宋春婷

“藝術(shù)歌曲”是18世紀(jì)末19世紀(jì)初歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱,其特點是歌詞多采用著名詩歌。在藝術(shù)歌曲出現(xiàn)之前,人們只是把歌唱作為表達情緒的一種工具,而藝術(shù)歌曲,在演唱上要細(xì)致內(nèi)斂,并以展示作品的意境作為追求目標(biāo)。

那么,藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生有哪些歷史條件?

首先,追溯到思想啟蒙運動,在這場運動臨近尾聲的時候,歌曲創(chuàng)作者開始主動接受新的思想。在文藝復(fù)興時期,思想家和藝術(shù)家們一方面復(fù)興古希臘和古羅馬文化;另一方面要求擺脫宗教束縛,向往世俗的享受。于是整個文藝復(fù)興時期的音樂風(fēng)格和音樂生活都發(fā)生了很大的變化,如宗教音樂中民族因素和世俗因素大大增強;專業(yè)音樂家和業(yè)余音樂愛好者人數(shù)也不斷增加等等。在文藝復(fù)興的影響下,音樂教育普及程度很高,那時候受過教育的男女都會具備一定的音樂知識,有一定的音樂欣賞能力,甚至以不懂音樂為恥。而且,當(dāng)時許多偉大的人文主義者和改革家也投身于音樂方面,并小有成就。音樂得到廣泛普及不再是貴族們的專享之物。18世紀(jì)末,德國的輕歌劇作曲家約翰·亞當(dāng)·希勒和彼得·希茨就將民歌引入輕歌劇中,大受歡迎,這是民間音樂與學(xué)院音樂的一次成功結(jié)合,是藝術(shù)歌曲產(chǎn)生的轉(zhuǎn)折點,很快這種藝術(shù)形式在柏林得到了發(fā)展。

其次,藝術(shù)歌曲得到了海頓、莫扎特、貝多芬等大師們的認(rèn)可和保護,他們積極地為一些文藝巨人的作品譜曲,這對藝術(shù)歌曲具有很大的推動作用。據(jù)記載,當(dāng)時歌德十分欣賞民謠這種抒情的表現(xiàn)方式,卻不能想象可以將詩歌譜上曲唱出來。音樂大師的積極推動,使藝術(shù)歌曲得以傳播,并發(fā)展起來。之后,大批的音樂家致力于藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作,藝術(shù)歌曲的質(zhì)量大大提高。如:藝術(shù)歌曲之王舒伯特,他仿佛就是為藝術(shù)歌曲而生的,其經(jīng)典之作很多,像《請聽云雀》、《搖籃曲》、《圣母頌》、《菩提樹》、《小夜曲》等等。此后的舒曼、勃拉姆斯、馬勒、沃爾夫等在這一領(lǐng)域中的努力,使得德奧藝術(shù)歌曲在19世紀(jì)西方音樂中居重要地位。

第三,藝術(shù)歌曲的發(fā)展還依賴于合適的伴奏樂器——鋼琴。據(jù)記載,鍵盤樂器最初是由獨弦琴發(fā)展起來的,后來獨弦琴發(fā)展成翼琴,由翼琴進而分化出一系列的鍵盤樂器,如:古鋼琴、小鍵鋼琴、大鍵琴等等。隨著社會的發(fā)展,技術(shù)的改進,更方便、更好的樂器產(chǎn)生,使作曲家們獲得了更多的自由,也更有激情創(chuàng)作。如:奏鳴曲這種音樂體裁就是為了適應(yīng)不同音樂愛好者的口味而產(chǎn)生的,原來由許多樂器演奏而成,也叫“奏鳴曲”,后來發(fā)展為僅為兩三件樂器譜寫的樂曲。就其發(fā)展而言,我們不難看出,音樂體裁的發(fā)展與樂器的改進與否密切相關(guān)。因此,沒有好的樂器,產(chǎn)生不了好的音樂,藝術(shù)歌曲的發(fā)展也不例外。鋼琴的出現(xiàn),使藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作有了飛速發(fā)展。同時,舒伯特、舒曼、門德爾松等人對藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的熱衷,對相應(yīng)樂器的發(fā)展與改良也是一個極大的推動力。

理解鋼琴之所以會成為推動藝術(shù)歌曲發(fā)展的樂器,首先要了解一下鋼琴的發(fā)音原理。鋼琴這種當(dāng)今最流行的樂器,它的前身與鍵弦琴、撥弦琴同屬鍵盤樂器,但原理各不相同。原來的鍵盤樂器,如古鋼琴是通過撥弦發(fā)出聲音,音量無法控制,比較單一。而新的鍵盤樂器——鋼琴是由若干有墊的小錘敲擊在繃緊的金屬弦上共鳴產(chǎn)生,且音量是可以控制的。另外,鋼琴可以起到一個樂隊的作用。在舒伯特之前,所有歌唱的伴奏曲譜都是為整個樂隊譜寫的,那么這種可以起到整個樂隊音樂效果的樂器的產(chǎn)生,對聲樂的發(fā)展、藝術(shù)歌曲的發(fā)展勢必起到不可估量的作用。

