韋玲玲

[摘要]電子音樂與電影都是科技與藝術(shù)相結(jié)合的藝術(shù)形式，電子音樂從其早期的實踐運用開始就與電影息息相關(guān)。在經(jīng)歷了半個多世紀(jì)的共同發(fā)展，電子音樂成為了電影配樂的重要形式，散發(fā)出蓬勃的現(xiàn)代氣息。本文從音樂本質(zhì)的角度，分析了電子音樂與電影配樂的關(guān)系，剖解了電子音樂在電影音樂中的風(fēng)格流變、表現(xiàn)形式，探索了電子音樂在電影配樂中的獨特魅力。

[關(guān)鍵詞]電子音樂；電影音樂

電子音樂是一種新型的科技音樂，是近現(xiàn)代科技的產(chǎn)物。它顛覆了傳統(tǒng)音樂的概念與形式，經(jīng)過近百年的歷程，電子音樂已經(jīng)成為現(xiàn)代生活的重要音樂內(nèi)容，于我們的生活中處處可聽，特別是在電影音樂中被大量運用。電影與電子音樂，作為兩種新興的科技與藝術(shù)的產(chǎn)物關(guān)系密切，它們共同發(fā)展，共同創(chuàng)新，成為息息相關(guān)的兩種現(xiàn)代藝術(shù)。

一、電子音樂與電影音樂的關(guān)系

電子音樂是20世紀(jì)新興的音樂類型，它是先鋒派的音樂家們在西洋古典音樂發(fā)展到了巔峰后，探索出的一種新的音樂創(chuàng)作方式。它完全拋棄了傳統(tǒng)的十二音體系，轉(zhuǎn)而借助音頻技術(shù)的發(fā)展?！娮右魳返漠a(chǎn)生使得“音樂”的內(nèi)涵被重新定義，它不僅擴展了樂器的種類，不再局限于以往交響樂隊中的傳統(tǒng)樂器，還擴展了音樂的含義，即音樂是聲音的藝術(shù)，自然界的一切聲響，無論是樂器的演奏，街頭的嘈雜都可以成為音樂的元素。此外，電聲不僅改變了音樂的聆聽方式，更是擴展了音樂本身。20世紀(jì)下半葉的新樂器如電吉他、采樣器等對于音樂的演奏、創(chuàng)作手法甚至音樂內(nèi)涵的擴展帶來的變化超乎想象。電子音樂這些有別于傳統(tǒng)音樂的特點，成為了其與電影音樂合作的重要基礎(chǔ)。電影是一門內(nèi)容豐富多樣的藝術(shù)，反映了人類生活的方方面面，與之相適應(yīng)的音樂表現(xiàn)也應(yīng)該是豐富多樣的。電子音樂對傳統(tǒng)“音樂”的擴展?jié)M足了這一要求，使得音樂的表現(xiàn)與種類更加豐富；同時，電影藝術(shù)又是高于生活的，電子音樂在科技的基礎(chǔ)上所產(chǎn)生的時代性，表達出傳統(tǒng)音樂所難以展現(xiàn)的現(xiàn)代人類情感體驗。

電子音樂在產(chǎn)生后的很長一段時期里，并不被人們所關(guān)注，初期的電子音樂被認(rèn)為不過是一些知識分子們的音樂試驗。但是頗具商業(yè)頭腦的電影人與有著敏銳嗅感的配樂者們將它首先付諸于恐怖片中，作為背景音樂。如泰勒明琴(Thereminvox)，這種初期的電子樂器早在20世紀(jì)20年代就已經(jīng)產(chǎn)生，但最早廣泛拿來當(dāng)樂器演奏，卻是在后來五六十年代許多的驚悚電影的背景音效配樂里?？梢?，電子音樂的重要特征：豐富的音色變化和音響效果，很早就已經(jīng)被電影音樂的工作者們發(fā)現(xiàn)，從此，電子音樂成為電影音樂的重要風(fēng)格類型。

電子音樂初在電影配樂中的使用，主要是泰勒明琴等電子樂器的使用，但它們的運用只是出于一種點綴的性質(zhì)，因為這一階段的電影配樂仍然是以傳統(tǒng)的管弦樂隊音色為主。不久，首部全電子樂器配樂的影片就誕生了，這就是1956年的《棄星之旅》(Forbidden Planet)。《棄星之旅》的配樂完全使用電子合成器(早期的合成器)。擔(dān)任配樂的巴隆夫婦完全使用電子樂器的音色來勾勒影片，雖然在技術(shù)上還不太成熟，但對音效的追求引起了人們的廣泛興趣，因此，《棄星之旅》還曾獲得當(dāng)年的奧斯卡提名。《棄星之旅》配樂的成功對后來《星球大戰(zhàn)》一類科幻片產(chǎn)生了不可估量的影響，成為20世紀(jì)50年代著名的科幻片，標(biāo)志著電影史上一個新的電子音樂時代的開端。

