楊　慧

09年4月24日晚,鋼琴巨匠毛里奇奧·波利尼(Maorizio Pollini)鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)在北京國(guó)家大劇院舉行。在無(wú)數(shù)目光的聚焦中,一位略顯矮小的老人走上舞臺(tái)來(lái),他周身卻散發(fā)著不可阻擋的炫目光芒。

整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)演奏的曲目(包括返場(chǎng)曲目)都是肖邦的作品。波利尼當(dāng)晚演奏有前奏曲、敘事曲、奏鳴曲、瑪祖卡、諧謔曲、波蘭舞曲、夜曲、搖籃曲以及加演的練習(xí)曲等,基本囊括了作曲家使用過(guò)的大部分創(chuàng)作體裁。演奏肖邦作品對(duì)于在1960年第六屆肖邦國(guó)際鋼琴比賽獲得第一名的波利尼來(lái)說(shuō)是得心應(yīng)手,同時(shí)也讓觀眾大飽耳福,聽(tīng)到了“正版”肖邦的詮釋。音樂(lè)會(huì)曲目設(shè)計(jì)精心,強(qiáng)弱搭配,張弛有度,合理安排。上半場(chǎng)是重頭作品是《降b小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲》,下半場(chǎng)是《降A(chǔ)大調(diào)“英雄”波蘭舞曲》。

上半場(chǎng)音樂(lè)會(huì)以《升c小調(diào)前奏曲》作為開(kāi)場(chǎng)曲,這是首經(jīng)常被鋼琴家用在開(kāi)場(chǎng)或返場(chǎng)的作品。在一束柔和的橘色燈光下波利尼的手指一接觸琴鍵,那簡(jiǎn)練的下鍵,不凡的聲音,瞬時(shí)便把觀眾帶入了神圣的音樂(lè)世界。盡管我們都知道世界上任何一個(gè)演奏廳的構(gòu)造和發(fā)音都不是十分完美,但波利尼卻只用了短短的數(shù)秒鐘便讓觀眾在心中驚呼“這就是偉大的波利尼”,他有著細(xì)膩的觸鍵和詩(shī)人浪漫的氣質(zhì),尤其是歌唱性的表現(xiàn)和左手旋律線條進(jìn)行做得很到位。

接著是《F大調(diào)敘事曲》,波利尼演奏沒(méi)有片刻猶豫,似乎這樣一首難度很大的炫技性的樂(lè)曲對(duì)他來(lái)說(shuō)只是信手拈來(lái)。鋼琴家出神入化地運(yùn)用半踏板把聲音控制得恰到好處,牧歌式的風(fēng)格把我們帶到了悠閑自得的天地,突然鋼琴家集中全身力量發(fā)出堅(jiān)定、果敢、剛毅、戲劇般的聲音把觀眾從田園靜謐的風(fēng)光帶到了暴風(fēng)驟雨中,(47—62小節(jié))左手八度及右手雙音跑動(dòng)彈奏無(wú)論在力度、速度和準(zhǔn)確性等方面聽(tīng)起來(lái)都令人震撼。右手高難度的雙音在快速度中漸強(qiáng)漸弱跌宕起伏控制得很好,而宏大的音響效果,悠長(zhǎng)的氣息,無(wú)可挑剔的技術(shù),非常鮮明的強(qiáng)、弱對(duì)比等通過(guò)精彩的演奏把各段落銜接得無(wú)比自然表現(xiàn)了波利尼對(duì)肖邦這一作品的完美詮釋。波利尼把這首樂(lè)曲的“詩(shī)畫感”展現(xiàn)得很清晰,創(chuàng)造出一片遐想的空間,把傳說(shuō)中的“水妖”故事,在165—196小節(jié)處,仿佛看到水妖慢慢浮出水面引誘少年并吞噬他,然后,197—204小節(jié)水妖退回水里,音樂(lè)漸漸消失。

