周和平

詩人畫家寫景狀物都是有所寓意的。陸放翁癡情于梅，總想著化身億千：一枝梅前一放翁。當(dāng)年徐文長畫葡萄，題款就泄露了他的心情：“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！毙闹械脑箲嵑蜔o奈，讓一掛掛豐碩的果實(shí)抹上了凄涼的色彩。板橋?qū)懼瘢骸把谬S臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”，于竹影搖動中寫出的是一腔赤誠。及至徐悲鴻的馬、李可染的牛、黃胄的驢，都讓這些不諳世事的動物擔(dān)起了作者的向往和追求。人物最重傳神，即使畫山繡水，或青山嫵媚，或秋山不老，或寂寞沙洲，許多的技巧只是寫出作者心中的丘壑，人生悲歡都付與了遠(yuǎn)山近水、花影渺渺中。

蕭平

別署平之、戈父。室名愛蓮居。1942年生于四川重慶，祖籍江蘇揚(yáng)州。1963年畢業(yè)于江蘇省國畫院。曾任書畫鑒定之職于南京博物院19年，1981年調(diào)江蘇省國畫院。合書法、國畫、鑒賞、史論、收藏于一體。

40多年的創(chuàng)作、研究、實(shí)踐，在諸多方面均有不凡的造詣和建樹。作品不拘一格，借古開今，清新放逸。1983年以來，多次應(yīng)邀赴美國、歐洲及亞洲各地講學(xué)、考察，出席國際藝術(shù)史高層論壇，發(fā)表論文和見解。在國內(nèi)外舉辦個人書畫展16次，參加各類聯(lián)展60余次，作品被故宮博物院等國內(nèi)外10多家博物館收藏。出版有《蕭平書畫集》、《筆墨春秋——蕭平書畫集》、 墨緣——蕭平書畫集》、《愛蓮——蕭平六十華誕畫荷精品集》、《蕭平書法集》、《中國水墨——蕭平卷》、《當(dāng)代中國山水畫壇十名家——蕭平作品》、《山水畫傳統(tǒng)技法解析》、《人物畫傳統(tǒng)技法解析》、《花鳥畫傳統(tǒng)技法解析》、《龔賢研究》、《倪云林研究》、《婁東畫派》、《陳淳》、《龔賢》、《中國畫》、《鑒識傅抱石》等書畫冊和專著。參與編著的書有：《中華文物鑒賞》、《珍寶鑒別指南》、《六朝藝術(shù)》，《國寶大典》等?，F(xiàn)任江蘇省國畫院國家一級美術(shù)師，江蘇省文化藝術(shù)研究院研究員，兼任東南大學(xué)、南京藝術(shù)學(xué)院、北京大學(xué)資源美術(shù)學(xué)院、南京農(nóng)業(yè)大學(xué)、揚(yáng)州大學(xué)教授，文化部藝術(shù)品評估委員會委員、江蘇省美術(shù)館鑒定顧問、南京博物院鑒定顧問、江蘇省美學(xué)學(xué)會副會長、清代揚(yáng)州畫派研究會名譽(yù)會長、龔賢紀(jì)念館名譽(yù)館長、江蘇省海外聯(lián)誼會文化藝術(shù)委員會主任、江蘇省政協(xié)書畫室副主任、江蘇省第七、八、九屆政協(xié)委員。

蕭平愛蓮，雖未成癖，卻也癡迷。在他40歲時(shí)，將清溪路上的畫室朝華館改成了愛蓮居，可見他心中是藏著對蓮的敬意和向往的。在經(jīng)過了20年后，他說道：“出淤泥而不染，濯清漣而不妖的蓮花，成了我的偶像。淡于功利，不倚不傍，唯真善美是求。”直白的宣言中有著高妙的境界。

因此，當(dāng)他不疾不徐地在宣紙上濡出第一片荷葉時(shí)，他便在精神上完成了與這花中君子的契合。后來，當(dāng)他一次次舉辦展覽、出版圖集并廣受好評時(shí)，他顯然已經(jīng)遠(yuǎn)離“十蓮九俗”的陷阱，蓮花于他，已經(jīng)具有圖騰般的意義。

他作過多幅“愛蓮居”圖：一方池塘，荷葉田田，幾架茅舍，綠樹匝地，雞豕逐食，小犬嬉戲，主人或讀書，或招飲，或鼓琴，或偕友賞畫，清風(fēng)徐來，香遠(yuǎn)溢清。他為之題日：余無斯廬，而心中常存之也。對于厭倦了俗世紛擾的士人，有如此境界，豈不快哉?