從早期的泰勒明琴等電子樂器，到后來的合成器，電子音樂在電影中的使用越來越廣泛，至20世紀(jì)90年代杜比數(shù)字立體聲被廣泛應(yīng)用于電影，從根本上改變了電影聲音創(chuàng)作與制作的格局。采用數(shù)字技術(shù)和電腦合成的方式，簡化了作曲家音樂創(chuàng)作的過程，省略了=度創(chuàng)作對作品理解造成的缺失，使編創(chuàng)者、演奏者合二為一，為電影聲音的發(fā)展開辟了廣闊的道路。同時還可以運用先進的剪輯技術(shù)將音樂分解組合于不同的情節(jié)。如《十面埋伏》中“牡丹坊”一段，音樂制作是從幾千個鼓聲中挑選出十幾個鼓聲，有禮炮似的鼓聲，有甩袖子發(fā)出的鼓聲，大概有七八種聲音組成一聲鼓聲，此后再經(jīng)過縮混剪輯制作。“牡丹坊”中的鼓聲一共有103聲，然而卻是每一聲都不一樣，通過這種數(shù)字科學(xué)技術(shù)，此時的音樂形式已非傳統(tǒng)意義上的器樂或是樂器形式。

二、電子音樂在電影配樂中的風(fēng)格流變

電子音樂在電影配樂中早期主要用于驚悚片，常作為背景音樂，側(cè)重于音效的功能，很大程度上利用了電子音樂的科技成分，游離于傳統(tǒng)的“音樂”的概念。如第一部恐怖片《科學(xué)怪人的新娘》(The bride 0f Frankenstein，1935年)中就使用了電子音樂，配樂者弗蘭茨·瓦茨曼采用了一種早期的電子樂器——馬特諾電子琴(Ondes Mar-tenot)來做效果，制造陰森恐怖的影片氣氛。與馬特諾電子琴相似的還有后來在好萊塢常用的泰勒明琴，都是電子管的。泰勒明琴是1922年由俄國人烈恩·泰勒明(LeonTheremin)發(fā)明的，1927年作為早期的電子樂器被介紹到美國，它可以演奏出一種十分神秘又略帶恐怖的聲音，給人詭譎的感受，一進入美國就被美國人買斷了它在電影配樂方面的使用權(quán)。如20世紀(jì)40年代希區(qū)柯克兩部“黑色電影”名作《愛德華大夫》與《失去的周末》中就使用了這種樂器。這兩部影片的配樂作曲家羅薩(Miklos Rozsa)還因此獲得了奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂獎。作為一位配樂史上著名的作曲家，羅薩曾經(jīng)說過：音樂的功能不是圖解而是產(chǎn)生心理上的特殊效果!而羅薩在影片中對電子樂器泰勒明琴的巧妙運用，正適應(yīng)了影片的風(fēng)格基調(diào)，將影片中的緊張氣氛表現(xiàn)得淋漓盡致。

二戰(zhàn)之后，電子音樂已經(jīng)傳遍全球，在20世紀(jì)50年代開始盛行的史詩片、冒險片、科幻片中大放異彩。這些影片中，電子音樂的使用不再僅僅局限于音效的特征，而開始展現(xiàn)出音樂的特性，特別是在樂器音色的使用上。影片中，電子音樂常常是用來營造一種異域風(fēng)格或是特殊的音樂風(fēng)格，它解決了作曲家在創(chuàng)作具有民族特色的影片時，特色樂器使用的問題，擴展了作曲家對樂器的操控。電子音樂不再僅是一種產(chǎn)生某些特殊音效的樂器，而是根據(jù)劇情，可以被作曲家用來表述或是表現(xiàn)的工具了。

首先是在20世紀(jì)50年代開始的史詩片中，獲益于立體聲錄音技術(shù)，電影音樂作曲家們開始創(chuàng)作出許多配合史詩影片大氣磅礴的“大片”配樂，電子音樂被適時地使用進來，常用來烘托影片的氣氛，營造故事的特定氛圍。如在史詩片的重要作品《十誡》(The Ten Commandments)中，配樂者就使用了一種早期的電鋼琴“諾瓦科德電風(fēng)琴”，用其演奏表現(xiàn)影片中古埃及或是希伯來的音樂風(fēng)格。又如在史詩片《斯巴達克斯》中配樂者使用了一種類似于電子琴的樂器“歐蒂蘭”(Ondioline)，它的音色像木管、曼陀林和打擊樂的混合，為影片營造出特殊的音色效果。又如在1962年奧斯卡最佳配樂獎的《阿拉伯的勞倫斯》中

作曲家莫里斯·賈里(Maurice Jarre)為影片寫了一段主題音樂，其中富有阿拉伯色彩的第二音樂元素，就是采用了馬特諾電子琴(Ondes Martenot)來演奏的，它第一次在影片中出現(xiàn)時展現(xiàn)的就是日出時分的沙漠。從遙遠的天際傳來馬特諾電子琴演奏的空谷足音般的主題音樂，渲染了畫面中的無垠沙漠。

