姚　耘

一

1949年后，中國內(nèi)地相當(dāng)時期內(nèi)繪畫作品的商品功能被極大地弱化，尤其是現(xiàn)代繪畫，更趨向于反映社會政治思想活動，精神作用被最大限度地發(fā)揮出來。

改革開放后，作為意識形態(tài)表現(xiàn)形式的繪畫緩慢地松動，流通功能逐漸得以恢復(fù)。這使海外中國畫的投資收藏群體感到了無法形容的興奮。在他們看來，開放的中國內(nèi)地?zé)o疑是一個蘊藏豐富的巨大“寶庫”。境外雄厚的投資，使得歷代繪畫作品通過各種渠道紛紛流向海外市場。

當(dāng)內(nèi)地民眾從水曲柳木家具、電鍍桌椅、自行車的愛慕轉(zhuǎn)向電子表、收錄機和彩電時，香港憑借著特殊的地理位置和雄厚的經(jīng)濟實力迅速成為當(dāng)時海外的中國畫藝術(shù)品收藏投資交易中心；當(dāng)中國內(nèi)地先富起來的那部分人轉(zhuǎn)戰(zhàn)于“山釜”“明珠海鮮”“香港美食城”中豪飲XO時，海外的文物藝術(shù)品爭奪戰(zhàn)已悄然拉開序幕。1980年，蘇富比和佳士得相繼在香港舉辦了中國近現(xiàn)代書畫作品拍賣，又在美國紐約舉辦中國古代書畫作品拍賣。一時間，香港和紐約成為中國書畫兩大交流中心。

與此同時，許多國內(nèi)書畫家紛紛走出書齋，前往香港，臺灣、日本、韓國等地舉辦個人繪畫藝術(shù)展覽。這使得許多現(xiàn)當(dāng)代畫家的作品流向海外，不乏精品，為日后的中國書畫從海外回流埋下了伏筆。

此時，香港拍賣的中國近現(xiàn)代繪畫，多集中于名家身上，如“海派”的趙之謙、吳昌碩、謝稚柳、程十發(fā)等人，“嶺南派”的高劍父、高奇峰、陳樹人、關(guān)山月等人，以及寓居海外的張大千，林風(fēng)眠及享譽內(nèi)地畫壇的齊白石、傅抱石、黃賓虹、吳作人、于非闇、劉海粟等人。隨著時間的推移和香港拍賣市場的發(fā)展，畫家的作品價格緩慢上升，并常有意外之舉的收藏?zé)狳c出現(xiàn)，推動著市場的進(jìn)一步發(fā)展。

由于投資群體差異和法律壁壘等客觀原因，同一畫家同一繪畫作品價格卻始終保持著外高內(nèi)低的現(xiàn)象。

與內(nèi)地相比，香港更容易受到國際環(huán)境的影響。上世紀(jì)80年代中期的“廣場協(xié)議”、90年代初的“海灣危機”與世界經(jīng)濟的變化，使國際藝術(shù)市場熱度有所降溫；香港不可避免地受其影響，繪畫作品的單件拍賣成交價和總成交量下滑。

正當(dāng)香港拍賣業(yè)低迷之際，北京首開內(nèi)地文物藝術(shù)品拍賣的先河。1992年的北京國際文物藝術(shù)品拍賣會，上拍的繪畫作品雜亂，躋身于特許出口的古代青銅器和精美的官窯瓷器間，就連珠寶工藝品和紅旗轎車也來湊湊熱鬧，各個品類都沒分成專場。這場拍賣與其說是一場商業(yè)運作活動，不如說是一次精彩的表演。海外收藏家蜂擁而至，紛紛前來一探究竟，100元一張的入場券，更可以寫入中國拍賣史。國人們爭論著拍賣是否等于賣國，而海外同行則擔(dān)心內(nèi)地豐富的文物藏品放開是否會沖垮整個市場。17年過去了，內(nèi)地的文物藏品并沒有沖垮海外市場。相反，大量贗品卻讓海內(nèi)外收藏者苦不堪言。