蕭平畫荷，或工或?qū)懀砸娋?。但我?dú)愛他的寫意：橫涂豎抹，呼風(fēng)喚雨，痛快淋漓。他是喜歡青藤、白陽、八大、石濤一路的，這些不遇文人身上所沁出的蕭瑟心緒和不愧不怍的姿態(tài)，應(yīng)該是比技巧更能影響他的。他曾宣稱更愛秋風(fēng)中的池荷：“荷葉斑駁破損，在風(fēng)中颯颯作響”。我想，其中折射的是凝重的心路歷程。

夏賞新荷，得“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”之妙；秋得佳實(shí)，有“秋陰不散霜飛晚，留得殘荷聽雨聲”之趣。蕭平的荷花并不盡是文人墨客的清玩，而倒常常成為他以親和步人民間的寫照。在他的散文名篇《愛蓮》中，既表達(dá)了對蓮花高尚的氣節(jié)、纏綿的情意的傾慕，也注意到了蓮藕是清補(bǔ)的食品，甘嫩可口，葉及蓮心可入藥，更聯(lián)想到了在蓮鄉(xiāng)金湖見到的“被塵灰拂面的蓮，堆積如山的藕”，感嘆這“緊緊維系著老百姓的生活”。這也正應(yīng)了周公敦頤的“可遠(yuǎn)觀不可褻玩焉”的意思，讓人感到了一股透明的純凈。

“蓮之愛，同予者何人?”不知蕭平愿問否?

1961年8月的一天，蕭平走進(jìn)了位于總統(tǒng)府的江蘇省國畫院。這天，陽光明媚而有些哺懶，讓蕭平的心頭多了些溫暖。在這個非常的歲月里，沒能進(jìn)入大學(xué)校門而成為國畫院的學(xué)員，他心中是欣欣然的：能向享有盛譽(yù)的老師學(xué)習(xí)自己鐘愛的書畫藝術(shù)，這是多么難得啊!想到這些，外表冷峻的蕭平的眉頭出現(xiàn)了少有的舒展之色。

上世紀(jì)60年代的江蘇美術(shù)界，正是熱鬧的時(shí)候，以傅抱石為代表的一批畫家，以“時(shí)代變了，筆墨也要變”為宣言，壯行二萬三千里，完成了“新金陵派”崛起的最后蛻變。每個大師都是一部傳奇：傅抱石用他瀟灑淋漓的筆墨，將“抽象和具體完美結(jié)合”(黃永玉語)；錢松巖以其寫實(shí)的新題材，用顫筆為絢麗婉約的江南山水開辟了新境界；亞明則以一個職業(yè)革命家的膽魄和出色藝術(shù)家的恣肆，引領(lǐng)著“新金陵畫派”的崛起；宋文治、魏紫熙、余彤甫、張晉……新時(shí)代、新生活、新題材、新筆法，映照著畫史上一個新的流派的誕生。

與大師為友為伴，是一種不可復(fù)制的幸運(yùn)，也是人生一次奢侈的盛筵。多少年后，躬逢其盛的蕭平，不管是在研究新金陵畫派的著述中，還是靜夜追憶、友人絮語中，都透出對大師們的崇敬和對逝去歲月的懷念。

雖然只是短暫的兩年光景，但給了蕭平非同一般的人生意義。他不僅進(jìn)入了一個新的天地，并以之為終身的職業(yè)，更在于他從老藝術(shù)家身上汲取的營養(yǎng)，他們對國畫藝術(shù)深邃的認(rèn)識、開放的姿態(tài)、相互間的砥礪和寬容，時(shí)至今日，仍然在精神上導(dǎo)引和愉悅著他。

從省國畫院出來，蕭平走進(jìn)了南京博物館。這是他的恩師亞明先生推薦的。這座有著深深庭院的安靜院落，依稀殘存著不愿離去的昨日風(fēng)景。走進(jìn)去的蕭平是一個帶著探詢目光的俊秀青年，19年后走出來時(shí)，已經(jīng)成為了一個經(jīng)歷了許多人生況味，同時(shí)有著諸如知名鑒定家、書畫家頭銜的中年人。

