郝　金

摘要:舞蹈是指在一定的空間中展示的視覺藝術(shù),而音樂則是指在時間過程中展示的聽覺藝術(shù)。從古至今,在諸多的藝術(shù)種類中,舞蹈和音樂猶如一對孿生姐妹般形影不離:音樂是舞蹈的精神內(nèi)核,舞蹈是音樂的外在表現(xiàn),相輔相成、密不可分。但是舞蹈與音樂畢竟是兩個截然不同的藝術(shù)門類,兩者在表現(xiàn)手段、展示方式、感知方式等幾個方面完全不同。因此,本文以舞蹈與音樂的關(guān)系為研究對象,從它們的聯(lián)系與依賴性等方面淺析舞蹈與音樂的關(guān)系,希望借此探討舞蹈與音樂的相融性、互滲性,掌握音樂聽覺和舞蹈視覺的統(tǒng)一性,關(guān)注舞蹈音樂審美感知的延續(xù)性,為今后不斷的發(fā)展和完善打下堅實的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞:舞蹈 音樂 聯(lián)系性 依賴性

俄國杰出的舞蹈家烏蘭諾娃在《一個舞蹈演員的自述》中曾經(jīng)這樣說道,她在扮演《巴赫齊薩拉伊的水泉》中的瑪利亞時,把理解音樂作為理解舞蹈的起點。舞蹈界就有這樣的說法:“音樂是舞蹈的靈魂,舞蹈是音樂的回聲?！痹谖璧讣业难壑?舞蹈總是與音樂共生共存的,不存在沒有音樂伴隨的舞蹈。原始的舞蹈也有敲擊出來的節(jié)拍或歌唱相伴合,傳說中的“葛天氏”之樂,指的是“三人操牛尾,投足以歌八闋?！薄渡胶＝?jīng)》所述“百樂歌舞之風(fēng)”等等,都反映了早期舞蹈與音樂結(jié)合的情形。在藝術(shù)這個大家族中,舞蹈和音樂的關(guān)系最為密切,可以說它們倆是一對孿生姐妹,形影不離。

音樂是一門在時間過程中展示的訴諸聽覺的藝術(shù),基本手段是用組織的樂音構(gòu)成具有特定精神內(nèi)涵的音響結(jié)構(gòu)形式,它是一種“以聲表情”的藝術(shù)。而舞蹈是在時空中展示的視覺藝術(shù),以有韻律的人體動作(律動)為主要表現(xiàn)手段。舞蹈與音樂相比較,在表現(xiàn)手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的,那舞蹈是因為什么原因能與音樂緊密結(jié)合在一起?它們到底有哪些共同的特質(zhì)呢?舞蹈是如何表現(xiàn)出音樂的精神內(nèi)核的呢?音樂又是如何激發(fā)和強化舞蹈的呢?諸如此類的一系列問題激發(fā)了我對舞蹈和音樂關(guān)系進行一番研究的興趣。因此,本文擬以舞蹈與音樂的關(guān)系為研究對象,從舞蹈與音樂的聯(lián)系和依賴性等方面淺析舞蹈與音樂的關(guān)系。

一、舞蹈與音樂之間的聯(lián)系

1、舞蹈和音樂都具有節(jié)律性

舞蹈和音樂的聯(lián)系體現(xiàn)在節(jié)律性上。舞蹈是人體動作的藝術(shù),但不是所有的人體動作都能被看作舞蹈,只有經(jīng)過提煉、美化和節(jié)律化的動作才能被看作是舞蹈,所以節(jié)律性是舞蹈的特征之一。而節(jié)律性在音樂中的重要性更是顯而易見,它是使自然狀態(tài)的音響加工為動聽的音樂的重要手法,舞蹈和音樂都有節(jié)奏,有些舞蹈即使沒有音樂伴奏,但也必須在既定的節(jié)奏中進行。鼓是典型的節(jié)奏藝術(shù),在中國民間舞中,鼓和舞有著非常密切的聯(lián)系,節(jié)奏則是它們結(jié)合的基礎(chǔ),以至有人說在民舞中,凡鼓必舞,凡舞必鼓,實際情況也確乎如此。

在漢族地區(qū)流傳最廣的是腰鼓。上世紀(jì)40年代末,解放軍每到一處,便為當(dāng)?shù)厝罕姶钇鹞枧_,隨軍的文工團員獻上的節(jié)目就有秧歌和腰鼓。演員們背著紅彤彤的腰鼓,揮舞雙臂,足下生風(fēng),系著紅綢的鼓槌上下翻飛,他們雄赳赳、氣昂昂地闊步在城市的大街和鄉(xiāng)村的小道上,清脆、洪亮、雄壯的鼓聲,深深地震撼著人們的心弦,顯示出一股勢不可擋的力量。此外,朝鮮族的“長鼓舞”,維吾爾族的“手鼓舞”,彝族的“銅鼓舞”,苗族的“木鼓舞”“踩鼓舞”,淮河兩岸的雙挑鼓、花鼓燈等等,形式多樣、風(fēng)格各異,鼓舞結(jié)合、鼓之舞之,給人以強烈的視聽感染力。

