陶　杰

《南京!南京!》公映了，得力于中國電影不分等級的制度，據(jù)說為了照顧少年兒童觀眾，剪掉了20分鐘的血腥暴力鏡頭。

這樣一剪，就增加了電影的“客觀中立性”——日軍殘殺中國平民的“歷史鐵證”消失了，相反，日軍攻占南京之后的太鼓祭祀，一不血腥，二不暴力，充滿了“文化深度”，居然還一刀不必刪剪，加強了日軍的威武形象。尤其是幾個仰拍角度，把站在平臺上擊鼓的日本武士，在陽光之下，顯出十足的陽剛味，真是一支“威武之師”。《南京!南京!》最后這幾個日軍擊鼓的體育項目，不只教人誤以為是日本大導演市川昆的《1964年東京奧運會》的日本運動員出場陣容的風格，叫人一揉眼睛，還差點以為是1936年柏林奧運會納粹德國的萊妮·里芬施塔爾歌頌日耳曼民族的大手筆。

《南京!南京!》是一部別開生面的好戲，要點就在這里。觀眾一心以為，會看到的是日軍在南京屠城一個月的足本，引證“死難者30萬”的官方數(shù)字。可是導演著墨在“慰安婦”的主體戲，而且還時時強調，日軍殺人有“政策”，要把軍人和平民“嚴格分開”。編導忠于史實，讓觀眾看到，原來慰安婦也有日本女人，其中的一個，名叫小百合，還害得多情種子，日軍主人公角川苦苦相思了一回，浪漫之情，尤為動人。

實際上，《南京!南京!》的主人公，不是高圓圓演的姜老師，不是劉燁演的英勇就義的國軍，更不是范偉飾演的胖翻譯唐天祥，而是面目清秀的日軍角川。影片的第一個鏡頭，就是角川在行伍途上，坐在路邊，抬頭凝望著青灰的天空。導演搶先向觀眾提出了角川的“視點”，片中許多情節(jié)，包括最后槍殺姜老師，皆以日本人角川的視點出之。電影角色的視點，眾所周知，也是一種話語權。中國的戰(zhàn)爭電影，從《平原游擊隊》開始，話語權都牢牢掌握在李向陽之類的我方英雄手上，然而這一次不一樣了，日本的觀點，也充分“包容”了一下，不但照顧了中日關系，還確保影片能突破框條，解放思想，成為中國抗戰(zhàn)電影系列一座新世代的里程碑。

除了角川，另一個日本軍官伊田，雖然殺人如麻，也有“人情味”的一面：他進了城，逗著中國的小孩玩，給他們糖吃，帶他們一起上街，這個場面，叫人想起姜文的《鬼子來了》。伊田的名言，是“活著比死更難受”這句話，為中國人的老話“好死不如歹活”提供了某種哲理上的“互補性”，也許受了這句話的感召，唐天祥明明有機會逃生的，由于日軍“只能活一個”的規(guī)矩，他與一個不知名的老鄉(xiāng)毅然交換了身份，自己赴死了。殉難之前，伊田給他點煙，勉勵他“一路走好”，然后，唐天祥笑著說：“你知道嗎?我老婆又懷孕了!”這句含蓄又辛酸的話，比從前看抗日英烈的標準臺詞“殺吧，中國人民是殺不盡的”之類。有了藝術上的提高?？戳恕赌暇?南京!》，我們才會為中國電影在藝術之路上的邁步而可喜，又為這一邁步，畢竟耽誤了許多年而惋惜。

由于影片的多個片段，有這種可疑而可堪玩味的“思想灰色地帶”，不知道《中國不高興》的知識憤青一族，對于一些貌似“長他人志氣，滅自己威風”的場面，作何詮釋，有何感想?《南京!南京!》的最大看點，正是其整體的“客觀持平”，而且因中國電影缺乏分級制，是官方的剪刀協(xié)助達到了“持平”。相比之下，李安的《色戒》，女主角王佳芝，何嘗不是像角川一樣，在殘酷的戰(zhàn)爭之前，因為性愛爽了一把，而對各自的民族使命感產(chǎn)生了動搖，為什么王佳芝的形象，與傳統(tǒng)抗戰(zhàn)電影《野火春風斗古城》里的金環(huán)不同，遭到了猛烈的批判，反而角川這個日軍角色，相當正面，與老演員方化扮演的“日本鬼子松井”之流，大相徑庭，就沒有傷害了中國人民的感情?這個問題，不免讓人略有納悶之感。

無論如何，《南京!南京!》是一出好戲，好在不太“中國”，好在整個調子上，跟60年代的李向陽們，在形式上分道揚鑣，藝術創(chuàng)作就是這回事，在黑白之間，灰色更引人入勝；在陰暗和光明之間，還有許多艷麗的色彩，《南京!南京!》描寫的人性色彩很豐富，雖然是黑白電影。