宋乃林

素描作為一種造型語言，包羅萬象，是一種高品位的藝術(shù)表現(xiàn)形式。素描包含了幾乎所有的造型要素，有著豐富的審美內(nèi)涵和獨(dú)特的藝術(shù)品格。素描的個(gè)性、情感、節(jié)奏以及有生命力的線條是構(gòu)成素描之美的特質(zhì)，毋庸置疑，素描具有其它造型藝術(shù)無法代替的審美價(jià)值。素描臨摹就是學(xué)習(xí)已有的優(yōu)秀素描作品中的優(yōu)秀品質(zhì)，學(xué)習(xí)大師們?cè)鯓影蜒壑械淖匀恍蜗筠D(zhuǎn)化為藝術(shù)形象，在有限的平面上創(chuàng)造出三維空間和多維空間。

從20世紀(jì)s0年代初，中國(guó)的素描教學(xué)全盤接受了前蘇聯(lián)奇科夫教學(xué)體系并一直沿用到今天，這種素描臨摹學(xué)習(xí)方法的地位以及科學(xué)性在美術(shù)教學(xué)中是不容置疑的。但在近幾年的學(xué)生作品中可以看見明顯的存在幾個(gè)方面的問題。

一、現(xiàn)在中學(xué)素描臨摹學(xué)習(xí)方法存在的問題

現(xiàn)在中學(xué)生不能根據(jù)自己的喜好和個(gè)性選擇適合自己的素描臨摹范本進(jìn)行學(xué)習(xí)。學(xué)生在臨摹學(xué)習(xí)的過程中盲目地追求臨摹范本表面的東西。喜愛美術(shù)的學(xué)生，從“正規(guī)”學(xué)習(xí)開始，首先接觸的是素描幾何形體，在臨摹范本的選擇上，選擇的是《素描幾何形體入門》等基礎(chǔ)入門書籍。這些書的內(nèi)容從藝術(shù)的角度上看，品味很低。從文字內(nèi)容上看，該類書講解得過于簡(jiǎn)單，并且還存在著一定的不規(guī)范性。從書中的范列上看，書中范畫所表現(xiàn)出的最終效果缺乏藝術(shù)感，并且表現(xiàn)手法太過于程序化，缺乏美感，這樣就大大地降低了初學(xué)者的欣賞水平。學(xué)生在直觀學(xué)習(xí)這種范本的過程中，受范本的直接影響很大，直接把學(xué)生的思想以及藝術(shù)個(gè)性扼殺在搖籃中。

現(xiàn)在的美術(shù)高考所要考察的是對(duì)物體的造型能力。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，也會(huì)穿插進(jìn)行一定的臨摹學(xué)習(xí)。但是學(xué)生素描臨摹的學(xué)習(xí)方法存在著很多問題，主要是在素描學(xué)習(xí)中不注重觀察方法和表現(xiàn)方法。

(一)線條

過于注重線條的排列整齊，而不注重輪廓線的運(yùn)用，不注重在具體的位置上線條的粗細(xì)、虛實(shí)變化和空間，不注重對(duì)描繪對(duì)象的形象具體把握。

(二)明暗

學(xué)生在臨摹作品的時(shí)候，過于注重明暗效果，而忽略了光影明暗對(duì)描繪對(duì)象的質(zhì)感、量感、立體感空間感等多種因素的把握。另外，在表現(xiàn)明暗效果的時(shí)候還存在著只注重對(duì)局部的刻畫和支柱中對(duì)畫面大效果的處理。這兩種效果導(dǎo)致了學(xué)生臨摹作品出現(xiàn)繁瑣雜亂、無重點(diǎn)、整體不統(tǒng)一、空洞無物或缺乏內(nèi)涵等缺點(diǎn)。

(三)質(zhì)感

不同的材料在繪畫的過程中將產(chǎn)生不同的效果和質(zhì)感。學(xué)生在素描臨摹的過程中，盲目地用錯(cuò)誤的學(xué)習(xí)方法來進(jìn)行素描臨摹學(xué)習(xí)，導(dǎo)致最終效果不佳。存在的一個(gè)普遍的現(xiàn)象是學(xué)生從學(xué)習(xí)素描開始就是用一種質(zhì)感的紙張，在素描臨摹的過程中也不例外。在不同的紙張上表現(xiàn)的效果是不同的，導(dǎo)致在高考中，有的美術(shù)院校使用的與學(xué)生平日不同的紙張，學(xué)生面對(duì)著不熟悉的紙張而不知所措。而最為嚴(yán)重的是使他們?cè)谝院蟮拿佬g(shù)學(xué)習(xí)的過程中不知道不同材料所表現(xiàn)出的效果是什么樣的，而導(dǎo)致不能突破表現(xiàn)手法單一的現(xiàn)象。

