(注:作者簡介:樊紅蕖(1968- ),女,漢,山東濟寧人,濟寧學院美術系講師。研究方向:油畫教學與創(chuàng)作。)

中圖分類號:J201文獻標識碼:A

Relationship between Painting Styles and the Employment of "Light"

FAN Hong-qu

“光”在西方繪畫中扮演著重要角色,是繪畫藝術發(fā)展歷程中一種獨特的審美因素。光線在西方繪畫中體現(xiàn)著繪畫大師的創(chuàng)作意圖,映射著心靈和情感世界。正如阿恩海姆所說:“光線是揭示生活的因素之一,對于人的感官來說是最為輝煌和壯觀的經驗,只有藝術家和詩興偶發(fā)的普通人才能在對它進行審美觀察和審美欣賞中,洞見它的美的輝煌?！雹?/p>

西方油畫中對“光”的表現(xiàn)較多的體現(xiàn)在寫實性繪畫之中。究其原因在于作為西方主要信仰的基督教創(chuàng)世說認為世上的一切都是上帝創(chuàng)造的,而上帝所創(chuàng)的都是真實的,因此西方繪畫相應發(fā)展了寫實性,出現(xiàn)了寫實性油畫。作為寫實性油畫,“光”的利用與表現(xiàn)成為重要的繪畫要素。真實再現(xiàn)客觀現(xiàn)實的愿望,必然導致對“光”的表現(xiàn)進行深入的研究,而對光線效果的不同運用,使油畫體現(xiàn)寫實性的同時也產生了不同的表現(xiàn)效果?？梢哉f,光的運用和繪畫風格這兩者是互為因果,密不可分的?？v觀西方美術史,沒有哪種材料媒介,能比油畫更利于表現(xiàn)光影、明暗和質感了。因此,“光”在西方油畫藝術中有著特殊的意義和作用。

一、不同表現(xiàn)形式的“光”傳達的氛圍與意義

繪畫作為視覺藝術的一個重要組成部分,是以光的存在為條件的,“光線照射為一切物體的存在提供了一個共同的基礎”。②達?芬奇也曾經這樣說過:“一切形體都被光與影包圍著?！雹邸肮狻钡倪\用是繪畫中一個非常重要的語匯要素。在長期的宗教題材繪畫實踐中,西方繪畫積累了豐富的技術經驗,表現(xiàn)各種光線下場景的技術體系己經非常成熟。文藝復興之后,西方繪畫的題材由單一的宗教畫轉向表現(xiàn)現(xiàn)世人生的廣闊題材,“光”的表現(xiàn)己成為油畫中不可或缺的要素,其表現(xiàn)技巧也成為油畫技巧體系的重要組成部分。在繪畫作品中,不同種類的光源、光照度、光的方向等都會使所描繪物象的影調呈現(xiàn)出截然不同的視覺效果,其自身的調子與形態(tài)上的節(jié)奏變化也具有獨立的美感。而根據(jù)畫面所需要傳達的一種情緒,也可以用適當?shù)墓饩€來表達這種特定的經驗感受,因此不同的光影效果具有不同的意蘊。

1.聚集的光線

所謂聚集的光線,就是像聚光燈一樣僅僅照射畫面中的某一部分物體,其他物體的光則被弱化。在油畫作品中,使用聚焦的光線有利于揭示畫面的主題,尤其是大場面的歷史畫和宗教畫。強烈的光線照明,可以使畫面構圖緊湊、看起來清晰、視點鮮明。

17世紀意大利文藝復興后期的重要畫家卡拉瓦喬的作品里,常使用戲劇般的光線,利用集中的光照射,使人物在暗色空間中分外突出,并且恰到好處地與環(huán)境相銜接。他的晚期作品《圣母之死》中,表現(xiàn)手法取側光照射,把人物安排在強烈的光影變化之間,形成具有戲劇性但又非常真實的效果。