20世紀(jì)50年代中后期，電影音樂又進入了一個多元化的時代，電子音樂隨著科技的進步越來越多地出現(xiàn)在電影配樂中，特別是在帶有魔幻色彩的冒險片和科幻片中，用來營造、渲染影片的魔幻氣氛?！稐壭侵谩返碾娮优錁肪褪沁@一時期的代表作。又如在20世紀(jì)?？怂?0年代最賣座的科幻片之一《地心游記》(Joumey to the Center of theEaah)的配樂中，作曲家伯納德·赫爾曼(Bernard Her-llTian)采用了超大編制的弦樂組和五臺管風(fēng)琴以及電顫琴等電子樂器，描繪出一個人類從未見過的幻想中的地心世界；特別是在發(fā)現(xiàn)亞特蘭蒂斯城的一場戲中，圣詠風(fēng)格的音樂在管風(fēng)琴、電顫琴的伴奏下得到了完美的呈現(xiàn)。從50年代到70年代，隨著科幻片不斷地發(fā)展壯大，作曲家們?yōu)榱俗非笮Ч瑢で蠊殴值囊繇?，大量地使用電子樂器，從而使電子音樂成為這一時期此類影片的主要配樂形式，直至1977年《星球大戰(zhàn)》的出現(xiàn)，科幻片的配樂形式才有所改變，回歸于傳統(tǒng)。

從20世紀(jì)60年代開始，電子音樂已經(jīng)融入了流行音樂中，出現(xiàn)在各種類型片中。電子音樂的音效特性與音樂性被更深層的挖掘，開始與其他音樂類型一樣可以成為電影內(nèi)容表述的重要工具，電子音樂在電影音樂中的地位與作用得到了進一步的提高，電子音樂以其自身特有的現(xiàn)代氣息，爆發(fā)出比之其他音樂類型更強的生命力。

如60年代中期希區(qū)柯克的代表作《鳥》(Bird)中，作曲家赫爾曼根據(jù)劇情，用電子樂器模仿群鳥嗚叫的聲音，用于影片的很多場景中作為配樂，給觀眾造成了身臨其境的緊張感。

此后，在70年代初展現(xiàn)少年暴力犯罪的代表作《發(fā)條橙子》(Clockwork Orange)中，配樂者溫迪·卡洛斯采用了“對位”的創(chuàng)作手法，將音樂與畫面形成風(fēng)格“反差”，從而產(chǎn)生強大的戲劇力。影片中的音樂都是非原創(chuàng)的古典音樂，但卡洛斯卻將樂曲進行了改變，全部采用摩戈電子琴(Moog Synthesizer，電子合成器的一種)來演奏，這樣的改編手法，使得影片的音樂別出心裁，令人印象深刻，成為此后電影配樂中的常用手法。

80年代，電子音樂又在勵志影片中出現(xiàn)，如1981年的《烈火戰(zhàn)車》(Chariots of Fire)。配樂者作曲家凡格里斯(Vanglis)是希臘人，擅長電子音樂的制作，他在影片的開始就使用了電子合成器，營造出一種特殊的音響效果，與影片中的慢鏡頭相結(jié)合，產(chǎn)生了良好的藝術(shù)效果，凡格里斯因此曾獲得奧斯卡最佳音樂獎。電子音樂還出現(xiàn)在宗教題材的影片中，如80年代末的《魔宮傳奇》(The Nameof Rose)，影片中使用電子合成器營造了具有神秘感的音樂氛圍。

90年代，電子音樂在電影配樂中的使用更加普及多樣，在1997年的影片《泰坦尼克號》(Titanic)中，為了表現(xiàn)影片中的史詩性，加強影片的配樂氣勢，作曲家詹姆斯·霍恩(James Homer)大量地使用了電子合成器，創(chuàng)造出一種類似管風(fēng)琴的效果，營造出宏大的影片氣氛。

自50年代電子合成器產(chǎn)生，至60年代被廣泛地實際使用，合成器對電影音樂的影響巨大，成為60年代至90年代電影配樂中的主要手段?，F(xiàn)在，電腦音樂也開始普遍運用于電影音樂中，電腦音樂的介入提高了音樂制作各方面的效果和技術(shù)指標(biāo)，如影片《十面埋伏》《英雄》等。

三、電子音樂在電影音樂中的表現(xiàn)形式

電子音樂在電影中的使用形式是多樣的，既可以體現(xiàn)音效的特點，也可以體現(xiàn)音樂的表現(xiàn)力；既可以與其他形式的音樂共存，也可以通片獨立擔(dān)當(dāng)；既可以演奏古典音樂，又可以演奏現(xiàn)代音樂；既可以營造氛圍，也可以刻畫人物情緒。作為一種新型的音樂形式，電子音樂以其豐富的表現(xiàn)力和多樣的藝術(shù)形式成為電影音樂中一種重要的配樂形式。