拍賣讓所有人看到了巨大商機。上海成立了朵云軒拍賣公司，北京成立了中國嘉德和北京翰海兩家拍賣公司，并在1994年舉辦了各自的首場拍賣，繪畫作品是拍賣的重要組成部分。

時至今日，內(nèi)地先后涌現(xiàn)的藝術(shù)品拍賣公司超過200家，成交件數(shù)與成交金額成了天文數(shù)字，而大多數(shù)收藏投資者在文物藝術(shù)品拍賣價格的跌宕起伏中，從40年前的盲目漠視變?yōu)榻裉烀つ孔分鹬械臓奚贰Ｋ麄儫o視或者根本不了解，也不想了解每一幅近現(xiàn)代繪畫作品中的靈魂——思想。

二

有關(guān)近現(xiàn)代中國畫發(fā)展的靈魂是什么?成就如何?對近現(xiàn)代繪畫藝術(shù)如何評價?百年來爭論不休。

從20世紀(jì)20年代徐悲鴻提出“中國畫學(xué)之頹敗，至今日已極矣”的驚人之語，到20世紀(jì)后期李小山的“中國畫窮途末路”之說，越來越多的有識之士在反思中國畫的千年歷程和未來方向。

只有20多年歷史的海內(nèi)外中國畫拍賣市場被描繪成“十全十美”欣欣向榮，毫無頹敗之象，早期國外和港臺地區(qū)對藝術(shù)品的投資意趣，成為參與拍賣人士的意識主導(dǎo)。當(dāng)17年前繪畫拍賣首現(xiàn)內(nèi)地并迅速發(fā)展后，投資理念得以認(rèn)知和強化，并在近幾年里向著投機的方向迅猛發(fā)展。

人們把繪畫作品比喻成“掛在墻上的股票”，以同幅繪畫作品拍賣價格逐年翻倍為鵠的津津樂道。那么，中國的繪畫藝術(shù)作品會像哪一類股票呢?

繪畫作品的拍賣價格，不能代表其藝術(shù)價值，尤其是現(xiàn)階段，拍賣市場中的成交價格嚴(yán)重扭曲，人為炒作的跡象明顯。錯誤的投資理念，謀取暴利的誘惑，對拍賣業(yè)產(chǎn)生了傷害，直接影響到畫家的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作動力。

收藏者和創(chuàng)作者的功利追求交織在一起，愈演愈烈，不可避免地將會導(dǎo)致繪畫藝術(shù)價值的流失，畫家良知的湮滅。

我們并不反對拍賣。一個公平、客觀健康向上的拍賣市場將能促進(jìn)繪畫藝術(shù)的發(fā)展。學(xué)術(shù)價值、文化觀念與拍賣價格的契合，將是先進(jìn)文化的市場體現(xiàn)。

縱觀中外歷史，推動藝術(shù)發(fā)展的是人類思想文化的進(jìn)步，而不是任何藝術(shù)商品價格的上升。

我們欣賞和收藏近現(xiàn)代中國畫，靠的是客觀的學(xué)習(xí)和認(rèn)識，而不是拍賣成交的數(shù)字變化。所以，無論是收藏還是投資，對這一時期繪畫藝術(shù)進(jìn)行深層次研究都是必要的。

鴉片戰(zhàn)爭的隆隆炮聲，打開了清王朝閉關(guān)鎖國的大門，在給中國社會帶來巨大政治變革的同時，也深深影響了國畫藝術(shù)的生存和發(fā)展。

近現(xiàn)代的中國社會動蕩多變，畫壇也充滿變革的風(fēng)云，它既是中國畫藝術(shù)的終點，也是中國畫藝術(shù)創(chuàng)新的起點。當(dāng)我們展開近現(xiàn)代中國畫的歷史畫卷，無不為眾多人物的藝術(shù)成就所感嘆。誰是繪畫藝術(shù)舊時代的終結(jié)者?誰是繪畫藝術(shù)新時代的開創(chuàng)者?這需要我們站在歷史的高峰上客觀、公正地去審視和評判。

