石 丹

一、倪洪進(jìn)的音樂創(chuàng)作歷程

1935年,倪洪進(jìn)出生于浙江的一個音樂世家,她的父親倪秋平曾是著名京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳的琴師,廣學(xué)博覽,學(xué)識淵博,有“雜家”之譽(yù)。在他的影響下,倪洪進(jìn)自幼受到民族音樂的熏陶和滋養(yǎng),從6歲起開始學(xué)習(xí)鋼琴,于1954年8月赴莫斯科柴科夫斯基音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。經(jīng)歷了五個春秋的勤學(xué)苦練,倪洪進(jìn)先生1959年畢業(yè)于莫斯科音樂學(xué)跳鋼琴系本科,并獲得了“優(yōu)秀畢業(yè)生文憑”。她是直到80年代初以前,我國唯一的在蘇俄鋼琴學(xué)派受到該學(xué)派系統(tǒng)教育的中國鋼琴家?；貒笏谓逃谥醒胍魳穼W(xué)院和解放軍藝術(shù)學(xué)院,以及中國音樂學(xué)院從事鋼琴教學(xué)工作,并在國內(nèi)外音樂院校和音樂廳、電臺、電視臺進(jìn)行演奏和講學(xué),還在大專院校做鋼琴欣賞講座等普及工作。

倪洪進(jìn)善于以最簡練的音樂語匯表達(dá)出內(nèi)心深處最熾烈的情感,善于以最經(jīng)濟(jì)的手段去獲得最動人的藝術(shù)效果,這是中外一切優(yōu)秀的音樂作品中一個突出的特點(diǎn),同時也是倪洪進(jìn)音樂創(chuàng)作之所以質(zhì)樸可親的具體表現(xiàn)。倪洪進(jìn)曾說出自己對音樂創(chuàng)作的理解:一個人在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時,需要發(fā)掘自己的音樂思路,會有大量的內(nèi)心聽覺活動。在把這些內(nèi)心聽覺寫成樂譜時,會認(rèn)真地檢驗(yàn),是否如實(shí)地記錄了自己心里的效果。所以,有過創(chuàng)作經(jīng)歷之后,在讀別人創(chuàng)作的樂譜時,就會不由自主地在下鍵之前先在心里“唱”譜上的音樂,同時去想:這些音響效果是怎樣造成的?也就是注意到作曲的手法,作曲的意圖。反之,如果內(nèi)心不去體會樂譜所包含的音樂,只注意動手,那么即使把音符都彈對了,技巧也干凈,得出的效果也難免與作者的意圖大相徑庭。

在相當(dāng)長的時期內(nèi),汲取民間音樂素材重新進(jìn)行組織與整理,甚至直接對完整的民族音樂作品進(jìn)行改編,是中國鋼琴創(chuàng)作的主要手段。這對于鋼琴在中國的發(fā)展是一個必經(jīng)的階段。首先,民族民間音調(diào)是易于被大眾所廣泛接受和理解的,這利于鋼琴這一外來樂器在中國的普及。其次,通過合理的改編,鋼琴技巧在這些改編曲中得以發(fā)展,這是對鋼琴演奏技巧的推動。此外,從美學(xué)角度來看,鋼琴與民族音樂的結(jié)合為我們提供了一個新的審美視角,這是對鋼琴藝術(shù)和民族藝術(shù)兩者的審美價值的共同拓展。實(shí)踐表明,伴隨著種種的嘗試和不斷的磨合,無論是在創(chuàng)作方面還是演奏方面,鋼琴事業(yè)在中國的發(fā)展日顯成熟,所取得的成績也是有目共睹的。

二、倪洪進(jìn)《京劇曲牌練習(xí)曲》的鋼琴演奏技巧

鋼琴改編曲是中國鋼琴音樂不可或缺的一部分,也是深受人們喜愛的作品?！端氖拙﹦∏凭毩?xí)曲》是一首以民族器樂曲的旋律為基礎(chǔ)而改編成的鋼琴曲。倪洪進(jìn)在創(chuàng)作過程中注意吸取地區(qū)民間音樂中有特征的音調(diào)作為寫作自己作品主題旋律的基礎(chǔ),這是一種比較有創(chuàng)造性的做法。她認(rèn)為,作曲家應(yīng)該有創(chuàng)造性不能總是停留在改編的階段。在她的作品中即使是改編曲也只是提煉出原作中很少的東西,而不是完全的改編。

《京劇曲牌練習(xí)曲》是作者采用京劇曲牌音調(diào)作素材的四首練習(xí)曲,運(yùn)用京劇曲調(diào)的移宮方法,創(chuàng)作出帶有京劇味的鋼琴練習(xí)曲。倪洪進(jìn)本著練習(xí)某種鋼琴技巧的目的出發(fā),將創(chuàng)作的情趣放在了對鋼琴技巧的探索上,并沒有寫景或抒情。作品音調(diào)的選材是基于傳統(tǒng)京劇曲牌的音調(diào),給人一種非常古樸的感覺。作為名副其實(shí)的練習(xí)曲,每一首都有特定的技巧要求,但當(dāng)然不是純技能的訓(xùn)練。樂曲以京劇素材作為基調(diào),將高難的技巧練習(xí)巧妙地、自然地融入其中。盡管彈奏難度很高,但合情合理,十分鋼琴化,充分展示了鋼琴所特有的華麗效果。