接下來(lái)是兩首夜曲,夜曲是最能代表肖邦浪漫氣質(zhì)的作品,而波利尼的“冷酷”氣質(zhì)恰恰與之截然相反。因此波利尼所演奏的肖邦夜曲往往是有些爭(zhēng)議的。波利尼曾在多個(gè)場(chǎng)合表達(dá)過(guò),他演奏作品時(shí)是完全忠于原作品的,并不會(huì)刻意去表達(dá)自己的思想感情。因此,忠于原作品的波利尼在演奏肖邦夜曲時(shí),通常被認(rèn)為與魯賓斯坦相比少了幾分浪漫而多了幾分理性。波利尼演奏的《降D大調(diào)夜曲》3次主題旋律的陳述,力度變化不是十分鮮明。盡管對(duì)于這種處理是見(jiàn)仁見(jiàn)智的,但是波利尼所演奏作品的完整性極好這一點(diǎn)是無(wú)庸置疑的,全曲結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)非常合理緊湊,歌唱性的表現(xiàn)無(wú)論是從音色、句子、呼吸、換氣、語(yǔ)氣等等也是令人折服的。

上半場(chǎng)的重頭戲是《第二奏鳴曲》,這首作品展現(xiàn)了波利尼無(wú)音樂(lè)處理和技術(shù)上全面的實(shí)力,體現(xiàn)了鋼琴家豐富的生活閱歷和深厚的藝術(shù)沉淀。波利尼將整首作品處理得一氣呵成,四個(gè)樂(lè)章銜接自然,無(wú)論技術(shù)性片段還是各樂(lè)章音樂(lè)風(fēng)格的體現(xiàn)都十分到位,使之具有很強(qiáng)的說(shuō)服力和獨(dú)特個(gè)性。第一樂(lè)章整體彈奏得比較緊迫,但鋼琴家巧妙地運(yùn)用休止符來(lái)表達(dá)喘息的音調(diào),從而做到張弛有度。第二樂(lè)章是一個(gè)炫技的部分,重復(fù)的八度和雙音技術(shù)無(wú)懈可擊,更令人嘆止的是那具有無(wú)盡張力的剛性觸鍵使得優(yōu)美的情緒和激昂的情緒交替出現(xiàn),氣勢(shì)強(qiáng)大,從容不迫。第三樂(lè)章的《葬禮進(jìn)行曲》中,波利尼用他那豐富的音色表現(xiàn)了喪鐘的低鳴,節(jié)奏遲緩穩(wěn)定的向前行進(jìn),體現(xiàn)了肖邦為祖國(guó)而悲哀的心情。最后樂(lè)章波利尼彈得十分出彩,琴鍵上的手指如同蝴蝶般翩翩起舞,靈動(dòng)的聲音高高低低,錯(cuò)落有致,這一樂(lè)章也是最好地表現(xiàn)了波利尼快速跑動(dòng)的表演技巧,掀起了音樂(lè)會(huì)上半場(chǎng)的一個(gè)高潮。

下半場(chǎng)以《降b小調(diào)第一諧謔曲》開(kāi)場(chǎng)。經(jīng)過(guò)中場(chǎng)休息,鋼琴家上場(chǎng)后剛一坐下便“不假思索”地直接下鍵,雙手的和弦斬釘截鐵,正如《鍵盤上的奇跡》中講到的波利尼,“他有力的觸鍵使琴音的幅度大為增強(qiáng),彈出無(wú)比驚人的音量、尤其使左手強(qiáng)大的音量及硬質(zhì)音響?！雹龠@首諧謔曲的風(fēng)格與波利尼的演奏風(fēng)格不謀而合,二者結(jié)合得天衣無(wú)縫。波利尼的高超技巧讓現(xiàn)場(chǎng)瞬間沸騰,例如,第9—43小節(jié)樂(lè)句間緊湊向前一浪高過(guò)一浪,沒(méi)有片刻的喘息;第476—540小節(jié)左手大段的八度及雙音快速跳動(dòng)不但準(zhǔn)確無(wú)誤,而且能夠同時(shí)保證集中的聲音和剛性的音色;第570—625小節(jié),演奏得一氣呵成,富有沖力,左手遠(yuǎn)距離快速跳動(dòng)把節(jié)奏的棱角突出,并且把右手旋律烘托得熱烈激動(dòng),和聲演奏的豐富變化把樂(lè)曲推向了頂峰,這一切向觀眾展示了波利尼非凡的琴技和高超的音樂(lè)理解力。

