編者按：老舍先生60年前一篇評(píng)述傅抱石大師畫藝的文章，引起了著名畫家張友憲先生的共鳴，于是有了這篇和學(xué)生的對話：老舍先生的崇論閎議，錚言快語；友憲先生的鞭辟八里，深刻、明敏，在美術(shù)批評(píng)與研究已經(jīng)異化的當(dāng)下，顯得彌足珍稀。如果說老舍先生的書學(xué)畫論歷久不衰、精義日新，那么友憲先生對此的體悟、闡釋和鉤遠(yuǎn)致深，具有別樣的意義。

學(xué)生(以下間作問)：張老師，我們進(jìn)來?？吹侥嫲干蠑[放這篇文字，上邊用紅筆劃了許多道道，旁邊又加了注，能就此給我們談?wù)剢?

張友憲(以下簡作答)：好。這是一篇60年前(1947年10月26日)老舍先生發(fā)表在上?！洞蠊珗?bào)》上的短文。我不久前才發(fā)現(xiàn)，一讀之下倍感親切，與我的心意完全相通，是老舍先生關(guān)于中國畫的一篇精論!對照當(dāng)今中國畫壇，極具現(xiàn)實(shí)意義。比如：在熱鬧的繪畫市場，如何判斷作品的質(zhì)量與價(jià)值?老舍先生的文中有這樣一句話：

從藝術(shù)的一般的道理上說，為文為畫的雕刻也永遠(yuǎn)是精勝于繁；簡勁勝于浮冗。

我們知道，中國大部分藝術(shù)品藏家是弄不清什么樣才是真正的好畫的，一般都是把“精”等同于“繁”，于是多數(shù)畫家只往“繁”里畫，不向“精”中求，就成了一個(gè)最大的現(xiàn)實(shí)。

問：那么我們應(yīng)該怎樣看待老舍先生的“精勝于繁”；簡勁勝于浮沉”呢?

答：老舍先生這里的“精”是對應(yīng)于“簡勁”，“繁”是對應(yīng)于“浮冗”的，因?yàn)?，繁密的畫也可以畫得很精嘛，這首先要搞清楚。對于畫家的職業(yè)道德而言，“精”的解釋應(yīng)該是對待每幅作品的專心程度，所謂用功極深，精研而后精通，你的一筆一墨才能畫得純粹(只考慮錢的藝術(shù)創(chuàng)作不可能純粹)。詞典中“精”的解釋有一條叫“完美”，我們雖不能要求件件作品都很完美，但是你們看：“完美”的定義是要做到最好，所謂精益求精(既對藏家負(fù)責(zé)，更對自己的藝術(shù)生命負(fù)責(zé))。

“簡勁”一詞就非常專業(yè)了。“簡”在藝術(shù)中首先意味著選擇。簡是繁的反面，不要求復(fù)雜和煩瑣，但一定要到位，所謂“言簡意賅”?！皠拧笔橇Φ氖褂梅椒?，所謂“談筆力要懂勁”，這可能是由武術(shù)中引用過來的。讀畫者說“這畫帶勁”時(shí)，往住就是被其作品中的積極興奮的精神所感染了。至于“浮冗”，“浮”者表面也，空虛不實(shí)在。一根線條拉出來，不沉著若浮萍無根而飄者也。故老舍先生這樣寫道：

真正的好中國畫是每一筆都?jí)蛭覀兛春么蟀胩斓摹?/p>

冗者多余。一幅畫上到處是不起作用的東西，毫無價(jià)值?？墒欠且屚庑锌炊@些是不日月智的，只能是畫家們來認(rèn)同老舍先生的“精勝于繁，簡勁勝于浮冗”。

問：老舍先生是文學(xué)家，他也精通中國畫嗎?

答：拜讀過老舍先生這篇文章的人，就會(huì)認(rèn)為他精通，還會(huì)認(rèn)為他高屋建瓴，更會(huì)感受到當(dāng)下的美術(shù)理論家在對待中國畫的繼承發(fā)展問題上很難有與之比肩者。老舍先生此文可謂字字珠璣。比如他上來就用了一個(gè)“硬”字，來表述他對中國畫線條的感受：

昔在倫敦，我看見過顧愷之的《烈女圖》。這一套舉世鐵崇的杰作的好處，據(jù)我這外行人看就是畫得硬。

問：您首先表示出對“硬”字的關(guān)注，為什么呢?用“硬”這個(gè)字是否準(zhǔn)備?“硬”字該如何理解?

