龐立平　蘇　溯

在前三期的舞臺(tái)攝影連載中，龐立平老師向影友們?cè)敿?xì)講解了現(xiàn)代舞、民族舞、京劇、話劇等多類舞臺(tái)藝術(shù)的拍攝技巧，本期我們將進(jìn)入舞臺(tái)攝影系列連載的最后一期——音樂(lè)會(huì)及大型演出的拍攝技巧與心得。如何才能巧妙地用畫面表現(xiàn)音樂(lè)?如何才能不去驚擾表演者?如何才能將影音完美地融合?龐老師將為大家一一道來(lái)。

音樂(lè)會(huì)及大型演唱會(huì)，這兩種演出相對(duì)音，有靜與動(dòng)的區(qū)別?！办o”的是音樂(lè)會(huì)，尤其是交響音樂(lè)會(huì)。除了演奏時(shí)的音樂(lè)，有一點(diǎn)雜音都會(huì)被指揮家聽到，所以拍攝時(shí)快門的聲音對(duì)音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的觀眾是有影響的。一般情況下，演出時(shí)拒絕拍攝。遲到的觀眾，也要等待一段音樂(lè)演奏完，方能入場(chǎng)。因此，我們要先征得劇場(chǎng)負(fù)責(zé)人的同意后，才能拍攝，為了把對(duì)觀眾的干擾降到最小，我們應(yīng)當(dāng)注意兩點(diǎn)：第一，盡可能把機(jī)位固定在音樂(lè)廳靠后的位置，減少移動(dòng)。第二，按動(dòng)快門的時(shí)機(jī)，盡可能選在音樂(lè)聲響較大時(shí)，用音樂(lè)蓋住按動(dòng)快門的雜音。此外，拍攝大場(chǎng)面時(shí)，攝影角度高，層次感自然好；并且盡量選用中焦和長(zhǎng)焦鏡頭，這樣拍攝空間不易變形。交響音樂(lè)會(huì)莊重宏大，要把場(chǎng)景空間拍得四平八穩(wěn)才好，不必追求太過(guò)新奇的構(gòu)圖。如果想拍攝指揮家可以在謝幕時(shí)抓拍，在拍攝角度允許的情況下，也可以在舞臺(tái)內(nèi)側(cè)面渡橋上，用長(zhǎng)焦抓拍指揮時(shí)的特寫。

“動(dòng)”是指大型演唱會(huì)。如今全國(guó)各地都流行搞大型演唱會(huì)，北京四月份剛剛上演了許巍以及縱貫線演唱會(huì)，場(chǎng)面空前。演唱會(huì)多在大型公園、體育場(chǎng)館舉行，臺(tái)上藝人激情獻(xiàn)藝，臺(tái)下觀眾也群情激昂，場(chǎng)面更加宏大，舞美燈光設(shè)計(jì)更加豐富多彩。拍攝這樣的場(chǎng)景，攝影師就比較辛苦了，場(chǎng)面大，腿要勤，要想拍到角度豐富的畫面，就得背著很重的攝影器材在偌大的演唱會(huì)現(xiàn)場(chǎng)奔走。我們不妨使用攝影腰包，把備用鏡頭放在里面，身掛相機(jī)、肩扛三角架，隨時(shí)保持戰(zhàn)斗力。在這里400mm以上的長(zhǎng)焦鏡頭使用機(jī)會(huì)很多。但從方便考慮，最好額外準(zhǔn)備一枚大變焦鏡頭，抓拍機(jī)會(huì)多一些。拍攝時(shí)我們不要被眼花繚亂的燈光與舞臺(tái)上的煙霧、干冰所迷惑，需經(jīng)常通過(guò)機(jī)身上的液晶屏察看拍攝效果，并觀察直方圖，保證曝光正確，色彩協(xié)調(diào)。要想使所攝圖片使用率更高，就多拍一些社會(huì)名人，并注意抓拍中景，近景和人物特寫。在體育場(chǎng)館中拍攝位置相對(duì)固定，我們可以將場(chǎng)館內(nèi)現(xiàn)成的設(shè)施臨時(shí)利用一下，比如：觀眾席每個(gè)區(qū)域頭一排總是有一些金屬欄桿，在攜帶攝影器材時(shí)帶上幾個(gè)多功能卡子，上邊有云臺(tái)，就可隨意卡在觀眾席欄桿上。這樣幾部相機(jī)同時(shí)裝上，同時(shí)拍攝，從大場(chǎng)景到特寫都不會(huì)丟掉，好畫面盡收鏡中。雖然現(xiàn)場(chǎng)我們有些手忙腳亂，但是樂(lè)在其中。特別是某些重大活動(dòng)可能幾十年、上百年只有一次，我們付出的多一些，多留一些有歷史價(jià)值的圖片是非常值得的。我在殘奧會(huì)的開、閉幕式上，就是這樣拍攝的。