三

近代中國畫壇仍籠罩在復(fù)古遺風(fēng)中，“家家一峰”“戶戶大癡”，所謂“文人畫派”仍掌握著畫壇的話語權(quán)。而千百年來中國畫就是在創(chuàng)新與保守的沖撞中，追求著真理和理想。

這種沖撞與追求讓我們站在百年歷史積淀的今天，看到的不只是拍賣場中漫天飛舞的鈔票和鈔票后面的笑臉，不只是畫紙上縱橫交錯的筆墨和斑斕的色彩，而是思想意識的交融和畫家人性的操守。一幅幅繪畫作品所勾畫出的一個個鮮活多姿的畫家影像正呈現(xiàn)在我們面前。

近現(xiàn)代大多數(shù)以傳統(tǒng)唯美的國人思想中，“傳統(tǒng)繪畫思想是必須堅守的底線：中國畫的發(fā)展必須是中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，中國畫藝術(shù)的改良只能是傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的改良?！?/p>

民國時期的傳統(tǒng)繪畫代表人物金城、周肇祥等人，在徐世昌支持下，在北京成立了“中國畫研究會”，以“精研古法，博取新知”為宗旨，開展了一系列對傳統(tǒng)國畫的創(chuàng)作。研究、展示、教學(xué)等活動，其目的是為了排斥已有所影響的西方繪畫藝術(shù)的傳播，宣揚傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的“國粹”。這部分畫家?guī)煶泄湃藗鹘y(tǒng)，群體龐大，筆墨功力深厚，對京津地區(qū)乃至全國的畫壇產(chǎn)生了很大

的影響。

北京自金代以降就是政治、經(jīng)濟、文化中心。明代以來，許多著名的書畫家、藝術(shù)理論家、收藏家長期寓居北京，并有大量皇家和個人收藏的書畫作品的傳承。這對近覡代繪畫藝術(shù)的發(fā)展是重要的。從溥儒、金城、胡佩衡、陳師曾、陳半丁、秦仲文等人的山水畫，徐操等人的人物畫，于非闇等人的花鳥畫中，可以明顯地體會出正宗的傳統(tǒng)藝術(shù)，他們傳承著京師畫家的王氣風(fēng)采。

從某種角度上講，他們的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)水準(zhǔn)完全可以雄視海內(nèi)。但與他們所宗的古人相比，筆墨功力卻普遍稍遜一籌。強弩之末不穿魯縞，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的大旗在他們手中已經(jīng)是搖搖欲墜、陳舊不堪了。

他們代表著官方的意志，代表著守舊的立場。可想而知，為什么他們在后來的繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中逐漸消失了。如果中國內(nèi)地沒有文物藝術(shù)品拍賣，他們的繪畫作品只能在文物商店中扮演著出口賺外匯的角色。

他們的繪畫地位，在今天也只能位居二三流之列。論創(chuàng)新，他們沒有建樹；論傳統(tǒng)，他們不僅難比宋元古人，就是比起“四王吳惲”也難及項背。盡管他們在近現(xiàn)代繪畫史上影響很大，但從美術(shù)史來看，他們畫中許多東西，也是僅具欣賞價值。因為在中國傳統(tǒng)繪畫歷史上，或開宗立派，或思想獨到，或技藝超群，才有一席之地。他們畢生推崇某家某派，則意味著自身藝術(shù)生命的完結(jié)。

溥儒繪畫成就得益于自身的學(xué)養(yǎng)，雖未窮盡傳統(tǒng)之功，但能隨心所欲，以小品最精。當(dāng)然，這一切立足于真品的基礎(chǔ)之上，溥儒款的繪畫作品中，真品只占較少部分，仿品中相當(dāng)部分為當(dāng)時溥氏學(xué)生代筆的應(yīng)酬畫，與當(dāng)時市場中的仿品和今天南北各地的仿品混于一處?？v觀這些仿品，我的感覺是溥氏真品不一定是最好看的，但是傳統(tǒng)功力最深的，舊王孫的氣質(zhì)也是后人們無法仿出來的，真品的收藏意義并不大。