答：我剛讀到這個(gè)“硬”字時(shí)也是一怔。老舍先生把“高古游絲描”說成“畫得硬”，起先是很難理解，但再看他對“硬”的解釋是“每一筆都像刀刻的”，就豁然了。面對作品每個(gè)人都可能產(chǎn)生不同觀感，這讓我聯(lián)想到一句話叫“切膚之痛”，描述人受到某種刺激后的心理反應(yīng)。注意，中國人是用生理反應(yīng)來作描述的，就好比現(xiàn)在有句話“痛并快樂著”，由生理轉(zhuǎn)化為心理一樣。欣賞藝術(shù)，受其感染，由心理到生理產(chǎn)生某種反應(yīng)是很普遍的現(xiàn)象。如果覺得過癮，大吼一聲，猛擊一掌，都不難理解，甚至有用刀去刻物體的欲念，想像一刀切過去的快感。這樣理解老舍先生的“硬”字，其實(shí)就是描述自己的一種藝術(shù)觀感。但然。老舍先生或許還有不為我輩所感知的內(nèi)心體驗(yàn)。此其一。其二，“硬”字明顯區(qū)別于“高古游絲”給人的視覺表象，深入或者升華到文化層面，體現(xiàn)出一種藝術(shù)的強(qiáng)度。如何做到這一點(diǎn)呢?老舍先生特別拈出中國畫的“筆力”二字來。中國畫講究“筆力”，以筆力成就的線具有一種穿透力。它深入到人心里頭去，能撩撥你的心弦。你一看到這根線就感覺到心里面那根弦被彈奏了起來，這就是藝術(shù)的魅力，或許就是老舍先生所謂的“硬”。很顯然老舍先生“硬”的感覺與“僵”和“板”是無關(guān)的，潘天壽所謂“強(qiáng)其骨”，所謂“力能扛鼎，言其氣之沉著也，而非笨重與粗悍是也”?？鬃釉唬骸霸娧灾??！眻?jiān)持“畫家不搞形式就是不務(wù)正業(yè)”者，可以畫出“美的裝飾”，卻無緣想見“美的原動(dòng)力”。老舍先生從中國畫的主要表現(xiàn)形式看進(jìn)去，一下子就把握到了繼承發(fā)展的關(guān)鍵，他說：

我喜歡一切藝術(shù)上的改造與創(chuàng)作，因?yàn)楸Ｊ乇闶峭?。而停滯便引來疾病?？墒窃谒囆g(shù)上，似乎有一樣永遠(yuǎn)不能改動(dòng)的東西，那便是藝術(shù)的基本力量。假若我們因?yàn)楦脑於У暨@永遠(yuǎn)不當(dāng)棄舍的東西，我們的改造就只虛有其表，勞而無功。

問：如此說來，老舍先生是透過現(xiàn)象看本質(zhì)，那么，中國畫的線條怎樣才能具有“藝術(shù)的基本力量”呢?

答：第一要有意識(shí)地去追求，所謂“出發(fā)點(diǎn)即是歸宿”。清人布顏圖講：“制大物，必用大器，故學(xué)之者當(dāng)心期于大，必有一段海闊天空之見，存于有跡之內(nèi)，而求于無跡之先。”就是這個(gè)道理。這里講的“大”字，在中國哲學(xué)中不是一個(gè)形容詞，而是個(gè)本體規(guī)定：大道、人象、大音、大器等等。這是中國文化(也是中國畫)傳統(tǒng)的龍脈。

第二要落到實(shí)處。在老舍先生看來，這個(gè)實(shí)處就是對于筆墨的錘煉。美術(shù)界有很多牽扯到中國畫筆墨的官司，我們都不要陷進(jìn)去。我們應(yīng)該抓緊時(shí)間做錘煉的功夫。我個(gè)人體會(huì)：錘煉筆墨，先正身形。欲正身形，先正心意。特別是作寫意畫，起始階段意守中正，才能筆正而畫正。一根線條，起行轉(zhuǎn)折，所依據(jù)的是什么呢?一、與物宛轉(zhuǎn)；二、書法用筆；三、自然隨性。一是根基，二是法度，三是境界，三者是個(gè)整體，可以單練，尤如佛家手中念珠，顆顆皆能轉(zhuǎn)動(dòng)，睢線頭斷不得。

問：您要求我們做錘煉筆墨的功夫，可似乎又不局限于此。

答：“每一筆都?jí)蚩春么蟀胩臁钡乃囆g(shù)，哪個(gè)問題不會(huì)同時(shí)牽扯到其余呢?就說上述的與物宛轉(zhuǎn)，作為造型它是根基，可作為莊子的美學(xué)觀點(diǎn)，那它的要求就高了，高到你經(jīng)歷過二和三以后，最終全回到它上面來都可以。元人《移諸生論書法書》中有句話：“萬象生筆端，一畫立太極。”到了清初的石濤和尚那兒就叫做“歸于一畫”。

問：原來如此，現(xiàn)在很多畫中國畫的人都不練書法，您說的“二是法度”能是什么作用?