在寂寥而又飄著舊時(shí)書香的庫房里，在徐法秋先生等前輩指引下，蕭平走進(jìn)了中國書畫千百年的長長隧道。一卷卷書畫珍品，隱藏著古人的身世和故事，名字是念叨過千百遍的，今天見到許多真跡，矜持的蕭平內(nèi)心奔涌著難以自制的激情。

鑒賞之學(xué)，是最為無際無涯的學(xué)問?！白鳟嬰y，而識畫尤難”

(龔賢語)。中國書畫由于自身的特點(diǎn)，加上戰(zhàn)火兵燹之災(zāi)不絕，記載著錄不全，少有流傳有序之作。所以，如何借得一雙慧眼，穿透世事風(fēng)云，剝?nèi)訉用葬?，鑒古今，識真假，還其本來面目，歷來被視為畏途。學(xué)問是鑒賞的基礎(chǔ)，作品的時(shí)代風(fēng)格、個人風(fēng)格如何，題款、印章、紙絹、題跋、著錄、裝裱，樣樣都見學(xué)問，這一切又都在變化之中。畫家書家以千萬計(jì)，要能鑒能識，又談何容易?蕭平認(rèn)為，這實(shí)在是難以取巧的，一日熟悉。多看真跡原作，則如晤老

友，面貌親切，有歡笑矣。二日研究。抓住主要流派及代表者，讀書研究，久之，則成摯友畏友也。三日實(shí)踐。古人有“鑒者不畫”之說，蕭平不以為然。他認(rèn)為，要在創(chuàng)作中體味古人筆墨功夫，見識高下。所以，在南博開頭三年，他便臨摹原作近百件。

當(dāng)然，在南博，蕭平收獲的也不僅是藝術(shù)上的碩果，做學(xué)問也不全是寂寞的。隨著后來成為他妻子的美麗的江南女子鄒正玉的出現(xiàn)，他的單調(diào)生活中又多了紅袖添香的雅趣。及至后來，鄒正玉愛上青花瓷鑒定并有所成就時(shí)，有作家將其二人譽(yù)為“水墨青花兩相和”。

日積月累，厚積薄發(fā)，及至一個新時(shí)代到來時(shí)，蕭平蘊(yùn)藉于胸的才華噴涌而出。

在當(dāng)今畫壇，蕭平是以其廣博和精深聞名的。他精于鑒賞，長于史論，而又善書法，其畫作涵蓋山水花鳥人物，書法也諸體皆備，這也許應(yīng)該看做一道難得的文化風(fēng)景吧!

蕭平的畫，都是能窺其本源的。除了傅抱石、亞明等金陵前輩所給予他的直接影響，他的山水遠(yuǎn)溯宋元，近接明清，尤其注重王蒙、石濤、龔賢、董其昌諸家。王蒙的“蒼”、石濤的“潤”，讓他的山水豐潤中含灑脫，深遠(yuǎn)中透靈動。他人物筆法中汲取了梁楷、羅兩峰的畫風(fēng)，墨色淋漓，取神為上?；B畫中，他有工有寫，既有如“萬類霜天競自由”這樣的鴻幅巨制，更多的是八大、吳昌碩的影子，而他們則是蕭平崇敬和效法的。蕭平的書法是有家學(xué)傳承的，筑基于漢隸和孫過庭書譜，又取黃山谷及今人高二適、林散之等筆意，自成一格。

這種師法先人的行跡，正是蕭平的優(yōu)勢所在。“真跡鑒千卷，英光羅一胸”(吳白語)。這是其他畫家少有的經(jīng)歷和機(jī)緣，難得的是他走了進(jìn)去，又走了出來，沒有因襲師古不化的老套。他曾以石濤語錄：“萬點(diǎn)惡墨，惱殺米癲；幾絲柔痕，笑倒北苑”，批評當(dāng)下那種皮相之作。他是將師古人和師造化結(jié)合，抒寫自己的心靈性情。他對大自然充滿敬畏和熱愛?！拔乙娗嗌蕉鄫趁摹?，面對名山巨川，他常常神思飛躍，視接千載：想著滄海桑田的變化，想著古今名賢的形狀，想著這山、這峰、這石，該用王蒙的“牛毛皴”，抑或是石濤的“渴筆”，還是龔賢的積墨法……?這光、這色、這景，又可以從凡·高、莫奈中做哪些借鑒呢?種種想法，雜糅著、糾纏著、撞擊著，創(chuàng)新的火花也就進(jìn)發(fā)了。這種古人與今人、國畫與西畫、心靈與自然的結(jié)合，讓他進(jìn)入了一個化境。