我還想借此機(jī)會(huì)，就上幾期讀者提出的意見，談一下舞臺(tái)攝影的白平衡問(wèn)題。

我們可以把舞臺(tái)光源分為兩種，一種是穩(wěn)定的光源，如音樂(lè)會(huì)、室外演出、舞臺(tái)劇等，在演出期間不會(huì)有太大的變化。這種穩(wěn)定光源下的演出，從人物膚色到服裝顏色一般需要比較真實(shí)的還原，盡量拍攝時(shí)一步到位，不然后期調(diào)整時(shí)難以校正準(zhǔn)確，且會(huì)損害照片質(zhì)量。這種情況下，我們可以在演出正式開始前進(jìn)行試拍，先設(shè)置自動(dòng)白平衡模式，由相機(jī)來(lái)修復(fù)復(fù)雜的光線，通過(guò)液晶屏觀察拍攝效果。從我個(gè)人的舞臺(tái)攝影經(jīng)驗(yàn)來(lái)講，注意一下所拍畫面中舞臺(tái)燈光投射到人臉時(shí)面部的膚色，就不難看出光源色溫是否得到了準(zhǔn)確的校正。如果色溫不對(duì)，還原不真實(shí)，放出的照片就會(huì)有一些不堪入目。自動(dòng)白平衡有時(shí)不能對(duì)現(xiàn)場(chǎng)光進(jìn)行理想的校正，無(wú)法使色彩真實(shí)還原，這就需逐級(jí)試驗(yàn)其他擋項(xiàng)。例如上述幾種節(jié)目。如果使用鎢絲燈或溴鎢燈。將白平衡定在“白熾燈”這檔比較好。如果各檔逐一試過(guò)后仍沒(méi)有找到最準(zhǔn)確的，就需調(diào)節(jié)K值數(shù)字，慢慢試拍，總會(huì)找到最準(zhǔn)確還原色彩的K值。

另一種是不斷變化的光源，例如歌舞晚會(huì)。其舞臺(tái)燈光濃烈，各種色彩眩目奪人，這種情況下特意調(diào)整白平衡。會(huì)削弱舞臺(tái)氣氛的再現(xiàn)。舞臺(tái)藝術(shù)尤其是舞蹈表演。有時(shí)非常需要色彩夸張，目的是突出舞蹈的主題思想，強(qiáng)化視覺(jué)沖擊力。

大型演唱會(huì)及伴舞肯定會(huì)使用大量電腦燈及追光燈(氣體放電光源)，它們的色溫都在6000K左右，因舞臺(tái)演出氣氛、燈光設(shè)計(jì)的需要，燈具上常加上滌綸彩色紙。在這種情況下，燈光色彩很復(fù)雜、變化很多，為準(zhǔn)確還原慢慢試拍是不可能的，也沒(méi)有這個(gè)必要，因此將白平衡設(shè)在自動(dòng)擋是比較方便的。

也就是說(shuō)，看我們的拍攝與創(chuàng)作目的，如果是想創(chuàng)作一幅舞臺(tái)色彩非?？鋸埖淖髌罚俏覀兛梢噪S意調(diào)整白平衡，達(dá)到預(yù)期的色彩效果。