金城繪畫成就并不高，名氣得益于畫壇中的領(lǐng)導(dǎo)地位。當(dāng)時，畫壇同仁有誰愿意對“美協(xié)主席”濫發(fā)微言呢?其筆墨學(xué)于宋元，僅得皮毛耳!舊仿很少，現(xiàn)仿漸多，其收藏的鑒賞價值不如雞肋。

陳半丁繪畫成就高于前兩者，花卉學(xué)吳昌碩，以書入畫，老辣道勁，墨氣濃郁，設(shè)色艷麗，山水畫亦能自成風(fēng)貌，對后學(xué)有一定影響。唯筆墨粗放，略失精微，部分作品可藏可賞。

陳師曾的花鳥繪畫成就高于山水，用筆勁健，有曲鐵折釵之功，用墨渾厚，設(shè)色艷麗，唯筆墨變化不足。陳氏繪畫思想理論優(yōu)于實踐，齊白石晚年變法則得益于陳氏的指導(dǎo)與鼓勵。故若藏陳氏作品，不如藏齊氏作品。

齊白石繪畫成就家喻戶曉，耳熟能詳。在拍賣市場中，已經(jīng)發(fā)展到“無齊不成拍”的地步。今天我們有必要客觀冷靜地審視齊白石一生的繪畫藝術(shù)成就和市場表現(xiàn)。

今日拍賣熱逐齊白石的工筆草蟲，草蟲按只論價已成常例，殊不知，花鳥畫中之草蟲，論工細(xì)者，前有清代康、雍、乾三朝景德鎮(zhèn)官窯燒制的彩瓷上的昆蟲精細(xì)入微，同時代有海派畫家程璋，嶺南畫派黎雄才、趙少昂之技列其右，唯齊氏草蟲，獨步天下，皆因其適逢天時、地利、人和。

齊氏繪藝之譽，得益于天然，無法中求法，畫中之童趣實為近現(xiàn)代中國畫壇之所缺，許多農(nóng)家物什入畫，平添妙意，并聯(lián)合題詩，頗臺時弊，往往令觀者同感而發(fā)。但畫中人物勾描乏傳統(tǒng)之功力，山水之皴擦無古人之規(guī)矩。卻被今日熱捧為佳構(gòu)，個中緣由，絕非藝術(shù)成就耳。今日收藏投資齊氏之作，已進(jìn)入收獲期。手中之齊氏作品，若精品可存一二觀賞，余皆可釋入市場、讓他人與我們一起共享收藏投資齊白石書畫藝術(shù)的快樂。

徐燕蓀的人物畫是收藏投資近現(xiàn)代中國畫不可缺少的。人們經(jīng)常說過去有“南張(大千)北齊(白石)”，“南張(大千)北溥(儒)”“南張(大千)北徐(燕蓀)”之譽，但張大干的人物畫傳統(tǒng)功力尚不及徐燕蓀。徐氏人物畫線條道勁，構(gòu)圖傳統(tǒng)，設(shè)色妍麗，延續(xù)了明清兩代人物繪畫藝術(shù)的傳統(tǒng)，從學(xué)者、受影響者甚眾，不乏名家。與海派人物繪畫大師任伯年相比，任伯年恰好一座藝術(shù)豐碑，徐燕蓀則更像一座溝通，延續(xù)前后的橋梁，更適合有懷舊情結(jié)和傳統(tǒng)眼光的收藏者。

天津有著獨特的歷史風(fēng)貌和人文理念，但與北京很近的地理位置和文化藝術(shù)交流，使其繪畫藝術(shù)深受北京的影響。

陳少梅這位享譽京津兩地的畫家，早年投師于金城門下，藝術(shù)成就不僅是金氏眾多學(xué)生中最有成就者，且遠(yuǎn)高于其師。觀其畫是一種享受，畫中蕩漾著作者自身的天生靈氣是絕大多數(shù)畫家不具有的。現(xiàn)在對許多傳統(tǒng)畫家的評價往往要冠以“宗法宋人”“直取宋人”美譽，但只有陳少梅等極少數(shù)畫家才有資格享此殊榮。因為，他們確實做到了這一點。陳少梅畫作以工細(xì)見長，筆墨勁峭秀美，確有六如遺范。

