陳　瑤

新的《高中音樂課程標準》在教學建議中指出：“教師作為教學組織者和引導者，是溝通學生與音樂的橋梁。教學中應突出學生的主體地位，提倡學生自主學習和探究式學習方式，充分發(fā)掘學生的音樂潛能?！边@給我們的音樂教學提出了一個更高層次的要求，為了適應學生的身心發(fā)展和審美心理特征的需求，我們要有效地培養(yǎng)和發(fā)揮學生自主合作學習的意識。在課堂上，教師要找到自己合適的位置，在教學改革的實踐中，讓音樂插上互動的翅膀，充分展現(xiàn)音樂藝術的魅力，力求全面推進素質教育，推進美育的發(fā)展。

一、教師是音樂教學合作互動的引導者和組織者

作為一名音樂教師，要具備教育理論和相應的音樂專業(yè)知識技能。而新的音樂知識和技能觀認為，音樂技能不是僅僅體現(xiàn)在視唱、練耳、識譜等方面的知識掌握，更為重要的是在整體音樂實踐中進行理論知識與運用，或技能的訓練與培養(yǎng)。因此，在豐富的音樂實踐活動中，教師應該更新觀念，成為音樂學習活動的引導者、組織者、策劃者、參與者和協(xié)調者。

音樂教育具有十分明顯的情感因素的特點，音樂教育的本質是情感教育、審美教育。因此，音樂教師應把教學活動作為一個審美感知和審美體驗的過程，引導學生主動參與到音樂活動中，通過熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面，喚醒美的意識，感受音樂的魅力，真正體現(xiàn)其主導性和教學水平。

以《音樂與戲劇表演》模塊為例。教師可以通過各種形式先了解學生感受音樂的實際狀況，例如，開個小型音樂欣賞會，讓學生推薦自己熟知的曲目或自彈自唱，通過觀察、比較、分析學生的興趣、愛好、音樂常識、情感因素等具體狀況，為音樂教學活動設計提供重要依據(jù)。在接下來的教學活動中，讓學生根據(jù)原有的生活經(jīng)驗和剛學到的知識進行大膽遷移，如組織學生以小組為單位，為喜愛的曲目填寫歌詞，或為喜愛的文學作品選配背景音樂等。以此類學習活動作為切入點，來帶動或激發(fā)學生的興趣和參與熱情，并引導學生的創(chuàng)作欲望在課后的延伸和發(fā)展，使師生的合作互動具有更大的空間。

二、讓學生成為音樂教學互動的主體和創(chuàng)造者

學生主體性的發(fā)揮，需要課堂教學由封閉走向開放，賦予學生更多的自由和權利。獨立思考、個性化理解、自由表達個人感受；給學生營造充分發(fā)展的空間，使學生有話可說、有疑可質、有新可創(chuàng)；開放教材，教師根據(jù)教學班的實際情況對教材進行取舍、補充、重組、延伸，注重教材與社會生活、與學生生活的聯(lián)系和融合，鼓勵學生對教材的探索和超越；開放教學的過程和空間，讓學生的音樂學習過程和空間不再局限于教室，而是盡可能地深入到社會生活的各個領域，使音樂知識與鮮活的現(xiàn)實結合起來，更好地激發(fā)學生的積極性。

如在《音樂鑒賞》（人民音樂出版社）的《獨特的民族風》一課中，傳統(tǒng)授課方式是教師照本宣科地講授民族音樂的特征，產(chǎn)生、發(fā)展的條件、原因等知識，這種滿堂灌的教學方式顯然不能調動學生的主動性、積極性。教師可大膽地改革，給學生更多的發(fā)揮空間。課前，把學生分成三個小組，讓他們各自負責搜集蒙古族、藏族、維吾爾族民歌的資料。而小組成員也有分工，有的探究民歌的特征，有的探究民歌體裁，有的探究音樂分類相關知識，有的探究該民族的歷史、文化等。上課時，各小組以聲樂、器樂或朗誦、舞蹈等形式展現(xiàn)自己的探究成果，教師則引導學生整合、探究、分析，總結各民族音樂的特征及產(chǎn)生、發(fā)展的條件和原因。學生在交流和學習中不僅了解和認識了這三個少數(shù)民族的音樂是民族藝術中的瑰寶，也了解了他們的民族文化，收到了良好的教學效果。

