劉道影

[摘要]電影《貧民窟的百萬富翁》是著名導演丹尼·博伊爾的一部作品，獲得第8l屆奧斯卡8項大獎。他以獨特的影片敘述手法，唯美的藝術表現形式，不斷變換的場景，美輪美奐的群舞為觀眾展現了印度少年杰瑪·馬利克懸念叢生、跌宕起伏的人生經歷。

[關鍵詞]獨特；敘述手法；唯美

影片講述的是一位名叫杰瑪·馬利克自小失去雙親在孟買貧民窟長大的青年。18歲的他將在全國人民的注視下經歷他人生中最輝煌的一晚。他參加了孟買一檔名為《誰想成為百萬富翁》的電視節(jié)目，該節(jié)目將舉國上下的熱情都煽動到了最高點，而成為焦點的杰瑪離真正的成功只有一步之遙。只要他正確回答最后一道問題，令人垂涎的2000萬盧比將歸他所有。就在答案快揭曉的時刻，當地警方卻以杰瑪·馬利克作弊為由將其帶走，等待杰瑪-馬利克的可能是詐騙嫌疑的指控。為了洗脫罪名證明自己的清白無辜，杰瑪竭盡所能地講述了自己18年來艱苦的生活遭遇。他和他的兄弟如何在貧民窟艱難度日，他們在公路上的冒險經歷，他們與地方黑幫的驚險遭遇，他又如何失去了心愛的初戀拉媞卡。

通過他對自己艱難人生的描述，所有人都明白了他能回答出電視節(jié)目里的那些問題絕非偶然和作弊。他復雜的人生經歷是使他能夠答對如此之多的題目的真實原因，電視節(jié)目中的每一個問題都能從他的生活經歷中找出答案。當大家消除了對杰瑪作弊的疑問后，另一個神秘問題又盤踞在大家心頭：如若真如他自己所說那樣，參加該節(jié)目并不是對金錢和財富的欲望，那到底是什么力量在促使這位貧民窟的青年參與到這個節(jié)目當中并堅持到最后的呢?令電視節(jié)目的制作方和超過千萬的電視觀眾都大為驚奇的是，他這樣做僅僅是為了找到昔日的戀人拉媞卡。經過他的努力，最終和自己的戀人終成眷屬。

一、獨特的敘述手法

整部電影是導演丹尼·博伊爾首度具有大氣、平和氣度拍攝的電影，有著美國好萊塢式的流暢敘事，懸念叢生、驚心動魄的拍攝手法。既具有浪漫電影的特色，又具有史詩片式的格局。整個故事娓娓道來，毫無累贅做作之嫌。

《貧民窟的百萬富翁》這部電影從一開始就很容易抓住觀眾的心，營造出故事的懸念，以一問一答的形式去揭示印度底層人民，尤其是貧民窟的人民的生活狀態(tài)，形式比較新穎。這種敘事手法極大地加強了觀眾對于整部電影的感染力，從開始的第一個問明星的問題，就揭示了主角杰瑪·馬利克從小的命運。在數個問題的背后，整部電影所反映的不僅僅是杰瑪一個人的生活和成長歷程，更多的是展現了整個印度社會底層平民的生活狀態(tài)。一問一答只是本部電影所借用的一個形式，而真正的內容卻是杰瑪一個接著一個悲慘遭遇的串聯。

本部電影的敘事方式并不算復雜，但闡述的場景卻很多，有個人的成長，有兄弟親情，還有初戀之情。主角杰瑪·馬利克的一生是比較悲慘的，母親死于宗教沖突，自己又被當地的黑社會騙去做乞丐，還差點被弄瞎了眼睛。在哥哥舍利姆的庇佑下，他得以僥幸逃出，兩人開始過著居無定所、衣無裹體的生活。在這種生活中，杰瑪依然有著自己的堅持，但舍利姆已經徹底失去了自我，加入黑社會，走上了一條不歸之路。杰瑪最終和哥哥分開。選擇做一個茶水員靠自己的能力來賺錢，如果不是因為他知道拉媞卡喜歡看《誰將成為百萬富翁》而去參加節(jié)目，讓初戀情人拉媞卡能夠找到他，恐怕他一輩子都會安分守己地干一份卑微的職業(yè)聊此余生。而哥哥舍利姆在黑社會里越陷越深，失去了親情的他在最后一刻醒悟過來，但他的命運依然無法改變。杰瑪和舍利姆兩兄弟在印度社會中截然不同的命運走向，表達了整部電影對這個社會的無情批判和控訴。