陳少梅與吳湖帆為一北一南兩位傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承者，同學(xué)唐寅的作品，陳偏規(guī)矩，吳偏灑脫，可能是地域、文化背景所影響。以現(xiàn)代勵志語言描述，陳少梅的繪畫藝術(shù)成就是源于真正的天才加勤奮。我個人雖然不贊成近現(xiàn)代繪畫收藏只取陳氏一人，然陳氏被冷落多年，其作品的市場價格不高。陳少梅是我們應(yīng)唯一欽佩的近現(xiàn)代繪畫傳統(tǒng)功力型畫家。這應(yīng)該是懂繪畫朋友們的同感。

劉奎齡的繪畫藝術(shù)是近現(xiàn)代天津地區(qū)的驕傲。京津兩地近鄰般的地理位置，讓許多天津畫家來往于兩地，藝術(shù)成就相互影響。劉奎齡所繪花鳥走獸早年取宋元之法，融明之呂紀(jì)、清之沈銓之法，敷色亮艷生動，還借鑒西方繪畫技法，對景寫生，首創(chuàng)“濕地撕毛”之技，使畫中花卉、禽鳥等物象造型刻畫精細(xì)、層次光感豐富，為近現(xiàn)代工筆花鳥畫變革之大家。

而近代的廣州是中國最早開放的通商口岸，外來思想和文化藝術(shù)伴隨著貿(mào)易紛至沓來，影響著這一地區(qū)文化藝術(shù)的發(fā)展、由居廉、居巢開創(chuàng)的“嶺南畫派”在高劍父、高奇峰、陳樹人等人推動下，成為日后中國畫發(fā)展歷程中一個重要的里程碑。

高劍父、高奇峰、陳樹人三人早年從居廉學(xué)畫，后東渡日本學(xué)習(xí)西洋繪畫和日本繪畫，受當(dāng)時日本國內(nèi)畫壇的“外光派”及“朦朧體”影響，結(jié)合各自藝術(shù)特點，形成了不同的繪畫面貌。高劍父在居派繪畫用筆內(nèi)斂的基礎(chǔ)上，吸取了日本畫對光的感受，弱化了線條骨法作用，強調(diào)了墨與色彩的結(jié)合。高奇峰受日本繪畫藝術(shù)影響的同時，講求用筆圓潤，輕入細(xì)出，筆墨輕盈恬和，用色柔靜，作品構(gòu)圖、筆墨、設(shè)色風(fēng)格閑逸，秀婉清麗。唯講求過多，有板結(jié)之病。陳樹人繪畫風(fēng)格與“二高”略有不同，在受日本繪畫影響同時，多用沒骨法以色直接入畫，但筆墨不如“二高”強勁內(nèi)斂，畫意軟美，設(shè)色艷俗，畫風(fēng)直白。

“嶺南畫派”作品較受港臺藏家喜愛，市場價格一直很高，是一個地域性很強的畫派，滋生培養(yǎng)了許多畫壇的后起之秀，并與以上海為中心的“海派”相互影響，共同推動著近現(xiàn)代中國繪畫藝術(shù)的向前發(fā)展。

上海是近現(xiàn)代中國的金融及商業(yè)中心，形成了以上海為中心，輻射江浙地

區(qū)的獨特的“商埠文化”。其“海派”繪畫藝術(shù)，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸取了外來西洋繪畫的影響，形成了甜俗雅麗的“海派藝術(shù)”。

早期“海派”畫家受明清兩代江浙地區(qū)畫家影響較大，如趙之謙受陳淳和揚州畫派影響，虛谷受新羅山人影響，任薰受陳洪綬影響，并根據(jù)需求階層的要求，形成了各自的藝術(shù)風(fēng)貌，而任頤(伯年)的中西繪畫藝術(shù)合璧，光大發(fā)揚了“海派”藝術(shù)的影響。