早在50年代，還在南師附中上學(xué)的蕭平就接觸了后期印象派的作品印本，并為之目眩神迷，以至80年代他在國外看到許多真跡時(shí)，感到的是親切而不是陌生。他認(rèn)為，印象派、后期印象派與中國畫的意象藝術(shù)是相通的，其本身就受到中國畫的些許啟示。某次，徐邦達(dá)先生曾購得王原祁去世前兩年畫的作品，當(dāng)時(shí)就驚呼：這是中國的點(diǎn)彩派。所以，中西藝術(shù)是可以相互借鑒的。他的代表作《樂山大佛》，造型上借鑒了西畫的透視法，使之更具立體，突出了形象的莊嚴(yán)。在用光上，采用側(cè)逆光；在用色上，使了潑彩?！对绱褐疄o沽湖》，以褚黃為主基調(diào)，明亮而溫暖，讓人想起凡·高、莫奈筆下的19世紀(jì)的歐洲鄉(xiāng)村?！尔惤鹚穭t明顯受到米勒《拾穗者》的啟示，洋溢著人性的渾厚與神圣，但細(xì)細(xì)看，這些畫從點(diǎn)、線、皴到筆法氣韻全是中國畫的。近年來，他畫得最多的荷花，在構(gòu)圖和用色上也明顯汲取了后期印象派的技法，尤其隨著丙烯的加入，色彩更加明快燦爛，令人耳目一新。

在具象和抽象之間行走的意象藝術(shù)，是中國畫的一大表征，也與后期印象派線條粗獷、形式夸張的特點(diǎn)有合。意象的實(shí)現(xiàn)得力于它的書寫性。書法作為一門獨(dú)立的藝術(shù)種類，在傳統(tǒng)文人中，它是作為必備的要素出現(xiàn)的。蕭平的漢簡和行草，存在于稚拙和靈動之間，古人有言“士大夫工畫者必工書，其畫法即書法所在”，這是將繪畫與書法的相通相融作為文人畫的一個重要的審美標(biāo)準(zhǔn)。作為一名書法名家，蕭平對書法藝術(shù)主觀寫意的特點(diǎn)是有充分把握，并自如地體現(xiàn)于繪畫中：表現(xiàn)靜穆凝重，多用漢簡、隸書，而大寫意則參入草書、行書筆意。正是運(yùn)用了書法的體勢結(jié)構(gòu)以及用筆用墨或徐或疾、或枯或潤的表現(xiàn)形式，使自己的心靈能得到更多的表現(xiàn)和闡釋。

這些年來，蕭平創(chuàng)作了一批有著強(qiáng)烈地域性和扎實(shí)寫實(shí)功底的作品，顯示了他不凡的創(chuàng)新能力。在這組以新疆、云南、甘肅為對象的系列中，他暢快地表達(dá)了他作為一個城市旅行者對西域淳樸自然風(fēng)光的新奇和驚喜，這甚至是被俘虜和被征服。作為觀賞者和畫者，“凝神遐想，妙悟自然”后是拿起勤奮而倔強(qiáng)的畫筆，調(diào)動起幾乎所有的藝術(shù)積累，包括自少年而始的多種嘗試，作為對大自然饋贈的報(bào)答，我們幾乎難以界定這些熱烈而安靜的畫面的構(gòu)建所在：題材的新穎、造型的準(zhǔn)確、色彩光影的多變、筆法的松秀，都與其以往的作品有極大差別，然而中國畫書寫性特色依然鮮明奪目，這種形式上的巨大反差，是蕭平作為一個優(yōu)秀藝術(shù)家所具有的超越他人超越自己的特質(zhì)，而其內(nèi)在的大統(tǒng)一，則顯示民族文化已成為他的魂魄之不可奪也。也正是因?yàn)樾闹屑な幹鵁o可遏制的創(chuàng)造激情，才使他的筆端不斷開出藝術(shù)新花。