答：法度是規(guī)矩。雖說“沒有規(guī)矩，不成方圓”，但天下事規(guī)矩定的太過了又會(huì)走向愿望的反面。作為處理事物手段的法，可以各式各樣，不同的法結(jié)不同的果。如若眾人皆取標(biāo)準(zhǔn)法，那必然結(jié)出相同的果。當(dāng)然其中還有個(gè)程度問題。我本人對書法用筆的理解其實(shí)就一個(gè)字——寫。說它是“法度”僅說的是它的第一受義罷了。你們說很多畫中國畫的人不練書法，書法的法度就

對他不起作用?我不信。因?yàn)樗挟嬛袊嫷娜硕际堋皩憽钡募s束，即便不練，他也得(合自己的法，才會(huì)有日后的變化之資。學(xué)畫者練書法最好懸臂中鋒，由篆切入，然后體會(huì)唐人孫過庭所論：“篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務(wù)檢而便。”以至“凜之以風(fēng)神，溫之以妍潤，鼓之以枯勁，和之以閑雅”。悟到“可達(dá)其情性，形其哀樂”知“不入其門，詎窺其奧”的道理，只有游進(jìn)書法之海，并與中國畫實(shí)踐相表里，方有望接近“寫”之真諦。

問：如果說“寫”的第一要義在掌握法度，那么，“寫”還有進(jìn)一步的要求嗎?

答：有。無法時(shí)建立法度，有法后破其法度，大概可以視為藝術(shù)進(jìn)取的不變定律。老舍先生這篇文章是專為傅抱石先生的畫寫的。據(jù)悉傅抱石作畫往往是涕淚交流，如醉如癡一般，非時(shí)下矯揉造作擺名師派者所能夢見。這樣一種投入的狀態(tài)，正符合著“寫”的第二耍義?！对姟ば⊙拧まな挕罚骸凹纫娋?，我心寫兮?！睂懻邽a也，二字古來相通。我們說中國畫不是靠畫，而是靠寫，猶如明言其畫者就是通過作畫在宣泄某種情感。所以“寫”的要求至高無上。必須做到動(dòng)情投入，寵辱不驚，超越功利，物我兩忘，就像莊子所描繪的“解衣般礴”，方當(dāng)?shù)蒙弦粋€(gè)“寫”字之名，絕非落款中有個(gè)某某寫既可稱之為“寫”的。

問：您認(rèn)為老舍先生在“錘煉筆墨”上有何高見?

答：老舍先生分別從三個(gè)不同的角度和層面來談這個(gè)問題，他懷揣一顆對中國文化、對中國畫藝術(shù)高度負(fù)責(zé)的赤子之心，其見解當(dāng)為“錘煉筆墨”的航燈：

讓我拿幾位好友的作品作例子來說明吧!我希望他們不因我的信口亂說而惱了我!趙望云先生以數(shù)十年的努力做到了把現(xiàn)代人物放到中國山水里面，而并不顯得不調(diào)諧，這是很大的功績!但是假若我們細(xì)看他的作品，我們便感覺到他短少著一點(diǎn)什么，他會(huì)著色，很會(huì)用墨，也相當(dāng)會(huì)構(gòu)圖?？墒撬狈χ稽c(diǎn)什么，什么呢?中國畫所應(yīng)特具的筆力……他的筆太老實(shí)，沒有像刀刻一般的力量。他會(huì)引我們到“場”上去，看到形形色色的道地中國人，但是他并沒能使那些人像老松似的在地上扎進(jìn)根去。我們總覺得過了晌午，那些人便都散去而場上落得一無所有!

問：老舍先生到底是大文豪，這番話描述得太好了!對今天的批評(píng)界有表率作用。

答：筆力太弱不行，是老舍先生的第一層意思。是不是只要“強(qiáng)”就行呢，也不是。他批評(píng)豐子愷的畫時(shí)這樣說：

一律用重墨，沒有深淺。他畫一個(gè)人或一座山都像寫一個(gè)篆字，圓圓滿滿的上下一邊兒粗，這是寫字，不是作畫，他的筆相當(dāng)?shù)挠辛α?，但是因?yàn)椴环执旨?xì)，不分濃淡，而失去了繪畫的線條之美。他能夠力透紙背，而不能瀟灑流動(dòng)。也只注意了筆，而忽略了墨。

問：筆能強(qiáng)到力透紙背真厲害，但動(dòng)不起來，缺乏墨色變化也不行，這是老舍先生的第二層意思嗎?