為了更深入地感染人,舞蹈還需要音樂來強化其節(jié)奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結(jié)合在一起,根本原因也在于節(jié)奏。從更深層的意義上看,有節(jié)奏的動作自然要求音樂來配合,因此歷代勞動人民的集體勞動都有極富節(jié)奏感的勞動號子。

2、舞蹈和音樂都是情感藝術(shù)

舞蹈和音樂的聯(lián)系表現(xiàn)為舞蹈和音樂都是情感的藝術(shù)。音樂特別專注于表現(xiàn)情感,它表現(xiàn)情感的方式是直接的。正如匈牙利著名音樂家李斯特所說:“情感在音樂中獨立存在,放射光芒,既不憑借‘比喻的外殼,也不依靠情節(jié)和思想的媒介”,在這里感情是“坦率無間的、極其完整的傾訴”。音樂在表現(xiàn)對具體對象的愛或憎、情景的感受或具體歷史事件所懷有的意愿等,與其他某些藝術(shù)類型比較起來,它更善于抒發(fā)感情和情緒。而舞蹈是人們內(nèi)心情感最激烈時的產(chǎn)物,它通過人體動態(tài)可以表現(xiàn)出人的喜、怒、哀、樂等情緒和情感。舞蹈是一種長于抒情的藝術(shù),它在表現(xiàn)感情方面是全能的,既可以大到某種情緒范疇,也可以細到一個人內(nèi)心的情緒波動過程。

音樂一直在同戲劇、電影和詩歌等其他藝術(shù)相結(jié)合,但是最容易而且必然結(jié)合在一起的還是舞蹈,舞蹈作為一種富有感情的、自由的、有節(jié)奏的動作表現(xiàn),自然需要音樂的配合。而且音樂表達情感的抽象性,不僅不會對舞蹈的具體表達產(chǎn)生重疊、矛盾和干擾,還可以起到烘托、渲染等作用,甚至能夠可以結(jié)合得天衣無縫。

3、舞蹈和音樂都是時間藝術(shù)

舞蹈和音樂的聯(lián)系表現(xiàn)為舞蹈和音樂都是時間藝術(shù)。舞蹈是在一定的空間與時間中展示的視覺藝術(shù),音樂是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門藝術(shù)。舞蹈和音樂都屬于時間藝術(shù),就是說它們都在一定的時間中進行,受時間運行的限制,也即運動中的藝術(shù)。作為時間藝術(shù),音樂也可以表現(xiàn)出具體的形象,它和文字、美術(shù)一樣,能將自然美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。由于音樂所使用的物質(zhì)材料是抽象的聲音,所以它所塑造的形象不如文字、美術(shù)那么直觀,聽眾需要有更豐富的想象與創(chuàng)意的思維去體會它。

而且音樂是隨時間而流動的,直接作用于聽覺器官,能激起人的體驗,這使得音樂成為比其它藝術(shù)更抒情的情感藝術(shù)。基于以上原因,要想在有限的時間內(nèi)表現(xiàn)出更多的藝術(shù)內(nèi)涵,并讓觀眾接受更多的思想內(nèi)容,音樂必須借助外在的形象來展示自身的精神內(nèi)核,而舞蹈的出現(xiàn),恰好彌補了音樂的不足。

二、舞蹈與音樂的相互依賴性

1、舞蹈需要音樂的激發(fā)與強化

離開音樂,舞蹈是難以充分表達感情的。音樂具有直接滲入人心的特點,當(dāng)代波蘭音樂理論家麗莎說:“在音樂的欣賞過程中,邏輯因素讓位于感情因素,居于次要地位?！痹谝魳沸蕾p中,感性因素多于理性因素。音樂對于欣賞者心靈的感染是直接的,無需借助于推理和其他任何具體生動的藝術(shù)形象。而舞蹈家對于表演作品的音樂的感受和理解,進一步激發(fā)起自己內(nèi)心的感情,再通過外在的形體動作充分表現(xiàn)出來。

音樂還有強化舞蹈表現(xiàn)力的作用。音樂可以加強舞蹈的感情色彩和思想內(nèi)涵,可以幫助揭示舞蹈的內(nèi)容,并且使舞蹈顯得更加生動而有魅力。還因為音樂能夠生動地訴諸觀眾的感情,它在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶,使觀眾對舞蹈更加親近、理解更加深刻。