在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中,由于歌詞都是采用著名詩人的作品(如歌德等大師),所以其內(nèi)涵相當(dāng)豐富,且藝術(shù)價值較高,這就要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術(shù)修養(yǎng)。美國大都會歌劇演員、著名女高音羅伯特·彼得斯曾說過,唱藝術(shù)歌曲,好像為嗓子洗了一個澡。不難理解,演唱藝術(shù)歌曲對于歌者保持良好的歌唱狀態(tài)及演唱技巧是有很大幫助的。要想把藝術(shù)歌曲豐富的內(nèi)涵表現(xiàn)得淋漓盡致,歌者除了要在演唱技巧上花功夫,還得在藝術(shù)修養(yǎng)上不斷完善,最終把歌曲的精髓表現(xiàn)出來。僅就這一點來說,其藝術(shù)價值毋庸置疑。藝術(shù)歌曲在中國興起于二十世紀(jì)二十年代,蕭友梅、趙元任等人為藝術(shù)歌曲在中國的創(chuàng)作與傳播,起到了積極的作用。藝術(shù)歌曲在我國的普及與發(fā)展相對緩慢,歌曲作品量少,寫藝術(shù)歌曲的作曲家少,高質(zhì)量的藝術(shù)歌曲更少;藝術(shù)歌曲的題材缺少新意,歌詞選材缺乏時代精神和大眾基礎(chǔ),造成曲高和寡,聽眾越來越少。到底如何賦予藝術(shù)歌曲以新的時代精神,讓這種藝術(shù)形式更能貼近大眾生活,是我們藝術(shù)工作者不得不思考的問題。

當(dāng)然,我們也應(yīng)該看到,任何作品都有它時代的局限,大家知道,一個時代有一個時代的音樂,就像今天80后的年輕一輩們對于說唱音樂、Hip-Hop如此推崇一樣。大眾喜歡的是既好聽、又感人,有新意,有突破,并給人以美感享受的歌曲,因此我國的藝術(shù)歌曲需要創(chuàng)新。

1. 觀念創(chuàng)新。時代在發(fā)展,人們的審美認(rèn)識也在隨時代的變化發(fā)生變化,只要能給人以美的享受,大眾就會接受。因此,藝術(shù)歌曲要突破原有的重技巧,內(nèi)容遠(yuǎn)離大眾,孤芳自賞。目前的新民歌就賦予了新意,它是符合傳統(tǒng)民歌審美內(nèi)核的一種現(xiàn)代創(chuàng)作形式,相比傳統(tǒng)民歌,無論在視覺上還是在聽覺上都能給人以美的享受。這種用現(xiàn)代手法、技術(shù)、技巧來進行編曲演唱,同時加入其他新元素,吸收其他曲風(fēng)優(yōu)點的民歌形式能為廣大觀眾所喜愛。

2.形式創(chuàng)新。用流行音樂的表現(xiàn)方法演繹古典音樂,或用古典音樂的表現(xiàn)方法演繹流行,或自創(chuàng)一些融合古典與流行樂調(diào)的曲子,這種融貫古今,比流行音樂更內(nèi)斂,較之古典音樂又更為活潑的跨界音樂,正在越來越多地被廣大觀眾所喜愛。因此,藝術(shù)歌曲要打破演唱方法之分,永遠(yuǎn)套用舒伯特標(biāo)準(zhǔn),藝術(shù)歌曲的發(fā)展就會失去活力。

3. 情感創(chuàng)新。藝術(shù)歌曲要貼近大眾生活,畢竟藝術(shù)來源于生活。要能夠與觀眾在情感上產(chǎn)生共鳴,藝術(shù)歌曲正是人們情感宣泄的產(chǎn)物,這是今天藝術(shù)歌曲最大的缺憾。人們只有回顧歷史,才能繼續(xù)前進。

綜上所述,藝術(shù)歌曲的價值并不在于高雅精致、意義深邃、“陽春白雪”、曲高和寡。在中國,造成孤芳自賞的局面是盲目的照搬,并沒有理解它的真正價值。中國藝術(shù)歌曲的繁榮與發(fā)展必須更新觀念,賦予藝術(shù)歌曲新活力。

(作者單位:無錫科技職業(yè)學(xué)院)

責(zé)任編輯:尹雨