隨后波利尼將肖邦作品33號(hào)的四首《瑪祖卡》呈現(xiàn)給觀眾?，斪婵ㄊ切ぐ顚?duì)祖國(guó)波蘭民間音樂(lè)熱愛(ài)的最直接的體現(xiàn),談到肖邦的瑪祖卡就不得不提到中國(guó)鋼琴家傅聰,他是世界上公認(rèn)的肖邦瑪祖卡的最好演繹者。而波利尼所演奏的《瑪祖卡》與傅聰相比少了分“自由”,而多了分“規(guī)整”。在對(duì)于“rubato”的處理上,波利尼將其理性地處理為“點(diǎn)到為止”,分寸感拿捏得很到位。我認(rèn)為波利尼的第二首演奏得最好,聽(tīng)起來(lái)有一種隨之起舞的沖動(dòng),強(qiáng)和弱的演奏表現(xiàn)了舞蹈時(shí)遠(yuǎn)時(shí)近的生動(dòng)場(chǎng)面。

接下來(lái)的曲目是音樂(lè)愛(ài)好者熟悉的《搖籃曲》(作品57號(hào)),這首在返場(chǎng)時(shí)常選用的作品,整首作品織體單一。波利尼彈奏的左手節(jié)奏平穩(wěn),與右手的華麗靈巧形成了對(duì)比,同時(shí)又將它們處理得非常和諧,那抒情的音調(diào)仿佛夜深人靜時(shí)彈奏出優(yōu)美恬靜的旋律,富有詩(shī)意。

從演奏《“英雄”波蘭舞曲》(作品53號(hào))開(kāi)始,波利尼大師的情緒愈來(lái)愈高漲,這也點(diǎn)燃了全場(chǎng)觀眾。在彈奏這首樂(lè)曲之前,我后排幾位附小鋼琴專業(yè)的學(xué)生情不自禁地在嚷:“我太喜歡這首曲子了!”“英雄”作為全場(chǎng)壓軸曲,也深得中國(guó)觀眾的心。波利尼演奏這首曲子氣勢(shì)非凡,從第一個(gè)音開(kāi)始就昂揚(yáng)著一種一沖到底的氣概。波利尼第一個(gè)音雙手八度整齊快速的下鍵鏗鏘有力洪亮的聲音像樂(lè)隊(duì)在進(jìn)行。尤其中段,6個(gè)琶音強(qiáng)奏后,左手的八度持續(xù)進(jìn)行并把旋律力度變化起伏推進(jìn),張弛有度,長(zhǎng)氣息漸漸地一層層推向高潮,仿佛感覺(jué)到萬(wàn)馬奔騰的效果。但是,稍嫌不足的是,左手八度持續(xù)進(jìn)行的中段速度稍慢,聽(tīng)起來(lái)是個(gè)比較“保險(xiǎn)”的速度。還有,在演奏中有一些音彈得“不準(zhǔn)”碰音現(xiàn)象。

返場(chǎng),他彈的兩首肖邦練習(xí)曲。肖邦練習(xí)曲是波利尼拿手的強(qiáng)項(xiàng),那張練習(xí)曲的CD始終賣得很好,被鋼琴學(xué)習(xí)者當(dāng)作教學(xué)版的范本。練習(xí)曲再一次展現(xiàn)了波利尼扎實(shí)的基本功和燦爛的技巧,《“革命″練習(xí)曲》彈得節(jié)奏棱角鮮明,下鍵利索,聲音清晰,音質(zhì)完美,十六分音符奔騰呼嘯,強(qiáng)大的和弦吶喊咆哮著,表現(xiàn)出肖邦對(duì)祖國(guó)無(wú)比熱愛(ài)和悲憤的心情。

