(fā)展的土壤。要提高音樂(lè)劇在我國(guó)的發(fā)展水平,筆者認(rèn)為,應(yīng)從以下幾方面入手:

(一)培養(yǎng)模式

1.教學(xué)中要走“音樂(lè)劇”模式。像著名的日本四季劇團(tuán),音樂(lè)劇演員全部的訓(xùn)練就是歌和舞,課程非常集中有效。這種培養(yǎng)模式有很多地方值得借鑒,如:建立音樂(lè)劇式的練聲,舞蹈動(dòng)作要從已有知名音樂(lè)劇中提煉或借鑒,使學(xué)生能夠適應(yīng)“載歌載舞”。關(guān)于音樂(lè)劇的“表演性”,要在“歌”和“舞”中去挖掘,對(duì)二者的掌握要游刃有余才能夠進(jìn)一步去談表演。

2.課堂中要多排練知名音樂(lè)劇片斷,我們知道,上演整部音樂(lè)劇需要支付購(gòu)買權(quán),這是一筆高昂的費(fèi)用,但我們?cè)诮虒W(xué)中可以把它拆開、揉碎,更要不拘場(chǎng)地和形式多搞演出,這樣才能逐漸培養(yǎng)出“演出型”學(xué)生,才能在表演上推動(dòng)音樂(lè)劇的發(fā)展。

3.要有“走出去”的機(jī)會(huì)。僅僅通過(guò)影音資料和在劇場(chǎng)中觀摩音樂(lè)劇所得出的經(jīng)驗(yàn)是不夠的,要有機(jī)會(huì)能夠“走出去”,深入到國(guó)外音樂(lè)劇的教學(xué)中汲取養(yǎng)分,能夠親臨國(guó)外一些知名藝術(shù)團(tuán)體排練音樂(lè)劇的現(xiàn)場(chǎng)。

(二)政府應(yīng)大力支持和投入

1.鼓勵(lì)創(chuàng)作:如文化部文華獎(jiǎng),在第五屆、第七屆、第九屆、第十一屆、第十二屆等屆中,先后有《鷹》、《五姑娘》、《藍(lán)眼睛·黑眼睛》、《快樂(lè)推銷員》、《星》等音樂(lè)劇獲獎(jiǎng),再如2007年廣東省第六屆精神文明建設(shè)“五個(gè)一工程”獲獎(jiǎng)作品首次囊括了音樂(lè)劇門類,評(píng)選推出了《星》、《賣火柴的小女孩》兩部音樂(lè)劇(后者為童話音樂(lè)劇)……這些獎(jiǎng)項(xiàng)的設(shè)立和評(píng)選極大地鼓舞了音樂(lè)劇的創(chuàng)作。

2.音樂(lè)劇的制作上,政府應(yīng)給予支持和投入,如音樂(lè)劇《蝶》的資金來(lái)源由國(guó)家和省專項(xiàng)資金以及武漢市自籌資金構(gòu)成,該劇經(jīng)歷了2007年9月開始的北京首演和全國(guó)巡演之后,2008年7月應(yīng)第二屆韓國(guó)國(guó)際音樂(lè)節(jié)之邀遠(yuǎn)赴韓國(guó)演出,并獲得組委會(huì)頒發(fā)的最高獎(jiǎng)項(xiàng)——特別獎(jiǎng)。它作為中國(guó)音樂(lè)劇在國(guó)際上獲得首肯,是中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇走向國(guó)際的一個(gè)良好開端。

3.政府支持和鼓勵(lì)藝術(shù)團(tuán)體排練、演出音樂(lè)劇:在現(xiàn)有藝術(shù)團(tuán)體、尤其是知名歌舞團(tuán)中啟動(dòng)音樂(lè)劇的排練和演出,它們囊括的專業(yè)齊全,演員素質(zhì)高,有組織歌劇、舞劇等其他姊妹藝術(shù)的相關(guān)經(jīng)驗(yàn),有孕育音樂(lè)劇的土壤和得天獨(dú)厚的條件,如中國(guó)歌劇舞劇院排練演出的音樂(lè)劇《花木蘭》、《茉莉》,解放軍二炮文工團(tuán)出品的大型音樂(lè)劇《英雄后裔》等,都是較為成功的體驗(yàn);鼓勵(lì)各省、市級(jí)歌舞團(tuán)對(duì)音樂(lè)劇進(jìn)行創(chuàng)作和演出,這對(duì)音樂(lè)劇的普及和水平的提高有非常大的意義,如音樂(lè)劇《五姑娘》是由浙江省嘉興市文化局策劃的,主要的演員來(lái)自于浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,音樂(lè)劇《星》由廣州市文化局出品,廣州市歌舞團(tuán)創(chuàng)作演出。

(三)從提高全民素質(zhì)方面入手

1.媒體介入:在中國(guó),觀看電視節(jié)目是全國(guó)人民生活中的重要組成部分,以電視這種媒體作為平臺(tái)重復(fù)播放的內(nèi)容最容易受到人們的關(guān)注。為了藝術(shù)的普及,現(xiàn)在中央電視臺(tái)已推出了音樂(lè)頻道,建議在音樂(lè)頻道、綜合頻道和少兒頻道等能分時(shí)間段重復(fù)播放音樂(lè)劇選段或者是選曲,在少兒頻道,建議把音樂(lè)劇配以小朋友們喜愛的動(dòng)畫畫面,具體效果可以參照《歌劇幻想曲》的制作,可以帶領(lǐng)大家輕松巡禮音樂(lè)劇藝術(shù)的殿堂。

2.教育普及:為了國(guó)粹京劇的保護(hù)和傳承,現(xiàn)在京劇已經(jīng)進(jìn)入中小學(xué)藝術(shù)課堂,參照京劇普及的模式,可以在藝術(shù)教材中適當(dāng)加入音樂(lè)劇內(nèi)容,以欣賞教材的形式出現(xiàn),讓學(xué)生在小學(xué)和中學(xué)階段能夠初步了解音樂(lè)劇這種藝術(shù)形式,為今后的欣賞乃至學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ);另外,希望音樂(lè)劇專業(yè)的畢業(yè)生要腳踏實(shí)地,在目前不容易找到出路的現(xiàn)狀下,能夠投身到基礎(chǔ)教育之中,假想音樂(lè)劇專業(yè)的畢業(yè)生能夠到中學(xué)甚至小學(xué),從兒童音樂(lè)劇或青少年音樂(lè)劇的創(chuàng)編、排練做起,將是一種“星星之火”的態(tài)勢(shì),其力量是不可估量的。

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劉凱華河北師范大學(xué)附屬民族學(xué)院教師(責(zé)任編輯張寧)