倫勃朗也善于強調光影的戲劇化視覺效果。他把光線集中在他想表現(xiàn)的人物身上其余的部分則隱沒在半透明的陰影中,這種技法在他的群像中特別突出。用聚光的手法在他的油畫《夜巡》中顯得最為成熟。聚光法可以使主要人物十分突出,并隨畫家的需要任意安排,使畫家在光的運用中獲得自由的表現(xiàn)。

拉圖爾也是美術史上一位擅長描繪光線與陰影的大師。他用燭光來組織畫面,表現(xiàn)以燭光為中心的聚集光,使得畫面流露出一股神秘動人的氣氛。《油燈前的抹大拉》是其代表作品,那種樸實無華、集中凝練、簡潔概括的形式在當時的“古典繪畫”中極其少見。

2.散射的光線

達?芬奇曾這樣描述散射光:“繪畫藝術家首當其沖的第一個志愿就是想在平光的表面上,把一個物體表現(xiàn)的有起伏的、甚至和平面分離開來,誰能在這一藝術事業(yè)中強于他人就會獲得別人更多贊許,這樣的成就不依靠光和影的配置是不能獲得的?！雹芎商m小畫派的代表畫家維米爾就擅長于運用散射的光線。在他的畫面上往往有一扇敞開的窗子,明亮的陽光由窗外漫射進來,使室內充滿了輕柔和煦的自然光,畫面生動傳神,充滿寧靜、安適的生活氣息。在《窗前讀信的婦人》中,整個房間沐浴在溫暖的陽光里,靜謐得如同輕柔悠揚的音樂,涌進窗戶的光線使室內的空間真實可信,柔和與精確、堅實而穩(wěn)定的效果令人難以忘懷,分布在物體上的光線,更是有效地傳達了它們的質感與量感。

3.側、逆的光線

光線對于空間的造型主要是通過側光、側逆光的光線形態(tài),明暗間隔的處理的手法來完成的。側光、側逆光的光線形態(tài)有利于通過明暗影調的變化表達物體的體積感,勾勒出物體的輪廓,呈現(xiàn)一種趣味的抽象概括,在空間中形成多層景物,將視覺張力的效果發(fā)揮到極致。

用逆光探尋物象的光色的千變萬化,可以增強藝術的表現(xiàn)力。在勃納爾所描繪的《逆光下的裸女》中,在這幅充滿陽光和空氣的室內,裸女逆光而立,豐滿健康的身體反射出耀眼的色彩。畫家運用類似點彩的碎小筆觸,不畫陰影但使整個畫面充滿光感和鮮亮的色彩感,光與色互相融合后,交織成一曲富有韻律的合奏。

總體說來,不同的用光方式可以導致不同的畫面效果,從而也會影響觀者的視覺心理。聚焦的光線用來組織人物繁多的大場面可以起到突出重點人物形象的作用;漫射的光照則使畫面豐富,有撫慰人心靈的感覺;逆光的運用則可以增強藝術的表現(xiàn)力,具有震撼人心的視覺效果。藝術家就是利用這些特征使光線成為表現(xiàn)性的視覺語言。對光線的適當運用或強調,對畫面語言的組織和表現(xiàn)都會起到積極的作用。光線作為油畫的視覺表現(xiàn)語言,表現(xiàn)形式逐漸的豐富起來,為藝術家開始研究光學,并將其成為畫面的“主角”,奠定了基礎。

二、各繪畫流派對“光”的運用以及“光”的衍變

自文藝復興以來至19世紀末印象派的出現(xiàn),“光學的真實感”始終是大部分西方畫家追求的目標,藝術家們不斷探索和研究光學、色彩學,使光和色的油畫視覺表現(xiàn)語言逐步獲得了完善。從新古典主義到后印象主義,“光”的表現(xiàn)經歷了繼承——革命一一顛覆的發(fā)展過程,實際上也是從平凡到輝煌直到沒落的三個階段。