答：對。但是老舍先生還有一層意思：

再看關(guān)山月先生的作品，在畫山水的時(shí)候，關(guān)先生的筆是非常地潑辣，可是有時(shí)候失之粗獷。他能放而不能斂。“斂”才足以表現(xiàn)力量，在他畫人物的時(shí)候，他能非常的工細(xì)，一筆不茍?？墒撬坪跏窃诋嬎十嫛Ｋ木€條仿佛是專為繪形的，而缺乏著獨(dú)立的美妙。真正的好中國畫是每一筆都?jí)蛭覀兛春么蟀胩斓摹?/p>

老舍先生這三層意思環(huán)環(huán)相扣，在他的“筆力”概念中，首棄“弱”字，復(fù)重其“變”，更提出了“斂”的要求。弱者無能之謂也。自然界弱肉強(qiáng)食，弱而必致于喪亡。故老舍先生用“落得一無所有”之語警世。

筆有正、側(cè)、聚、散之變，墨有新、宿、積、破之變，變則通，通則靈，然后既能“力透紙背”又能“瀟灑流動(dòng)”是之謂變通。

斂者收也縮也。王勃詩：“川霽浮煙斂，山明落照移?！笔朗氯松钜痪辰缍?。力的表現(xiàn)形式應(yīng)以此為高。

問：您好像講過“現(xiàn)在的中國畫壇不怕少石濤，惟恨缺四王”，對照老舍先生的高論，張老師想必?fù)?dān)心的是繼承問題，而非發(fā)展問題

答：天下事萬變不離其宗。

找到自然之美與藝術(shù)之美的聯(lián)結(jié)處，這個(gè)聯(lián)結(jié)處才是使人沉醉的地方。

老舍先生這句話無疑點(diǎn)到了中國畫的要穴(這恐怕也正是所有架上繪畫發(fā)展的不二大道)，而這個(gè)聯(lián)結(jié)處的“度”的把握自然就是對實(shí)踐者的考驗(yàn)了。記得宗白華先生講過，歷史每向前一步的發(fā)展，必伴隨著退后一步的探本求源。老舍先生對發(fā)展中國畫的意見也是首先想到第一要去把握我們承傳有緒的“筆力”，然后才言及其它。因此，我們看老舍先生對林風(fēng)眠“不折不扣的真正西洋畫”的分析，就竟然與一直以來的“潮流”相悖。老實(shí)說，我心里也一直疑惑“林是中西合璧”的觀點(diǎn)。辛亥革命80周年，南京中國第二歷史檔案館舉辦過一個(gè)紀(jì)念展，其中有孫中山的書法，黃興的字等歷史資料，我特別留意到展廳里懸掛著一幅林風(fēng)眠的早期立軸畫，其中國畫水準(zhǔn)確如老舍先生所言“一定要先再下幾年功夫”。僅由材料層面接觸中國畫，任你再有才，也難融入中國畫歷史的發(fā)展洪流。

問：最后，我們還想請老師談一談何謂“美的裝飾”?何謂“美的原動(dòng)力”?對老舍先生的這句話，我們該如何理解?

答：老舍先生6。年前評(píng)述畫作的這些語言，我們今天咀嚼起來別有滋味?，F(xiàn)時(shí)有一些畫家為了迎合市場，說自己的畫富有“裝飾美”，同時(shí)，“裝飾美”這一詞匯也幾成美術(shù)評(píng)論時(shí)尚之語。殊不知這從另一側(cè)面暴露了畫家和評(píng)論家自己的疏淺和缺乏創(chuàng)造力?！把b飾美”咋一看是美的，但卻是圖式化的，若過于偏重的話，在純藝術(shù)作品中就是淺薄的，沒有內(nèi)涵和活力的，而美的原動(dòng)力則蘊(yùn)藉著厚重博大的自然美和原始美。注意，這里說的自然美和原始美，不是不事雕鑿，不是原生態(tài)，不是所謂的生野樸拙，而是歷經(jīng)風(fēng)雨之后的綻放和返樸歸真的極致，是生命被賦予線條、色彩的光華映射，是思想的勁舞，靈魂的高歌，血脈的律動(dòng)，它反映了一種詩情，一種文化品格，一種精神氣度，可謂之升華了的絢爛，大境界、大美。它是有堅(jiān)韌的質(zhì)地的。

附錄：

老舍先生1947年寫的《傅抱石先生的畫》是一篇很重要的文章，對中國畫有極為深刻的見解，獨(dú)到而精辟，有普遍的美學(xué)指導(dǎo)意義。張友憲教授和學(xué)生的談話對這篇文字做了很好的介紹，同時(shí)也深入淺出地加以分析，說得很好，是一篇認(rèn)真思考的作品。今李群先生帶來給我，讀后甚喜，特記之。

舒乙

2008年9月21日