胡凌虹

與那些忙碌奔波于國外的中國音樂家不同，美聲歌唱家廖昌永不時在各大晚會包括央視春晚上露面，與國內(nèi)觀眾更為親近。從農(nóng)民的孩子到“亞洲第一男中音”、“歌劇王子”，從中國舞臺到世界舞臺，先后與十幾個世界著名交響樂團及多明戈、卡雷拉斯、斯文森等多位歌劇大師合作，廖昌永的音樂之路猶如神話。在這個神話的誕生過程中，勤奮、刻苦、天賦是顯然的，但是通過訪談，我更深刻地體會到，廖昌永的成功也離不開他謙和的態(tài)度、平和的心態(tài)、藝術家的責任感以及喜歡挑戰(zhàn)、引領潮流的精神。

有自卑感并不一定是壞事

記者：廖老師，您最近在忙什么呢？

廖昌永：剛開完“兩會”，在準備3月28號上海大劇院的威爾第歌劇《唐·卡洛》，這是第一次整本歌劇在國內(nèi)演出，以前是節(jié)選。另外，我在準備一張專輯《中國當代藝術歌曲》。

記者：你走上音樂之路最初的原因是什么？

廖：首先因為我從小喜歡唱歌，那時高興了唱，不高興了也唱，另外上大學是農(nóng)村的孩子改變生活狀態(tài)最佳的一條路，所以后來有了機會，我就去考音樂學院，一方面能做自己喜歡的事，另一方面可以讓自己的生活發(fā)生變化。

記者：從四川到上海求學，之后留校執(zhí)教，你與上海這座城市應該也有著很深厚的感情吧？

廖：確實感情蠻深的，19歲以前我在四川，19歲后我來到了上海，所以如果說四川賦予了我生命的話，上海就是賦予我藝術生命的地方。

記者：在成名前的一段時間你曾經(jīng)歷過很多的打擊，這是你最低谷的時候嗎？

廖：我不覺得這是我最低谷的時候，在做學生的時候沒有太多名譽的損失，挫折反而是一筆財富，讓你再面對這些問題時，有了經(jīng)驗不會手足無措。其實當你名氣越大、周圍都是贊揚時，是最危險的時候。大家對你的要求會比你做學生的時候更高，人們理所當然認為你應該做得最好，一旦你有一次閃失，他們可能會說：你看他驕傲了吧。而且當你有了這樣的成就后，同行中，并不一定每個人都會為你歡呼，可能有人會嫉妒，會用惡劣的手段制造謠言，所以要有承受力，保持良好的心態(tài)。

記者：那你現(xiàn)在應該是處在最危險的時候，你如何避開危險的？

廖：我是覺得保持自卑狀態(tài)會讓我對自己有比較清醒的認識，不會聽了好話就得意，也不會因為別人說你不好就勃然大怒。因為每個人不可能是完美的，都有很強和不那么強的地方，所以我覺得有自卑感并不一定是壞事，因為你有自卑感，你就會去看人家好的一面，然后對照自身的缺點不斷進步。所以我會去聽我學生的音樂會。我經(jīng)常發(fā)現(xiàn)他們身上有很多閃光的地方，雖然有時不一定那么成熟，但是有很天然、很質(zhì)樸的東西，能撥動人心。那么已成名的藝術家，可能很有經(jīng)驗，但是容易有不少程式化的東西，雖然很完美，但是少靈氣。所以我努力保持既有經(jīng)驗，又能有質(zhì)樸的東西，達到返璞歸真的狀態(tài)，不由于華麗而少情感。另外一方面，我的家庭對我很好，我的太太對我要求很嚴格。包括我的老師周小燕也常開玩笑說，大家都說他好的時候，只有兩個女人說他不好，一個是王嘉，另一個就是我。哈哈。我覺得很幸運，始終有這么些人來給我潑冷水，始終有這么些人來讓我保持心態(tài)平和。