這部電影看似是描寫貧困少年流亡的經歷，卻融合了愛情、執(zhí)著、人性、印度文化，特別是丹尼·博伊爾的鏡頭語言異常豐富多彩，通過剪切、跳接、搖移等諸多表現手法將故事有機地結合起來。本題材頗具時代性，既反映了當代印度民俗文化，又結合了現代電視節(jié)目作為貫穿始末的線索。本影片的內容很傳統，但是表現手法卻很新穎，從幾幅不同場景出發(fā)，娓娓道來。

《貧民窟的百萬富翁》根據影片所要表達的內容和觀眾的心理順序。將一部影片分別拍攝成許多鏡頭。然后再按照原定的構思組接起來。也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影。當然這種組合是非常合乎感性和理性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去順當合理、有節(jié)奏感。這是一種講故事的方法，聽的人總希望故事講得順暢、生動、富有感染力，又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣。觀眾不僅僅滿足于弄清劇情概要和領悟到影片的思想意念，更要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環(huán)節(jié)和細部。這種電影敘述手法可以使鏡頭的銜接產生新的意義，這就極大地豐富了電影藝術的表現力，從而增強了電影藝術的感染力。

電影的這種處理方法在中外導演之中都不乏采用。如張藝謀的《活著》也是通過葛優(yōu)和姜武喜劇式的表演來展示“文革”中的社會丑陋與人性喪失，這樣舉重若輕的表現手法正好通過人本性的純潔美好來凸顯時代的丑惡與黑暗。人性的光輝愈燦爛，對社會的諷刺便愈深刻。

二、現實主義手法

電影現實主義手法就是要求電影一定要真實，真實地反映社會生活是現實主義的本質?，F實主義不是僅僅就作品的內容而言，更應該包含作品的表現形式和手段，戲劇有戲劇現實主義表現手段。電影有電影的現實主義表現手段?！敦毭窨叩陌偃f富翁》在這方面具有大膽的富有想象力的探索，也是現實主義電影表現手法的一個典范。

《貧民窟的百萬富翁》這部電影圍繞著一個有獎問答的娛樂形式進行拍攝，劇中男主角杰瑪從回答的問題中聯想到現實人生。本部影片在描述娛樂的場面背后設置了更深刻的內容，就是杰瑪多舛的人生。在杰瑪的個人經歷中，又折射出印度社會歷史的變遷和艱難的發(fā)展歷程。這種由點到面鋪張開來的構思，不得不讓人贊嘆整部電影設計的高超構想。

矛盾沖突一直是貫穿《貧民窟的百萬富翁》這部電影的一根主線。夢想與現實的沖突，正是因為現實太殘酷了，所以杰瑪和其兄弟舍利姆選擇了不同的人生道路。一個為自己童年的夢想執(zhí)著地追求，一個卻為了更好的物質生活走上了不歸路。親情和愛情的沖突，一個窮盡自己的全部去尋找和保護初戀情人拉娌卡。另一個卻用手槍逼著杰瑪離開拉妮卡。不同階層利益的沖突，電視臺想提高收視率，從而提高其利益，但是卻控告杰瑪涉嫌作弊企圖中止杰瑪即將獲取的2000萬盧比。然而命運卻選擇了杰瑪，讓他順利地拿到了2000萬盧比。

《貧民窟的百萬富翁》這部電影內容涉及印度社會生活的方方面面：有極度荒淫的富人生活，有貧民窟赤貧的悲慘生活，有宗教信仰矛盾的沖突，有根深蒂固的種族歧視等。幾乎囊括了整個印度社會的陰暗面。電影帶領觀眾進入孟買真正的赤貧階層生活：觸目驚心的大垃圾場，飄滿垃圾的河道，擁擠狹窄的居民區(qū)，塵土飛揚的馬路，但也有充滿笑臉和樂觀開朗的孩子。美與丑的強烈對比，苦難與歡笑的平行

存在，這樣的場景讓人心酸而又發(fā)人深省。

影片的表象喜劇卻隱藏著內心深深的陣痛，再美好的結局也無法掩飾本部電影對社會現實的殘酷的控訴和貧民窟人們的無奈。完美的結局讓所有人都如釋重負，卻又讓人覺得心里悵然若失。之前那些社會的殘忍黑暗始終在觀眾的腦海中無法驅散，讓人心靈無比震撼，但又感覺無奈。在這個無情、不公正的社會，杰瑪只是一個完美的童話，是社會底層貧苦人們的一個夢想寄托。