三、師生互動共創(chuàng)音樂教學的新境界

1. 讓音樂插上情感互動的翅膀

合作互動教學模式的關鍵在于師生合作及學生之間的合作，教師的情感參與尤其重要。情感是課堂教學合作互動的靈魂與核心，師生的互動是以情感交流為紐帶的音樂活動。課內或課外的延伸，都需要對音樂的投入、感動、想象和聯(lián)想，這就需要教師的有效引導和學生的積極響應。例如，對大部分學生來說，不一定熟悉貝多芬及其所經(jīng)歷的時代，理解其偉大的作品《命運交響曲》，可能會有一定距離。從教學的具體操作來說，教師可放手讓學生去收集貝多芬的生平介紹和相關資料，特別指導學生閱讀名著《貝多芬傳》，讓學生走近貝多芬，感受其人格魅力。在此基礎上，再上作品欣賞課，走進其作品及代表作，通過教學過程的互動，充分揭示貝多芬的精神力量、創(chuàng)作思想等音樂情感，使他們在精神上受到陶冶，道德修養(yǎng)上受到影響，思想心靈上受到啟迪，從而實現(xiàn)以美育人的目標。

2. 開啟互動創(chuàng)新的大門

學生天生愛表演，也善于表演，如果教師調動得法，有意識地營造自由放松的氣氛，鼓勵學生自由發(fā)揮，特別是師生互動、同學之間的合作等，讓學生選擇喜歡的角色，或即興表演，或有備而來地表演，就可以大大釋放學生表演的欲望，以此體現(xiàn)教學的目標，讓學生更深刻地體驗音樂情感。鼓勵學生表演，可采取多種形式，如配樂朗誦、聲樂表演、器樂演奏等。但是，要特別注意的是，決不能把音樂課變成純粹的表演活動，應以教學目標為中心，師生共同策劃與實施，而策劃與實施的過程應充分體現(xiàn)教學目標。有的表演是貫穿整個教學過程的，有表演，有評價討論，則更能體現(xiàn)師生的合作互動和情感交流，教師也在組織和參與中分享學生的成功和快樂。

如在高中《音樂與戲劇表演》（湖南文藝出版社）的改編課本劇《變色龍》一課中，由學生合作小組分工，嘗試把小說的一段改寫成劇本，分別設計奧楚蔑洛夫、普洛柯爾的對白，進而設計人物動作和表情，根據(jù)故事的情節(jié)，選配一些音樂，讓演出更加出彩。各組還可以匯報自己劇本的構思和創(chuàng)新，并分組演示。通過這樣的實踐活動，學生把主人公的五次變色、望風使舵、反復無常、諂上欺下的嘴臉表演得淋漓盡致，收到良好的效果。所以說，課堂上的實踐活動，能激發(fā)學生參與的積極性和創(chuàng)新意識，增強表演的自信心，培養(yǎng)了良好的團隊意識與合作精神。

3. 保證合作互動的效度

在音樂教學活動中，有很多的學習內容合作性是很強的。為了保證合作互動的效度、提高音樂學習質量，就要認真組建合作互動小組。組建前，可從責任感、個性、興趣和音樂基礎特長等方面認真調查和研究學生情況。組建形式采取自由組合與教師調配相結合的方式。選好合適的帶頭人、骨干，討論決定小組學習公約和學習計劃，民主產(chǎn)生評價標準。在實際操作中，可注意根據(jù)實際情況實施調整小組結構，從開頭的小組合作逐步擴大，從3—5人再到8人左右的合作，在實踐中提升合作的質量。在課堂座位的安排方面可以跳出傳統(tǒng)的“秧田式”結構，根據(jù)教學內容的需要，以小組為單位安排座位。教師則作為小組成員輪流加入各個小組，既能充分發(fā)揮教師在合作互動中的引導作用，又增加了對學生的親和力，更有利于實施合作互動的音樂教學活動。

責任編輯魏文琦