2、舞蹈創(chuàng)作中舞蹈與音樂的結(jié)合

由于舞蹈與音樂有著共同的節(jié)奏、韻律和情感內(nèi)容,而且是同步展示的,兩者就必須高度協(xié)調(diào)一致。二者常見的結(jié)合方法有三種:其一,先由編舞者寫出腳本,并在此基礎(chǔ)上搭起舞蹈的框架,再請作曲者根據(jù)框架寫音樂,進行合成,如果出現(xiàn)問題,多半是改樂不改舞。先有舞后有樂的做法,基本上就是用音樂來解釋舞蹈,是專業(yè)文藝團體主要采取的方法;其二,舞者根據(jù)已有的音樂作品編舞,如果出現(xiàn)問題,改舞不改樂。先有樂后有舞的做法,實際上是用舞蹈去“圖解”音樂;其三,舞蹈編成后,從成品音樂中節(jié)選片段或整曲,與舞蹈進行搭配,這是業(yè)余舞者和群眾文藝活動中常用的方法,尤其在城市社區(qū)組織的諸如老年秧歌隊或健身舞蹈中常用此法。

從以上三種舞蹈與音樂結(jié)合的方法中,我們不難看出,前兩種基本上能使舞蹈語言與音樂語言相吻合,舞蹈中的“動與情”和音樂中的“聲與情”,就搭配效果而言,節(jié)奏與情緒基本上能做到吻合,至于舞姿與樂意的貼切融會就需要做進一步的工作了。比較而言,第一種方法的效果最好,第二種方法差強人意,而第三種方法相對比較差。同時,這三種方法也各有不足之處:比如第一種方法,由于音樂需服從于舞蹈,其表現(xiàn)力就必然會受到舞蹈的制約和限制,因而容易導(dǎo)致用音樂去解釋舞蹈;第二種方法,由于舞蹈要服從音樂,故必然會受到音樂的制約,成了用舞蹈去“圖解”音樂。倘若編舞者對所依據(jù)的音樂理解不深或者理解出現(xiàn)偏頗的話,恐怕連“圖解”音樂也未必能做到,搞不好會出現(xiàn)“離弦跑調(diào)”的問題;第三種方法,實際上是一種舞與樂的湊合,既不是舞從樂來,也不是樂自舞生,相互制約和制衡自然不可避免。

在我國黃土高原上有一種廣場式群舞叫《安塞腰鼓》,它粗獷瀟灑、豪爽奔放、充滿熱情,演員在表演中無拘無束,舞蹈與音樂之間的緊密關(guān)系在表演中起了重大作用。《安塞腰鼓》的音樂既不是依舞作曲,也不是依曲編舞,更不是直接用成品音樂為之搭配,而是讓挎在演員腰間德鼓發(fā)出樂聲,演員邊舞邊敲、邊敲邊舞,舞者本身就是樂手,從而使得舞蹈與音樂水乳交融、渾然一體,表演天然樸實、瀟灑自如。《安塞腰鼓》告訴我們,只有舞蹈與音樂的創(chuàng)作同步進行,才能相互啟發(fā)、相得益彰,才能使舞與樂之間的動、情、意、形自然地融合在一起。

總之,音樂是舞蹈親密的伴侶,一首優(yōu)美的音樂包含了舞蹈的韻味、情感和氣質(zhì),它除了給編導(dǎo)一種情感暗示和想象空間外,還能引導(dǎo)編導(dǎo)在編舞時釋放出或歡樂、或憂傷、或熱烈、或悲憤的情緒。音樂是神奇的,當(dāng)人們聽音樂入境時,頭腦中便會隨著音樂的旋律產(chǎn)生一幅幅流動的畫面,而這些畫面在日常的思考中是斷斷續(xù)續(xù)、索然無味的,只有在流動的音樂的啟發(fā)下它們才會產(chǎn)生奇妙的意境。因此,舞蹈編導(dǎo)只有具備了良好的音樂修養(yǎng),才能理解音樂內(nèi)在的情緒,在創(chuàng)作舞蹈作品時,舞蹈動作與音樂情緒才能和諧統(tǒng)一,做到舞蹈與音樂真正地融為一體。

三、結(jié)語

總之,舞蹈和音樂是一個完整的、不可分割的有機藝術(shù)體。音樂在渲染舞蹈的情緒、突出舞蹈的民族和地方特色、鮮明地表現(xiàn)出作品特點以及在表現(xiàn)情節(jié)和人物情緒的起伏變化等方面,都發(fā)揮了很大的作用。

音樂是舞蹈的靈魂,舞蹈將音樂的情感和內(nèi)涵生動形象地表達出來,它們既相互依存、互為因果,又相輔相成、有機統(tǒng)一。舞蹈音樂依附于舞蹈而存在,是整個舞蹈作品的重要的有機組成部分,舞蹈音樂一旦失去了它與舞蹈的特定依存關(guān)系,其存在也就失去意義了。

隨著舞蹈創(chuàng)作的繁榮發(fā)展,應(yīng)強調(diào)舞蹈與音樂的相融性、互滲性,掌握音樂聽覺和舞蹈視覺的統(tǒng)一性,關(guān)注舞蹈音樂審美感知的延續(xù)性,這為今后培養(yǎng)藝術(shù)通感型人才打下了良好的基礎(chǔ)。

(作者單位:湖北省武漢市群眾藝術(shù)館)

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