張 穎

[摘 要]早在2000多年前的古代歐洲,人們就開始了對抽象繪畫意義的探討,但是說到對抽象繪畫的進(jìn)一步認(rèn)識(shí)和理解以及在形式上的提煉、探討和實(shí)踐還需要依賴20世紀(jì)科學(xué)的高速發(fā)展,這個(gè)時(shí)期誕生的抽象繪畫,把人類對藝術(shù)美的情感追求待到了一個(gè)全新的,更加自由、輝煌的歷史階段。

[關(guān)鍵詞]抽象;康定斯基;精神;本質(zhì)

一、抽象繪畫的概念以及特征

所謂抽象是與具象相對的詞,我們在欣賞具象繪畫的時(shí)候,能輕易產(chǎn)生愉悅感,這是因?yàn)?我們可以從畫面中找到我們熟悉的形象,熟悉會(huì)產(chǎn)生認(rèn)同,就如同內(nèi)心找到了親切的感情一樣,這種熟悉會(huì)帶給人快樂;而抽象繪畫的表現(xiàn)形式與具象繪畫恰恰相反,抽象繪畫不是描繪物體對象的可視特征,而是通過點(diǎn)、線、面、形狀、色彩來強(qiáng)調(diào)精神本質(zhì),所追求的是從物象的外表解放出來。畫家試圖通過自己的理解、表現(xiàn)、創(chuàng)造重新與自然并駕齊驅(qū)或力圖超越,發(fā)現(xiàn)事物的本質(zhì),是抽象繪畫者的追求。當(dāng)然,抽象繪畫并不是畫家隨意的涂抹,而是有目的、有動(dòng)機(jī)的創(chuàng)作,是畫家在經(jīng)歷了傳統(tǒng)和常規(guī)之后的一種逃避,這種有目的的選擇絕不是輕而易舉地就能做到的。我們所熟知的西班牙畫家畢加索就是一位具有代表性的立體派抽象畫家,他的作品大多都不是從一個(gè)角度去觀察畫面所得出的結(jié)論,而是通過多個(gè)角度去觀察和表現(xiàn)對象,他摒棄了傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)方法,探索新的繪畫領(lǐng)域,我們經(jīng)常從他的畫中看到模特的眼睛是由正面角度觀察得來的,而鼻子卻反映的是模特的側(cè)面的形態(tài),從不同的視點(diǎn)觀察的印象分析成平面的幾何形狀。從中我們可以得出抽象繪畫的明顯特征;忽略對空間、具象的物體表現(xiàn),以平面、幾何為主。抽象繪畫回避對三維物體、有深度感的物體表現(xiàn),把對象限制在高度和寬度的展開上。抽象畫的這種平面表現(xiàn)給觀眾一種安定意識(shí),正是這種打破現(xiàn)實(shí)世界的具象秩序,由抽象構(gòu)成的聯(lián)想整體,才能給觀賞者以棲息的空間。世界上的自然原型都是由幾何、線、形構(gòu)成的,創(chuàng)造出一個(gè)與自然對象相和諧的新的現(xiàn)實(shí),運(yùn)用色彩、線條、塊面等抽象繪畫所具備的關(guān)鍵要素。

二、抽象繪畫中的表現(xiàn)要素:點(diǎn)、線、面、色彩

在抽象繪畫的作品中,形象已經(jīng)不在重要,而是消解成一種灑脫的感性線條,解放了的色彩與解放了的具象都獲得了最大程度的自由度和揮灑的空間,充滿靈動(dòng)而且神采飛揚(yáng),富于詩意和音樂的律動(dòng)。點(diǎn)是簡單、單純的元素,無論是具象畫還是抽象畫,點(diǎn)作為一種形式語言的重要組成部分都倍受藝術(shù)家們的重視。如具象風(fēng)景中的太陽、月亮、星星;靜物中散落的水果;肖像中的紐扣、點(diǎn)綴等等,使畫面顯得豐富多彩而生動(dòng),這就是點(diǎn)的作用。但具象繪畫中作為外在物質(zhì)形象中的一種關(guān)系組合不會(huì)接觸到點(diǎn)的形式本質(zhì),抽象繪畫出現(xiàn)后才有了對于點(diǎn)本身的表現(xiàn)力的挖掘。點(diǎn)的語言在抽象畫中是經(jīng)常出現(xiàn)的,但多以富有變化的形式出現(xiàn)。