(四)形和構(gòu)成

無論是在素描寫生學(xué)習(xí)還是在素描臨摹的學(xué)習(xí)中，不注重“形和構(gòu)成”的學(xué)生是常有的。好多學(xué)生在平目的素描訓(xùn)練中，由于不注重素描的形和構(gòu)成，而出現(xiàn)種種不好的畫面效果。比如，所畫的畫主題不突出以及畫面中的主體物在畫面中不全或出現(xiàn)畫面不穩(wěn)重等現(xiàn)象。

(五)空間

學(xué)生們?cè)谌宋镱^像素描臨摹和靜物素描臨摹的過程中表現(xiàn)出的問題尤為突出。在靜物素描學(xué)習(xí)過程中學(xué)生們不能夠很好地把握住前后物體的虛實(shí)關(guān)系和前后左右關(guān)系，往往學(xué)生們會(huì)把物體刻畫得同主體物一樣的細(xì)致，使畫面中的物體表現(xiàn)不出虛實(shí)關(guān)系和前后關(guān)系，不能表現(xiàn)出二維空間或三維空間。在人物頭像素描學(xué)習(xí)中也是如此，學(xué)生們往往不能區(qū)分胸部與頭部、人物與背景以及面部五宮之間各自的前后關(guān)系，將所有描繪的物體表現(xiàn)到了一個(gè)平面中。

從以上各個(gè)繪畫要素中所表現(xiàn)出來的問題來看，我們要想培養(yǎng)出一批又一批高層次的美術(shù)人才，按照現(xiàn)行的教學(xué)方法是不行的。我們只有加大美術(shù)學(xué)生臨摹優(yōu)秀作品的力度。雖然現(xiàn)在畫界中的每位畫家的繪畫風(fēng)格千差萬別，讓學(xué)生從中選擇是很難的，但選擇臨摹大師的作品是一個(gè)極為正確的選擇。

二、站在大師的肩膀上學(xué)習(xí)素描

在17世紀(jì)的時(shí)候，意大利畫家兼教育家卡拉奇兄弟創(chuàng)辦的美術(shù)學(xué)院，其擬定的教學(xué)內(nèi)容中把素描教學(xué)擺在了重要的位置，他們要學(xué)生首先要對(duì)先輩大師的素描進(jìn)行臨摹，對(duì)希臘、羅馬的雕塑進(jìn)行素描寫生，然后再進(jìn)行模特兒寫生，通過這種方式繼承、研究和掌握大師們的素描方法，掌握和提高造型能力。不僅卡拉奇兄弟提倡對(duì)大師的素描作品進(jìn)行臨摹，法國(guó)畫家德拉克洛瓦也說過“臨摹可以使有才能的人輕易而舉得獲得成功?！笔妨媳砻鳎核囆g(shù)家都曾研究和學(xué)習(xí)過他們前輩畫家的作品，最偉大的藝術(shù)家常常是學(xué)習(xí)最多的人。眾所周知的梵高，就非常熱衷于臨摹和學(xué)習(xí)大師的作品。他不斷地反復(fù)地臨摹和傾心地揣摩，不斷地完善自己的繪畫技巧，最終成為大師。臨摹公認(rèn)的杰作是訓(xùn)練一個(gè)畫家的觀察力和技能的最簡(jiǎn)便、最有效的方法。同時(shí)，又是培養(yǎng)繪畫感情的最有效的途徑。臨摹，這種學(xué)習(xí)繪畫的古老方法，在今天的素描學(xué)習(xí)中仍具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

素描臨摹作為一種學(xué)習(xí)素描的手段之一，在高中的素描臨摹學(xué)習(xí)中存在著許多的問題，比如養(yǎng)成了從局部入手的觀察方法和表現(xiàn)手法單一的毛病。長(zhǎng)期的臨摹形成的思維惰性，即不假思索的機(jī)械的臨摹，使其臨摹出來的作品也是“十畫如一畫”。這就使我們不得不重新考慮新的素描學(xué)習(xí)方法——站在大師肩膀上學(xué)習(xí)素描。