獲獎只是從非職業(yè)到職業(yè)的橋梁

記者：1996—1997年，你在一年之內(nèi)獲得三個國際一流比賽的第一名，使世界樂壇為之震驚，那些獎對你有怎樣重要的意義？

廖：其實我覺得我更重視以后的藝術實踐，獲獎已經(jīng)成為歷史。而且藝術比賽跟競技比賽有些不一樣，藝術比賽是讓更多人了解你，認為在這群人里你是一個突出的、有前途的人，所以這是一座一個人從非職業(yè)到職業(yè)的橋梁，當你過了這座橋梁，你就不能總認為這是我生活中最輝煌的時候，其實前面有很多很多坎坷讓你去面對。而有了這樣的起點，你對自己的要求也會更高一些。

記者：在演唱外國歌曲方面，外國的演唱家更有語言、文化方面的優(yōu)勢，你怎樣在比賽中超越他們，或者在歌劇表演中征服國外觀眾？

廖：其實完全模仿別人，永遠做不到最好。我們東方人在理解西方文化方面，可能有局限性，但是我們也有自己的優(yōu)點。東方人感情比較細膩，在音色變化、音樂的表現(xiàn)方面，可能比他們挖得更深一些，中國人獨特的視角，可能也會讓他們覺得蠻新鮮、蠻有道理的。當然在排練中，演員之間也會相互影響，會帶來很多新的啟發(fā)，那么在保持住自己特點的同時，又能融入他們優(yōu)點的時候，你就成功了。

記者：除了東方人的細膩，還有其他方面的優(yōu)勢嗎？

廖：我在感情方面非常敏感，有些東西不一定經(jīng)歷過，但是在看小說、電影、畫展時，我能體會到。作為一個歌劇演員，舞臺上不能只做自己，一定要天人合一。我演盧納伯爵的時候，我就是盧納伯爵，我會把我的想法努力跟角色融合在一起。而不能只想著，我是廖昌永，我就是來唱歌的。

記者：大部分歌唱家畢業(yè)或得獎后就去國外發(fā)展了，但你選擇留在國內(nèi)，同時在國外也有演出合同。這個選擇，你是怎么考慮的？

廖：以前我們是非得走出去才有機會，所以很多歌唱家畢業(yè)或得獎后就去國外發(fā)展了，然后偶爾在國內(nèi)演出。那現(xiàn)在國家富強了，大家的眼界打開了，交流也多了，不一定要去國外。在國外發(fā)展也會有局限性，會比較被動，因為生計問題，有時會被迫去做一些你不愿意或不一定適合你的事情。那么在國內(nèi)我覺得能比較主動，大家會來幫你一起設計一些東西，很配合你。同時我覺得藝術家有藝術家的責任。我這段時間是積累的時候，可能在國外學習、交流經(jīng)驗，當積累到一定程度的時候，我可能會想，我能拿出什么作品給國內(nèi)觀眾看，可以介紹多少國外的優(yōu)秀藝術家到中國來，我們能夠推薦多少年輕的優(yōu)秀藝術家給我們的觀眾。每個階段要做的事其實是不一樣的。

記者：近幾年，你在流行音樂古典化方面做了不少嘗試，把美聲唱法與通俗唱法相結合，也出了流行音樂方面的專輯，起初應該會受到非議吧？

廖：唱片出來前，80%意見是反對的。有人覺得我是不是瘋了，美聲唱不好，改做流行了？因為不少人認為古典和通俗音樂是不可調(diào)和的。不過我個人認為，兩者從演唱技巧方面看的確有區(qū)別，但是從音樂本質(zhì)講是一致的。流行歌手可以唱美聲的作品，古典音樂家也可以唱流行音樂，大家以不同的方式、不同的魅力來展現(xiàn)歌曲的另外一面。以前大家都覺得通俗音樂是下里巴人的，我覺得不對，通俗歌曲里也有很多有很強藝術性的歌曲，我想通過古典音樂的演繹，把這些歌曲用另一種方式表現(xiàn)出來。

記者：你認為古典音樂能夠大眾化嗎？

廖昌永：怎么不可以？我們的從業(yè)人員應該要破除這個觀念，當你把很好的東西獻給大家，大家一定會喜歡。所以當你引領潮流的時候，你就成功了，當你迎合潮流的時候，你永遠不會成功。