任伯年的繪畫藝術(shù)成就，在相當(dāng)?shù)臅r期內(nèi)并不為人所認(rèn)知，職業(yè)畫家的地位，讓許多任伯年一樣的職業(yè)畫家在相當(dāng)長的時期里走到了歷史的陰影中。任伯年自幼喜畫，曾學(xué)民間寫真，學(xué)制紫砂器，后人徐家匯圖畫傳習(xí)所習(xí)素描，這對日后任氏繪畫藝術(shù)的發(fā)展起了潛移默化作用。

任伯年繼承任薰繪畫藝術(shù)，汲取華新羅的花鳥畫和陳洪綬的人物畫營養(yǎng)，將西方繪畫光色變化之妙，撞水、撞彩之法融入作品之中，人物畫常以焦墨勾骨，色彩渲染、面目明暗變化；花鳥畫賦色艷麗，墨與色相互暈化，并以洋紅入畫，雖賦色濃厚，但艷而不俗，繁而不亂，雅俗共賞。

任伯年的藝術(shù)成就長期被藝術(shù)界偏視，其藝術(shù)地位長期游離于主流之外。今天我們細(xì)觀其創(chuàng)作的全部作品，既有大眾喜愛象征喜慶的花鳥，也有反映民眾疾苦，如多次畫的《送炭圖》，而一幅《觀刀圖》讓我們從另一個角度得以了解一個真正的藝術(shù)家豐富多姿的內(nèi)心世界。

“海派”畫家群體龐大，既有像吳湖帆這種父子繼美幾代傳承的藝術(shù)巨匠，也有像謝之光這樣的以畫“月歷牌”廣告畫而家喻戶曉的職業(yè)高手。另如馮超然、賀天健、鄭午昌等人的山承繪畫藝術(shù)，程璋、倪田、張大壯、唐云、陸恢、江寒汀、錢瘦鐵、朱屺瞻、汪亞塵等人的花鳥繪畫藝術(shù)，任熊，任薰、豐子愷等人的人物繪畫藝術(shù)，共同打造了近現(xiàn)代中國繪畫藝術(shù)。

與上海相鄰的浙江地區(qū)，自古以來就被稱之江浙，尤其是明清兩代，江浙地區(qū)畫壇名人輩出，影響著當(dāng)時的中國繪畫藝術(shù)發(fā)展。近現(xiàn)代時期的浙江畫壇，尤以林風(fēng)眠、潘天壽、黃賓虹影響最大。

林風(fēng)眠曾習(xí)傳統(tǒng)繪畫，早年赴法留學(xué)，對其后的繪畫藝術(shù)發(fā)展變革起了決定作用。近現(xiàn)代畫家中，徐悲鴻和林風(fēng)眠都曾赴法國學(xué)習(xí)繪畫，但兩者風(fēng)貌截然不同。徐悲鴻的繪畫藝術(shù)反映的是畫家自身意識與公眾思想的結(jié)合，既實出自身的感受，又力圖表現(xiàn)出民眾的心聲；林風(fēng)眠的繪畫則更像用中國畫材料所畫的西洋畫，畫面反映的更多是個人內(nèi)心的苦悶與彷徨，愁郁和無奈。

潘天壽繪畫藝術(shù)多循于傳統(tǒng)，受明清花鳥畫家影響較大，并形成了自己的獨特風(fēng)貌，構(gòu)圖筆墨，設(shè)色均十分精致。

黃賓虹的山水畫早年受“新安派”影響較大，后受元人及龔賢、石溪等諸家影響，形成了“白賓虹”“黑賓虹”前后兩種風(fēng)格，盡管其晚年畫風(fēng)揮灑黑密，但仍未跳出傳統(tǒng)繪畫的藩籬。

此時的中國正值清末國門洞開、改朝換代之際，各種思想文化藝術(shù)交流沖撞，畫壇中不乏英才，可謂“長江后浪推前浪”，一場劇變的序幕即將拉開，傳奇人物繽紛登場，兩位畫壇大師，還進(jìn)行著畫藝大成前的萌動與積累，徐悲鴻遠(yuǎn)赴法國，開始了8年西方寫實繪畫探求之旅，張大千則游走于千年問的傳統(tǒng)畫藝中，磨煉著自己的筆墨技法。