《四首京劇曲牌練習(xí)曲》包括《小開門》、《柳青娘》、《石榴花》、《柳搖金》。作品音調(diào)的選材是基于傳統(tǒng)京劇曲牌的音調(diào),給人一種非常古樸的感覺。

1.《京劇曲牌練習(xí)曲》的第一首采用“小開門”曲牌的音調(diào),是一首針對左手流暢技術(shù)的練習(xí)曲。全曲分為三段,第一段(1—23)﹟C宮調(diào)式,開始雙手齊奏是引子,要根據(jù)音調(diào)起伏作力度變化。第15小節(jié)出現(xiàn)“小開門”音調(diào),左手雖然是伴奏,但是有相對獨(dú)立的線條。句尾的低音要彈好,不要匆忙趕下句的頭,要聽下行的線條。句尾可以踩踏板,以免聲音禿,還可以潤色下句高音的曲調(diào)。第二段(23—59),由﹟C宮轉(zhuǎn)到﹟G宮再到﹟e羽調(diào)式,在Leggiero處要有細(xì)致的力度變化,注意左手輕巧,按照節(jié)拍輕重有致地,像敲鼓點(diǎn)子似的烘托曲調(diào)。第三段(60—73),要根據(jù)音調(diào)的起伏作力度的變化,注意雙手彈齊。此首練習(xí)曲可分別在﹟C調(diào)和C調(diào)上彈奏。﹟C調(diào)的練習(xí)目的是訓(xùn)練手指觸鍵的靈活性和準(zhǔn)確性;C調(diào)的練習(xí)目的是訓(xùn)練手指觸鍵的均勻。

2.《京劇曲牌練習(xí)曲》的第二首采用的是“柳青娘”曲牌的音調(diào)。本曲采用﹟C羽調(diào)式,采用雙音寫曲牌的旋律。彈奏時突出右手高聲部歌唱性的旋律很重要。從第8小節(jié)開始左手是二聲部,有幾次弱起拍,可以點(diǎn)出旋律內(nèi)在的流動的旋律,使之歌唱而又不失挺秀。Allargando開始注意左手的中聲部并且要注意終端戲劇性的發(fā)展和再現(xiàn)段的高潮。

3.《京劇曲牌練習(xí)曲》的第三首是一首“托卡塔”,用的是“石榴花”曲牌。這個曲牌曾用于昆劇《十五貫》和京劇《抗金兵》。彈奏全曲要突出鏗鏘有力的節(jié)奏,使之富有戰(zhàn)斗氣氛。引子Maestoso要?dú)庀⒂崎L、寬廣。第5小節(jié)出現(xiàn)主題,先后用和弦、分解和弦、托卡塔的手法陳述;托卡塔有兩遍。雖然是兩手交替的彈法,但是旋律線條是連貫的,它奔馳于上下音區(qū),力度變化幅度大,全曲跌宕起伏,一氣呵成。

4.《京劇曲牌練習(xí)曲》第四首采用“柳搖金”曲牌,是一首雙手伸張的練習(xí)曲。雙手快速伸張的同時,既要彈出高音旋律,又要彈好帶大跳的低音進(jìn)行。第4小節(jié)第二拍左手跨距很大,要把bF理解為bE的倚音來彈。全曲共分四段:開始是兩小節(jié)引子,3—16小節(jié)為A,經(jīng)過6小節(jié)的過渡是B(23—41小節(jié)),然后又是4小節(jié)的過渡,第46小節(jié)回到A,61—74小節(jié)是C,最后有兩小節(jié)的結(jié)尾?？煞Q是“合頭換尾”的曲式,A段合頭,明亮愉快;B段含有三個互相對比的小段;C段抒情;引子和結(jié)尾華麗。第17小節(jié)是過渡,曲調(diào)在右手,較平穩(wěn),要適當(dāng)注意左手的中聲部的進(jìn)行。

貫穿了京劇和昆曲音調(diào)的這四首鋼琴《京劇曲牌練習(xí)曲》體現(xiàn)了中華民族的深層的精神內(nèi)核和民族藝術(shù)的博大精深,音樂的價值、藝術(shù)的力量、美的體驗(yàn),隨著整個樂曲流動而溶進(jìn)了每個人的心懷。

三、結(jié)語

倪洪進(jìn)先生從70年代開始創(chuàng)作,筆耕不輟。至今她仍努力積極地從事音樂活動,取得了卓越的成就,為豐富我國鋼琴藝術(shù)文化、為中國鋼琴音樂的發(fā)展,做出了杰出貢獻(xiàn)。□(編輯/劉佳)