1.繼承傳統(tǒng)的新古典主義——安格爾

安格爾是新古典主義的代表,他指出,“一幅畫的光應該投射和集中在畫的全局中最強烈的地方,這是為使觀者的視線引向這個部分?！雹萑宋镆彩沁@樣,其實,明暗層次應首先從人物開始。安格爾喜歡把視點放在對象的受光部,背景幽暗,因此人物顯得尤為突出。雕刻般的造型是安格爾所追求的,如《俄狄甫斯與斯芬克斯》主要的光源完全是在主要人物的身上。這種用光方式完全繼承了卡拉瓦喬、倫勃朗等藝術家的傳統(tǒng)的表現(xiàn)光的方式。

在安格爾的作品中,對光線的運用是為了強調出主要的人物形象,這時的光線是十分主觀的。

2.激情的浪漫主義——德拉克洛瓦

與安格爾持相反藝術觀點的德拉克洛瓦重視光線和色彩對比的視覺效果,重視想象和幻想。對于浪漫主義,德拉克洛瓦把它解釋為“意味著自由地表達個人的感受,不墨守成規(guī),不喜歡教條?！睂τ谧髌分泄獾倪\用,也是如此⑥。

德拉克洛瓦在光線的表現(xiàn)上,受到了英國畫家康斯太布爾《干草車》、《英國的運河》等幾幅風景畫的啟發(fā),在畫《希阿島的屠殺》的天空時,強調了光的散漫效果,以突出憂郁、悲涼的氣氛。而在《但丁之筏》一畫中,畫家則大膽運用光影與明暗的烘托,對比強烈,畫家在這件作品中沖破了新古典派的戒律,把光線與色彩作為審美感染力的主要手段,使情感表現(xiàn)的主題獲得了極大的成功。

3.重視自然光的印象派——莫奈

印象派繪畫的最重要成就,就是發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)戶外自然光下的色彩,捕捉大自然的瞬間變化,力求突出畫面的偶然性,增加畫面的生動和生活氣氛,凸顯對內心主觀意象的表達。印象派繪畫在光、色中求形,以光與色表現(xiàn)意和美,力圖捕捉物體在特定時間內自然呈現(xiàn)的瞬息色彩?！坝∠笈伞毖匾u的依然是西方長達數(shù)百年的具象寫實傳統(tǒng),但是印象主義畫家在繪畫中表達的是眼見的真實,是對真實物象色彩、光感的追求,對“固有色”觀念的顛覆和對物象堅實輪廓的漠視。

印象派的杰出代表莫奈的繪畫便忽視物象輪廓的寫實,側重用光線和色彩來表現(xiàn)瞬間的印象,把精力放在捕捉視覺印象的光色變化上,忠實地傳達瞬間的視覺感覺。他流連于波光水影,隨機地捕捉光色的變化。他喜歡現(xiàn)場作畫,大自然色彩氛圍、作畫時間的短促及他所追求光斑閃耀的藝術效果,使他的畫在色彩和筆觸上顯得自然而生動。在《圣拉撒路火車站》、《1878年6月30日,圣德尼街的節(jié)日》等畫中,都可看到莫奈作品中所表現(xiàn)隨光線即逝的豐富色彩變化和讓人心潮起伏的繪畫筆觸。光使畫幅變得栩栩如生,色彩是在空氣中顫動的五顏六色,光在他的畫面中仿佛有了魔法。