我們國家一些導演拍攝的電影如果用電影現實主義創(chuàng)作方法這把尺子來衡量，可以說與真正的現實主義手法還相差甚遠。因為這些影片過于熱衷于歷史武俠題材而輕視現實題材，似乎只有歷史武俠才能做大片，才能有市場，才能吸引國人的眼球。其次，過分依賴電影特技手段而弱化電影本體特性和電影語言藝術技巧，不同程度地損害了電影的真實性。

三、人性的唯美

人性始終是電影藝術要表現的一個重要主題。《貧民窟的百萬富翁》這部電影通過對主人公杰瑪詳細生活片段的描述，為觀眾盡可能地打開了人性的空間，使人性呈現出豐富的可能。展現人性的可能，展現人性的真實，同時引發(fā)觀眾對于人性的思索，正是這部電影受到極大歡迎的原因之一。

《貧民窟的百萬富翁》描述了主人公杰瑪充滿歧視、羞辱、危險、無助的悲慘生活，但是所有一切的不幸并不能阻止他對美好信念的不渝追求，對人性本質的彰顯。盡管影片中描述了主人公杰瑪為了得到心愛明星的簽名跳進糞坑，為了報復哥哥舍利姆把辣椒放進他的內褲，為了生計在泰姬陵冒充導游欺騙美國游客，偷盜游客的鞋子到市場出售，但是這一切并不能掩蓋一個少年天真無邪的童趣和對人性中美的追求。而在這些細節(jié)描述的背后卻是對整個社會無奈的控訴和無情的揭露。盡管遭遇諸多的挫折，但是杰瑪能夠堅持內心深處的那份純真，堅持對自由的追求，對愛情的執(zhí)著。

《貧民窟的百萬富翁》之所以能贏得好評，關鍵在于這部電影能夠真正揭露印度下層人民生活的疾苦和社會陰暗部分。然而在這樣惡劣的生存環(huán)境下，主人公杰瑪并未就此放棄其理想與純真。杰瑪也并未像哥哥舍利姆那樣用自己的力量和野心去追求自己想要的東西，他只是從不放棄。執(zhí)著地追求自己兒時的夢想。他不放棄自己的伙伴，在逃出魔窟之后仍然回到火坑尋找被困于黑幫的伙伴。他愛一個人——拉媞卡，不論時間和環(huán)境怎樣改變，仍然執(zhí)著地追尋，絕無改變。他在影片中并沒有任何的豪言壯舉和驚世駭俗的舉動，他只是一味地追求人性中唯美的東西。杰瑪與拉娌卡在歷經種種坎坷之后終于走到一起。社會的殘酷超出每個人的想象，但仍有很多人性中的唯美值得我們去執(zhí)著的追求。

四、印度電影的歌舞

載歌載舞是印度電影一個重要特征之一。經過幾十年的演變，過去那種小規(guī)模的獨舞和雙人舞已被大規(guī)模的群舞和伴舞場景所代替。這種電影舞蹈不僅在藝術上已經越來越戲劇化和情節(jié)化，而且在技術上也已經達到高度專業(yè)化和系統化的地步。舞臺和外景的布景越來越豪華，而且群舞和伴舞的規(guī)模也越來越強大，不僅極大地凸顯了印度的自然風光和人文傳統，而且越來越多地融合了西方的手法和現代的風格。

影片在即將結束前的長達三分鐘的印度歌舞，美輪美奐、讓人炫目。印度歌舞是印度電影的一大亮點，也是其民族化的重要表征。電影作品中的角色經過一定的情感積累，通過載歌載舞的形式向觀眾或其他角色抒發(fā)自己的情感、訴說內心感受。本部電影場景造型的精致與夢幻感的加強，在直觀的印象上給人以耳目一新的感覺。對伴舞處理有度、編排適當，既突出了主要人物又具有更鮮明的感情傾向。歌舞的節(jié)奏和激情的進發(fā)使得歌舞的內涵更加豐富。意象的表達更為深遠。電影中民族歌舞節(jié)奏與流行元素的結合極大地提升了音樂的感染空間及力度。

印度電影在場景的選擇處理方面尤其擅長，美工對于歌舞環(huán)境設計的參與使得場景對于歌舞的藝術效果產生了巨大作用。從立體的觀感效果到色彩的搭配再到自然光線的合理運用都使得歌舞場景趨于精致，給觀眾創(chuàng)造出一種夢幻般的視覺體驗，在藝術效果上準確地配合了歌舞的表情達意。

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