線是點(diǎn)運(yùn)動(dòng)的軌跡,線不但具有張力還具有方向性。線條有多種性格的表現(xiàn)力,如直線、曲線;一個(gè)具有男性感和力量感,一個(gè)具有女性感和細(xì)膩感。另外,線的粗細(xì)、方向也能產(chǎn)生截然不同的感受,如水平線給人感覺寧靜,垂直線則有墜落的感覺,上升線快樂,下降線憂郁等等。

面與線一樣都是根據(jù)事物的內(nèi)在特征。性質(zhì)、節(jié)奏、韻律和心理、生理感應(yīng)功能表現(xiàn)出來的。如在平面上,幾何有規(guī)律、冷靜之感而不規(guī)則則有隨意,自由之感。

色彩本身不具有具象、抽象之分,是相通的。色彩是一種感情的東西,無論具象、抽象都能涉及。所不同的是畫法和表現(xiàn)形式完全不一樣。抽象繪畫可以憑感情去支配色彩,但具象畫法卻不得不受到具體形象內(nèi)容本身的色彩限制,抽象繪畫能更直接地涉及色彩本身的個(gè)性、特質(zhì)。

三、如何去讀懂抽象畫

當(dāng)你看到一幅抽象繪畫,你很可能會(huì)說;我看不懂,這畫的是什么?畫家想要表達(dá)什么?這是緣于你不了解這幅作品,不了解畫家的思想情感。比如說,你看到趙無極在1953年以后畫的畫就會(huì)感受到。他在回顧這個(gè)時(shí)期的轉(zhuǎn)變時(shí)說“我的畫變得認(rèn)不出了,畫面上不再有靜物和鮮花,我傾向于一種任憑想象力馳騁的,無法辨認(rèn)的揮寫”在他的抽象畫中,運(yùn)用色彩表現(xiàn)出來的豐富層次和書法藝術(shù)中特有的優(yōu)美的線條同時(shí)并存沆瀣一氣。趙無極的好友,著名法國評(píng)論家亨利·米尚曾經(jīng)對他自成一家后的畫風(fēng)予以高度評(píng)價(jià)“趙無極也拋棄‘具體了。但是他的畫仍然保持著與自然渾然一體的氣氛。自然在其間,卻又不在。呈現(xiàn)在眼前的不可能是自然,然而畢竟是自然……沒有樹林,河流,不見森林、陵巒。充滿了水光嵐氣……”

欣賞抽象畫還可以從純粹的精神感受出發(fā),因?yàn)橛行┊嫾以谧鳟嫊r(shí)事先沒有考慮主題和內(nèi)涵,那么我們又何必挖空心思去揣摩他的動(dòng)機(jī)和效果呢?我們只要看畫面美不美,能否讓我們得到精神享受或刺激就可以了?？刀ㄋ够f;所有的藝術(shù)中,抽象畫最難。它要求畫家有良好的素描技巧,對構(gòu)圖造型和色彩構(gòu)成有超乎敏感的把握,而且還應(yīng)該是個(gè)真正的詩人,最后一種是關(guān)鍵。這位抽象大師要想傳遞給我們的是:抽象畫重在詩意。

四、抽象繪畫未來的發(fā)展

現(xiàn)今的世界,抽象藝術(shù)早已經(jīng)成為一種精神需要。藝術(shù)要體現(xiàn)時(shí)代精神,也必須要享有絕對的自由。抽象畫不是為了畫出一個(gè)唯美的畫面,而是為了轉(zhuǎn)變我們對自然的感知方式,更為豐富細(xì)膩地表達(dá)當(dāng)代人的內(nèi)心世界?！八囆g(shù)家必須有感而發(fā),有情可抒,因?yàn)閷π问降鸟{馭并非目的,而是使形式與內(nèi)在含義相適應(yīng)”。抽象藝術(shù)本身是藝術(shù)走向多元化、藝術(shù)家創(chuàng)新能力提升的最有力的體現(xiàn),甚至叢某種意義上講是對藝術(shù)的革新,藝術(shù)家的個(gè)人氣質(zhì)在此得以極大的發(fā)揮。同時(shí)也給大眾帶來全新的視覺沖擊和藝術(shù)上的新體驗(yàn),逐漸被世人所接受。抽象藝術(shù)作為詮釋“新時(shí)期現(xiàn)實(shí)”的藝術(shù)語言,在未來的歲月中將是大放異彩的藝術(shù)形式。某位評(píng)論家曾說過“如果中國人大多能看懂抽象藝術(shù)了,那么中國的科學(xué)發(fā)展也將會(huì)有巨大的進(jìn)步”這是思維方式的改變?！?/p>

(編輯/劉佳)