結(jié)語(yǔ)：

這四期我就舞臺(tái)攝影的方方面面談了些個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)與體會(huì)，希望對(duì)影友們能有一些幫助和啟迪。下面就再總結(jié)性地談一些個(gè)人觀點(diǎn)。

舞臺(tái)攝影門類眾多，聰明的攝影者應(yīng)精于一門，多門輔助。選一門自己最熱愛(ài)，同時(shí)接觸機(jī)會(huì)最多的舞臺(tái)表演形式作為主要拍攝對(duì)象，仔細(xì)研究其藝術(shù)規(guī)律。當(dāng)你不斷拍出佳作時(shí)，你可能已經(jīng)成了這門舞臺(tái)藝術(shù)的半個(gè)專家。把這一門拍精、拍透，多出好作品，其它門類也不放棄，作為對(duì)技術(shù)與經(jīng)驗(yàn)的磨練。像我本人就立足于現(xiàn)代舞拍攝，兼以拍攝其他舞臺(tái)藝術(shù)形式，也拍攝一些大型表演活動(dòng)。

舞臺(tái)攝影對(duì)器材的要求相對(duì)來(lái)說(shuō)比較高，也要求我們充分了解掌握自己所用的數(shù)碼相機(jī)。數(shù)碼影像前后期是一個(gè)整體，沒(méi)有高質(zhì)量的前期拍攝，后期就是無(wú)源之水，再好的創(chuàng)意也無(wú)法實(shí)現(xiàn)。在數(shù)碼技術(shù)發(fā)展很快的情況下，應(yīng)該把手頭上已有的設(shè)備最大限度地開發(fā)利用，在利用殆盡的情況下，當(dāng)已有設(shè)備滿足不了進(jìn)一步藝術(shù)創(chuàng)作的需求時(shí)，再去更新?lián)Q代。后期的制作調(diào)整也很重要，優(yōu)良的后期控制能使影像更易具備藝術(shù)氣質(zhì)，有時(shí)能化平庸為神奇。藝術(shù)無(wú)禁忌，前期后期都可以大膽嘗試，但最佳組合則是有后期設(shè)想的前期拍攝，即拍攝時(shí)就已經(jīng)想到這幅片子經(jīng)過(guò)后期加工處理后的成品效果。

舞臺(tái)攝影很大程度是紀(jì)實(shí)抓拍，在現(xiàn)場(chǎng)需要快速反應(yīng)，所以要求我們?cè)谂臄z技術(shù)上精、準(zhǔn)、快，藝術(shù)上大膽決斷。

舞臺(tái)藝術(shù)是造型藝術(shù)與時(shí)間藝術(shù)的綜合，攝影則是單純的造型藝術(shù)，舞臺(tái)攝影是用造型語(yǔ)言來(lái)截取時(shí)間藝術(shù)的瞬間。舞臺(tái)藝術(shù)本身在進(jìn)行不斷的造型形式創(chuàng)新，燈光、色彩、布景、道具、服飾、肢體的運(yùn)動(dòng)組合都在日新月異，為舞臺(tái)大畫布提供著新元素、新看點(diǎn)。舞臺(tái)攝影作為單純的造型語(yǔ)言則更要注重形式創(chuàng)新，它應(yīng)該甚至能給舞臺(tái)藝術(shù)的形式創(chuàng)新與發(fā)展帶來(lái)前瞻性的啟迪。

總之，舞臺(tái)藝術(shù)是生活的提煉和精華，而舞臺(tái)攝影作品希望將舞臺(tái)表演的精華神髓再次提煉出來(lái)，成為定格記憶、深入人心的畫面。只要我們熱愛(ài)舞臺(tái)，了解舞臺(tái)，膽大、心細(xì)，多學(xué)習(xí)、多體會(huì)，多實(shí)踐、多總結(jié)，擁有扎實(shí)的技術(shù)和不放棄任何一次機(jī)會(huì)的勤奮，就都能成為優(yōu)秀的舞臺(tái)攝影者，拍出永恒、經(jīng)典的佳作。