莫奈一生把主要精力放在捕捉瞬間視覺印象的光色變化上,始終堅持探索和研究光線的躍動投射在景物上所產生的微妙的變化,追求獨特的色彩藝術效果。

4.顛覆傳統(tǒng)的后印象主義——梵高

雖然后印象主義的畫家都曾不同程度地追隨過印象主義,但后來都不滿于印象主義的過分強調客觀表現(xiàn)、片面追求外光及色彩,他們主張重新重視美術中形的觀念,重視作者的主觀個性,注意在作品中表現(xiàn)作者的主觀感情和情緒,注意形式的表現(xiàn)力。光的描繪在后印象主義畫家的作品中就不再占有主導地位,光的出現(xiàn)不再是自然的光線,而只是為他們作品中所要表達的感情和情緒服務的,所以說光的表現(xiàn)在后印象主義時期油畫中的地位發(fā)生了巨大的變化。由此,“光”作為光線在現(xiàn)代繪畫,尤其是抽象主義繪畫中消失了。

對藝術的熱烈追求聞名遐邇的傳奇式人物凡高,有著獨樹一幟的畫風和荒誕不經的行為。梵高在畫他的《向日葵》時曾說過“這是愛的最強光!”。⑦在他的畫中,濃重響亮的色彩對比往往達到極限。他那富于激情的旋轉、躍動的筆觸,光與色的緊密糅合,使他的麥田、柏樹、星空等,有如火焰般升騰、顫動,震撼觀者的心靈?？梢赃@樣說,光與色彩在凡高的畫里被發(fā)揮到了超越自然的極致。

在油畫藝術的發(fā)展史上,追求視覺上的真實感,通過對光照現(xiàn)象的模擬實現(xiàn)對客觀自然的再現(xiàn),曾是幾代西方藝術家共同追求的目標。因此如何運用光線照射規(guī)律來創(chuàng)造更加真實的視覺圖像作為油畫藝術的重要課題而被藝術家所重視。對于他們而言,光線是獲得真實感必不可少的媒介,因此,光在西方油畫藝術中占有非常特殊而且重要的地位。

三、“光”對塑造形象具有特殊作用

光線作為重要的造型元素對油畫的表現(xiàn)風格和形式有著不容忽視的影響。從歷史上來看,文藝復興時期的油畫最為注重光的塑造形體作用。這是因為文藝復興時期的藝術家普遍追求具有雕塑感的繪畫造型。在他們眼里,立體感在繪畫中的作用遠比色彩重要。達?芬奇認為,物體的形狀只有依靠光和影才能呈現(xiàn)出來,利用明暗使平面呈現(xiàn)出浮雕感,是繪畫最神奇的一面。他把浮雕感 (立體感)比作繪畫的靈魂,是繪畫中最重要的元素。

利用光線來塑造形象離不開對空間的營造。光線的不均勻照射可以提高物體空間的深度,使人能夠強烈的感覺到物體的空間特征。正是利用了光線照射事物所產生的明暗變化能夠使視覺產生空間知覺的這一特征,繪畫才能夠表現(xiàn)出真實的視覺圖像。關于光在塑造空間時起到的作用,貢布里希曾在對意大利畫家弗蘭西斯加的評價中有過如下的論述:“弗蘭西斯加在繪畫中完完全全掌握了透視原理?！贿^,除了有關幾何學方面的種種處理繪畫空間的技術之外,他還加進了一種同樣重要的新技術:即對光的處理。中世紀的美學家對光很少注意。他們所繪的扁平形體并不投射陰影。馬薩喬在這一方面也是一位先驅?！谒淖髌分?形體是實在的、有深度的,并且在光和影的有力烘托下出現(xiàn)。但要說到能清楚地意識到陰影所能帶來的巨大新作用,而且對透視有同樣的重大作用,因為它能制造出深度這一幻象?！雹?/p>