(一)優(yōu)秀作品評(píng)論

意大利畫家達(dá)·芬奇的素描作品中，《自畫像》具有極高的藝術(shù)價(jià)值和文化史料價(jià)值。該畫以精確的線條與精簡(jiǎn)的明暗來構(gòu)成。達(dá)·芬奇在此畫中注重了眼部與唇中線的描繪，用了較為有利的線條，在深度上突出了其它部分，這對(duì)刻畫表情特征很有作用，勾勒鼻翼暗部輪廓的線條是大師著意去做的，它與鼻底的反光一起將鼻部“托”起。而鼻部下面的投影，特別是投影的邊緣已被明顯的虛化。達(dá)·芬奇的目的很明確，他不想讓鼻子的投影來干擾最有表現(xiàn)意義的眼部和唇部。此外尚可注意到發(fā)須等處的線性表現(xiàn)與胡須暗部的深色渲染——這是大師在感性和高度自信的狀態(tài)下，對(duì)形體轉(zhuǎn)折與疏密虛實(shí)所作的精湛的表現(xiàn)。

《巴塞曬爾市花雅可布·邁鄱》是德國(guó)畫家荷爾拜因的素描代表作品之一。荷爾拜因是一位善于將細(xì)節(jié)與整體、線條與明暗作高度概括與奇妙結(jié)合的藝術(shù)大師。他在作畫的時(shí)候與其它大師有點(diǎn)不一樣，一般選擇平面光來作畫。在這幅作品中就體現(xiàn)了這一點(diǎn)，大師用單純的線條對(duì)衣服與帽子作了最精簡(jiǎn)的勾勒，并使之形成了上下呼應(yīng)的關(guān)系。頭發(fā)用彎曲的線條來表現(xiàn)轉(zhuǎn)折，同時(shí)又在不漏痕跡中加入影線，使之形成稍深的色調(diào)，區(qū)別于臉部并用來

襯托臉部。臉部的用線輕松自如，富于變化，極好的表現(xiàn)出前后轉(zhuǎn)折。明暗在這里經(jīng)過高度提煉，含蓄地表現(xiàn)出臉部的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，同時(shí)又有表現(xiàn)肌肉彈性與溫度的感性特質(zhì)，尚可注意到在人物的內(nèi)眼角、鼻尖、唇中線等處，有另一種棕紅色的介入，他對(duì)增強(qiáng)臉部色感與層次感很有作用。

《婦人像》是英國(guó)畫家弗瑞南德·克諾普的作品。這位畫家依靠對(duì)材料的敏銳感覺，并利用肌理特點(diǎn)繪制了這幅畫，紙紋在這里起了很重要的作用，它使畫面朦朧優(yōu)美，這張紙?jiān)趯捁P觸下使凹點(diǎn)處保留了原來的灰黃色并使圖上的色層顯得松動(dòng)。藝術(shù)家在畫面的灰黑色層中還加入了棕紅色與灰藍(lán)色，從而使畫面顯得豐富而含蓄。明暗交界線在此被高度柔和，這可以在鼻的暗部、投影和面部輪廓等處看出。煙不是最精致深入地刻畫，其用線融化于明暗之中并協(xié)調(diào)整體表現(xiàn)形態(tài)。藝術(shù)家對(duì)材質(zhì)特點(diǎn)與表現(xiàn)技法有機(jī)的結(jié)合，使之形成了有意味的表現(xiàn)形式。

(二)客觀逼真的臨摹

為了獲得素描造型的基本能力，提高處理形體結(jié)構(gòu)，空間體積、主次虛實(shí)的技巧，通常采用客觀逼真的臨摹手法，盡可能的從原范本所呈現(xiàn)出來的表現(xiàn)手法和對(duì)物象的理解方法以及材料的運(yùn)用來再現(xiàn)原畫。這樣的臨摹可以使學(xué)生避開個(gè)人的表現(xiàn)習(xí)慣和理解方法，從用筆特點(diǎn)和作畫時(shí)的感受等方面來比較與大師們之間的不同。在比較中發(fā)現(xiàn)其個(gè)性特征，從而獲得更加豐富的體驗(yàn)。