《第四練習(xí)曲》速度飛快,像上足了的發(fā)條動(dòng)力十足,手指動(dòng)作十分簡(jiǎn)練干凈靈活,從容不迫、一氣呵成。在始終保持的快速度里,把節(jié)奏、重音的“溝溝坎坎、彎彎繞繞”全都輕松、到位地表現(xiàn)出來(lái),聽(tīng)起來(lái)十分過(guò)癮。

在雷鳴的歡呼聲中波利尼又加演了他比較喜歡的《g小調(diào)第一敘事曲》?？赡苁鞘苡^眾熱烈情緒的感染,波利尼在演奏這首耳熟能詳?shù)臉?lè)曲速度偏快和情緒上偏于激動(dòng),稍嫌偏粗。但是肖邦的愛(ài)國(guó)情緒被波利尼盡情揮灑著,音樂(lè)處理非常感人,具有獨(dú)到之處。

返場(chǎng)最后一曲“雨滴”的聲音一出來(lái),和前一曲形成了很大的反差,情緒上趨于內(nèi)斂,演奏家的力量集中在了指尖上,一顆顆晶瑩的雨滴清透地滴落在觀眾的心上。這時(shí)我覺(jué)得他和大家的心是連在一起的,聽(tīng)起來(lái)有一種悲切、惆悵、分別……也感覺(jué)到大師在和大家謝幕。整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)首尾呼應(yīng),都在慢板中結(jié)束。

整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)持續(xù)到近22點(diǎn),全場(chǎng)觀眾長(zhǎng)時(shí)間地鼓掌歡呼,波利尼謝幕達(dá)10多次。他不是單純地從技術(shù)上,或音樂(lè)上的過(guò)人,更因他有深邃的經(jīng)歷、涉獵廣泛的曲目……,在舞臺(tái)上有臨危不懼、從容不迫、收放自如的王者風(fēng)范。他具有強(qiáng)大的“氣場(chǎng)”駕馭著那架黑色鋼琴和全場(chǎng)的觀眾。

波利尼對(duì)于國(guó)內(nèi)學(xué)習(xí)鋼琴者來(lái)說(shuō)是親切、熟悉的;不僅是因?yàn)榇蠹沂熘麄髌姘愕乃囆g(shù)經(jīng)歷。筆者因?yàn)闊o(wú)數(shù)次地聆聽(tīng)他的CD,所以觀看他演奏有一種“似曾相識(shí)”的感覺(jué)。他演奏的肖邦給了我太多的啟迪,如對(duì)于聲音的產(chǎn)生和建立、觸鍵的適度、節(jié)奏的掌控、技術(shù)的解決、音樂(lè)的結(jié)合、整體結(jié)構(gòu)的安排等等。尤其,他的演奏是一部難得的規(guī)范、嚴(yán)謹(jǐn)教學(xué)范本。我想很多國(guó)內(nèi)和我經(jīng)歷過(guò)這時(shí)期的鋼琴學(xué)習(xí)者會(huì)有同感,波利尼對(duì)于我國(guó)的鋼琴事業(yè)無(wú)形中起到了非常積極的推動(dòng)作用。

雖然波利尼已過(guò)了自己藝術(shù)生涯的鼎盛時(shí)期,甚至有些作品演奏得不是那么“完美”,但是波利尼那種始終對(duì)藝術(shù)的追求、敬業(yè)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膬?yōu)秀風(fēng)范值得我們?nèi)ド钏己蛯W(xué)習(xí)。

①友余《鍵盤上的奇跡》,文化藝術(shù)出版社,1998年2月北京第二次印刷,第125頁(yè)。

楊慧北京師范大學(xué)音樂(lè)系鋼琴副教授 碩士生導(dǎo)師

(責(zé)任編輯張萌)