因此,用光來處理塑造形象的方法,作為西方寫實油畫造型的基本方法一直被后世的藝術家所借鑒,對整個繪畫藝術有著重要的影響和作用。

四、“光”對情感表達具有特殊意義

光線對于繪畫不僅是再現(xiàn)視覺圖像的手段,更多的時候被藝術家用來表現(xiàn)內心的情感和揭示作品的主題。德拉克羅瓦曾說:“繪畫引起完全特殊的感情,那是任何其他藝術不可能引起的。這種印象,是由色彩的一定的安排,光與影的變化,總之一句話,是那種可稱之為繪畫的音樂的東西……?！雹崂L畫的精髓在于通過畫面來傳達某種情感的意蘊,就光線在油畫中的應用來看,藝術家對光線的選擇和表現(xiàn)常常會導致微妙的畫面構成和強烈的精神指向,成為畫家表達主觀情感和心聲的藝術語言。

運用光影的效果來營造畫面的氣氛,是通常的藝術處理手法。光影是油畫藝術的靈魂,并直接參與了繪畫的構思構圖、形象造型、氣氛烘托等藝術創(chuàng)作的全部過程,它能制造各種各樣的氣氛以及變化,從而引導人們進入“情節(jié)”。畫家根據(jù)作品的特點和功能要求進行構思,發(fā)揮想象力,創(chuàng)造性地使用光線、色彩、亮度和反差,大膽地在光線造型中突破用光上的概念化和格式化,通過合理的布光構思、設計,創(chuàng)造性地再現(xiàn)氣氛,喚起人們對畫中所表達的意境的聯(lián)想。

此外,光影還可作為“角色”進行塑造,其藝術效果取決于藝術家能否從中發(fā)現(xiàn)視覺美點以及處理它們的能力。從而使觀眾看到藝術家曾經看到過的東西,激發(fā)和藝術家同樣的情感。好的光影效果來自于創(chuàng)作者的精心構思與設計,來自于對眾多一般的和復雜的光線現(xiàn)象中的選擇和提煉,光線效果越精煉、越抽象、越典型,就越有視覺美感。光影是油畫藝術中的一種重要形式,光影的運用,使作品進人更高的思維境界,這是人們對審美的高層次要求,它使繪畫的語言更為豐富,使繪畫的審美特征更趨內涵化。

在藝術作品中,適當而巧妙的光影處理,可以簡潔明快地傳達畫面形象中細膩幽微的心理意蘊,表現(xiàn)情感情緒及其深層心理的空間深度,從而產生出更多震撼人心的藝術精品。

五、結語

總而言之,油畫藝術的傳統(tǒng)決定著“光”的表現(xiàn)和運用在油畫中具有著重要的作用,這滲透在油畫藝術的方方面面。從古典繪畫到后印象主義繪畫的20世紀繪畫,光線在繪畫作品中無不呈現(xiàn)出永恒的面貌。作為表達個體畫家心緒的載體——繪畫作品上的用光處理,不僅能體現(xiàn)畫家深層面的修養(yǎng),也是形成畫家卓然獨立繪畫風格的不可或缺的重要元素之一。(責任編輯:高笑云)

① 魯?shù)婪?阿恩海姆著,滕守堯、朱偶源譯《藝術與視知覺》,中國社會科學出版社,1984年版,第410頁。 ② 魯?shù)婪?阿恩海姆著,滕守堯、朱偶源譯《藝術與視知覺》,中國社會科學出版社,1984年版,第410頁。 ③ 中央美術學院編《外國美術史》,1998年版,第157頁。 ④ 中央美術學院編《外國美術史》 1998年版第157頁。 ⑤ 《安格爾論藝術》,遼寧美術出版社,1980年版,第49頁。 ⑥ 戴陸著《德拉克羅瓦》,中國人民大學出版社,2004年版,第39頁。 ⑦ 奧羅沙羅夫著《梵高論》,上海人民美術出版社,1987年版,第52頁。 ⑧ 貢布里希著,范景中譯《藝術發(fā)展史》,天津人民美術出版社,1998年,第217頁。 ⑨ 戴陸《德拉克羅瓦》,中國人民大學出版社,2004年版,第61頁。

參考文獻:

[1]楚曉紅.近現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作中用光的審美內容及其美學內涵[J].藝術百家,2008,(7):67-68.