通過臨摹不同風(fēng)格的優(yōu)秀素描作品，可以體悟到大師們不同風(fēng)格的優(yōu)點(diǎn)，不同的造型意識(shí)、表現(xiàn)技法、以及對(duì)物象的感受、理解和概括表現(xiàn)，在比較中掌握其個(gè)性特征、作品的精神內(nèi)涵，間接獲得多種造型思維，不斷修正自身的觀察方法、理解方式、表現(xiàn)手法等多方面的不足，開闊眼界。

我們?cè)谂R摹學(xué)習(xí)的過程中要明確學(xué)習(xí)的目的，不能為臨摹而臨摹，不能停留在臨摹得是否逼真的程度上，而是要求我們?nèi)フJ(rèn)真地研讀大師的作品，在理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行臨摹。例如，在臨摹達(dá)·芬奇的素描的時(shí)候，就應(yīng)深刻體會(huì)作者畫面中的優(yōu)美意境，理解畫家是如何用線和面來塑造形體的。臨摹安格爾的素描作品，就要研讀畫家是如何運(yùn)用平面造型，用極少的明暗使線條的魅力發(fā)揮到極致，營(yíng)造出恬靜、抒情的氣氛。在臨摹大師作品的同時(shí)應(yīng)學(xué)習(xí)和總結(jié)出如何按照自己所理解的理想美來塑造形體，以達(dá)到造型的理想化和抽象化。

(三)主觀能動(dòng)地臨摹

充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性，以大師的優(yōu)秀素描作品作為臨摹對(duì)象，不拘泥于手法和工具材料，以解決不同的問題為前提，甚至學(xué)生可根據(jù)自己對(duì)作品的理解，不受原作的限制進(jìn)行臨摹。這種素描臨摹學(xué)習(xí)方法的優(yōu)點(diǎn)是針對(duì)不同的學(xué)習(xí)目的，變通地進(jìn)行學(xué)習(xí)，在時(shí)間的利用上也比較具有靈活『生。

例如研究手的造型及風(fēng)格表現(xiàn)，可選取不同風(fēng)格大師的多幅作品進(jìn)行手的局部臨摹，不受范本工具材料限制，利用手邊最簡(jiǎn)單的工具，即除鉛筆和素描紙外的其它筆種和紙類，隨時(shí)隨地進(jìn)行臨摹，體會(huì)不同畫家的不同造型特點(diǎn)，研究各種造型方法所表現(xiàn)出的手的不同性格特征。

在經(jīng)過一段時(shí)間臨摹有了一定的造型基礎(chǔ)和對(duì)大師作品的研讀能力后，可以根據(jù)自己對(duì)作品的見解，有意識(shí)地強(qiáng)調(diào)夸張?jiān)鞯哪撤N特性，把自身的見解融入到臨摹中，以表達(dá)自己的感悟；或者采用不同的表現(xiàn)手法，用線描的辦法來臨摹，用整合概括地方法來臨摹等；或者嘗試使用不同的材料，如用毛筆、墨汁、有色粉筆、炭精條等來臨摹，體會(huì)不同媒介的變換對(duì)作品內(nèi)在精神表現(xiàn)的影響。

這種臨摹方法具有很大的自由性，能夠促成學(xué)生對(duì)素描認(rèn)識(shí)的提高，對(duì)素描的寫生和創(chuàng)作都極為有益，能使畫者更加主動(dòng)的學(xué)習(xí)，提高學(xué)習(xí)素描的興趣，可以讓學(xué)生尋找自己的表現(xiàn)方法。

正確的理解和對(duì)待中學(xué)素描臨摹的學(xué)習(xí)方法是非常重要的?！端孛琛飞系囊痪湓挸浞直砻髁怂孛枧R摹的重要性，即“由造型模仿的學(xué)習(xí)進(jìn)入創(chuàng)造的藝術(shù)表達(dá)，這具有任何藝術(shù)學(xué)習(xí)過程所無法代替的重要意義”。不同時(shí)代的畫家從不同角度觀察現(xiàn)實(shí)，并把這種認(rèn)識(shí)用獨(dú)到的方式表達(dá)在作品中。以前大師們所積累保存于世的作品，是素描臨摹學(xué)習(xí)的最好的范本，只有在繼承前人的基礎(chǔ)上，才有可能發(fā)揚(yáng)創(chuàng)造，推陳出新。而臨摹是外師造化的補(bǔ)充，能夠使素描學(xué)習(xí)少走很多彎路，起到事半功倍的效果。