腹有詩書氣自華。人們見到的蕭平，大多時(shí)候是舉止得體，一派儒雅，這正是長期傳統(tǒng)文化的浸潤使其具有“文人之素養(yǎng)，文人之識見”的結(jié)果。但他內(nèi)心，是有他的世界的，不遇與不平，不合與不屑，使他不自覺地流露出矜持和孤傲，許多時(shí)候還有常人不易理解或覺察的孤獨(dú)。

這種孤獨(dú)是具有文化意識的一種境界，也能成為催化藝術(shù)激情的力量。他所具有的學(xué)養(yǎng)，讓他充滿理性的思辨和開闊的視野，他用精神的高貴來實(shí)現(xiàn)對凡俗的超越，讓自己不羈的藝術(shù)翅膀自由翱翔。于是，他心地澄澈，心中盛滿了藝術(shù)創(chuàng)造的快樂。

他用他的筆在創(chuàng)造著美，用他的心在守護(hù)和延續(xù)民族文化。改革開放以來，社會的多元帶來了觀念的多元，僅以國畫論，“窮途末路論”、“廢紙論”到“筆墨等于零”等等，蕭平都是關(guān)注的。有時(shí)候他會出奇的憤怒，指斥種種的無知和狂妄，但更多的時(shí)候他是冷靜的，用藝術(shù)的規(guī)律和藝術(shù)的語言來闡釋自己的觀點(diǎn)。有時(shí)，儒雅的蕭平也會直抒胸臆，大膽直言，某次在政協(xié)講到紀(jì)念呂鳳子的意義時(shí)，激動處更哽咽失聲?！爸艺撸^我心憂；不知我者，謂我何求?”多年來，蕭平在文化傳承責(zé)任感催逼下所做的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，見證了他的赤子之心。

蕭平在努力構(gòu)筑著他的美學(xué)理想，書寫著自然之美、人性之美、意象之美，追求清新俊逸而不失大氣的藝術(shù)風(fēng)格。在他的國畫實(shí)踐和理論研究中，寄寓著他所追求的深邃的人文精神。這種人文精神的直接意義在于：要將國畫從簡單的圖式中解放出來，而賦予其“寫我心、悅性情、傳神韻”的國畫特質(zhì)。他在研究石濤、倪云林、襲杼、八大、青藤、白陽時(shí)，是在時(shí)代精神和民族精神的交合中，在社會變革和文化嬗變的背景下，去熟悉和發(fā)現(xiàn)他們的意

義。他畫的歷史文化名人，如張大千、齊白石、魯迅，均以工筆寫之，神態(tài)之酷肖，神情之生動，令人嘆為觀止。如無精神的敬畏和向往，如無精神的相通相接，何來如此攝人心魄的絕妙手筆?

蕭平的史論，尤其是他寫的大量的序跋，文史結(jié)合，文筆優(yōu)美，堪稱美文，不管是老一輩的呂鳳子、傅抱石、陶白、亞明、宋文治，還是同輩的小石、玉麟、伯樂、唐滔，每一篇都是筆力沉雄而又文采飛揚(yáng)。作文于他，并不是件輕松的事，每一篇都是苦心經(jīng)營，字斟句酌。他的成功在于他有著深厚的史學(xué)、美學(xué)和文學(xué)功底，更在于他在構(gòu)思時(shí)獨(dú)出機(jī)杼，他是將寫人和寫藝結(jié)合起來，寫活了人物，也寫活了藝術(shù)。他力避一些艱澀生硬的術(shù)語和故弄玄虛的概念，讓讀者從優(yōu)美的文字中領(lǐng)略傳主的美麗人生和美的藝術(shù)。蕭平在文章中顯露的才情，使他更容易找到藝術(shù)上的知音。

摯愛著傳統(tǒng)文化的蕭平，是開放以后較早將書畫藝術(shù)在海外傳播的人。1983年，他即應(yīng)邀赴美講學(xué)，以后，他十幾次前往歐美、日本、新加坡、港澳講學(xué)展覽。作為一位優(yōu)秀的文化使者，他往往受到不同尋常的歡迎。他作為一位鑒賞家的背景和中西文化交融的素養(yǎng)，使彼此間更容易溝通交流，而他展出或示范的書法和繪畫，更是直觀地傳遞了中華民族文化的精妙。

蕭平以及其他文化精英是有理由過上精致優(yōu)雅的生活的，但作為一位有人文思想和悲憫情懷的藝術(shù)家，蕭平對處于弱勢和困厄的群體所表現(xiàn)出的愛心，是常人難以企及的。1998年夏季的大洪災(zāi)中，蕭平憂心如焚，曾作詩記之：“眼中江如帶，心為楚水憂，拙藝堪揮灑，風(fēng)雨共一舟”。他精心創(chuàng)作了10幅書畫作品并將拍賣所得3，7萬元悉數(shù)捐贈。近年，他為家鄉(xiāng)揚(yáng)州聾啞學(xué)校(他是名譽(yù)校長)做了大量默默無聞的事。也許正因?yàn)檫@樣，作為名流的蕭平被愛和友誼包圍著，也享受著愛和友誼的溫馨。他，累并快樂著。

2000年9月的一個夜晚，我與蕭平有過一次長談，地點(diǎn)在香港中環(huán)附近的一個小酒館。

三四個小時(shí)之前，蕭平剛剛經(jīng)歷了一次生死之劫。在游覽維多利亞港灣上岸時(shí)，由于組織者的粗疏，沒將船固定住。在蕭平上岸時(shí)，船被海浪托起，致使他一腳踩空，掉人海中。不會游泳的蕭平夾在游船和碼頭中間，旁邊還有在水下急速旋轉(zhuǎn)的螺旋槳……

與死神擦肩而過的蕭平，沉浸在回憶之中。我知道，剛剛離去的劫難，觸動了他心中最為柔軟的部分。他講起了賢惠的妻子，一雙聰慧的兒女，但講得最多的是自己已經(jīng)去世的父母。

蕭平的父親是一位文化人，他愛好文學(xué)，尤其喜愛魯迅。他熱愛書法，寫得一手好字。往往是父親寫字，蕭平拉紙，看父親筆走龍蛇，心中升騰起對藝術(shù)的愛好。自小生活在一種文化的氣息和氛圍里，文化素養(yǎng)就是這樣傳承下來。

小酒館暖暖的燈光和安靜的氣氛是適宜懷舊的。那一刻，蕭平講起了自己的藝術(shù)之路，提到了自己的恩師，這自然是一串長長的名單，他提得最多的是亞明和徐邦達(dá)。他說，亞明當(dāng)時(shí)要他去南博，他心里并不樂意，在經(jīng)歷了許多以后，才真正明白了老師的苦心。某次他去蘇州東山看亞明，看到先生不顧高齡爬上爬下創(chuàng)作巨幅壁畫，一剎那，他深深地感到老師是為藝術(shù)而生的!

徐邦達(dá)，于蕭平不僅僅是知遇之恩，還有他的學(xué)識、他身上保留著的傳統(tǒng)文人的氣息，都曾強(qiáng)烈地影響著蕭平。他說，先生大家風(fēng)范，偶爾也會幽默一下。某年，在浙江博物館鑒賞古畫，徐老只肯從差的看起。旁人不明白，徐老說，等“老太爺”來再看，眾人不解，第二天，蕭平急匆匆趕到，徐老笑指：“老太爺”來了，眾人莞爾……

香港之夜轉(zhuǎn)瞬已經(jīng)過去了6年。這期間，我們多次談及這次遇險(xiǎn)，只是在事件的解構(gòu)上，危險(xiǎn)的因子越來越小，基調(diào)也已經(jīng)從沉郁到帶點(diǎn)浪漫甚至還有些調(diào)侃，這其實(shí)也是大家所冀望的：讓記憶成為一次精神的涅磐。

是的，“曾經(jīng)滄海”的蕭平，正用他從容而優(yōu)美的姿態(tài)，在他的藝術(shù)天空飛翔。藝術(shù)之于他，早已超越了職業(yè)的成分，成為了他生命中的主要意義。他創(chuàng)造藝術(shù)，藝術(shù)也創(chuàng)造了他。藝術(shù)照亮了他的人生之路，使他的生命更加豐厚華美!