四

1949年10月1日新中國的誕生，拉開了現(xiàn)代中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的序幕，中國繪畫藝術(shù)迎來了空前發(fā)展的新紀(jì)元。中國繪畫傳統(tǒng)與西化之爭并沒有因此停止，反而更趨激烈。許多畫家留在了祖國，用畫筆謳歌新時代的變革。部分畫家選擇了離開，張大干赴印度，經(jīng)巴西寓美國，晚年遷往臺灣，使得張大千留給內(nèi)地國人的印象主要是一個充滿傳統(tǒng)氣息的各式仿作和跑到臺灣的畫家背影，晚年所創(chuàng)“潑彩”之法，雖有天成之譽，但喝彩者寥寥，其晚期作品真正進(jìn)人內(nèi)地讓國人一睹風(fēng)采，還賴于近些年借道于拍賣而成。

徐悲鴻倡導(dǎo)的“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”理論，在爭議中提出，在懷疑中發(fā)展，在現(xiàn)代的完善中壯大。

中西繪畫藝術(shù)結(jié)臺的理論與實踐在新中國成立至今天得到了充分的發(fā)展。

我們今天收藏、投資、欣賞近現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作品，既要懂得繪畫藝術(shù)，又要了解歷史背景，對待每一幅作品，既要看其藝術(shù)思想、繪畫技法，又要聯(lián)系時代性。一幅繪畫作品遠(yuǎn)非“一張掛在墻上的股票”，生命力才是藝術(shù)作品的根本。

在近現(xiàn)代畫家中，綜合藝術(shù)價值和市場取向，我個人認(rèn)為虛谷、趙之謙、居廉、居巢、吳昌碩、任伯年、高劍父作品的市場價位已高，且真贗混雜，只可收藏投資他們之中傳承有緒的精品，任伯年可重點關(guān)注。

齊白石作品的市場價值偏離其應(yīng)有的藝術(shù)內(nèi)涵，且不同時期贗品甚多，可關(guān)注不藏。

張大千作品以晚年潑彩水平最高，不同時期的贗品也很多，可只就精品擇選一二。陳少梅是近現(xiàn)代畫家中天資聰慧者，傳統(tǒng)藝術(shù)繼承功力深厚，市場價值已高，若有收藏可繼續(xù)保留。

蔣兆和的人物繪畫作品既有濃重?zé)崃业囊幻妫钟星宓胖碌囊幻?。精湛的技藝，《流民圖》的地位，都讓其作品添上了神圣的光環(huán)，沒有不收藏的理由。

林風(fēng)眠的藝術(shù)價值重在突破與嘗試，已被人為炒高，如果不開博物館，可買本畫冊和復(fù)制品欣賞留念。

近現(xiàn)代優(yōu)秀畫家很多，以1949年為界，只能讓我們把許多優(yōu)秀的畫家留在了后面。但無論時期如何變化，選擇收藏投資、欣賞的標(biāo)準(zhǔn)永遠(yuǎn)不變。

先求真，再真中選精，精中選新。

百年的近現(xiàn)代歷史風(fēng)云，已奠定了許多畫家的藝術(shù)地位。隨風(fēng)逝去的畫家的作品中，不乏真者、精者，難覓變革之新。中國繪畫藝術(shù)變革的重任，自然落在了現(xiàn)代和當(dāng)代畫家的肩上。

變革的時代造就了多彩的文化藝術(shù)，也讓中國近現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作品占據(jù)了收藏、投資拍賣市場中的半壁江山。

近現(xiàn)代油畫和近現(xiàn)代中國畫的成交額在拍場中你追我趕，比翼雙飛，已由早期的互不影響、各行其道，發(fā)展到今天兩者題材。技法、價格的相互影響。可以預(yù)見，繪畫藝術(shù)品將成為保持拍賣市場繁榮、發(fā)展的動力。拍賣市場是反映公眾需求的一個窗口，雖然它還不很完善，有著各種的弊端，但它自身的運行規(guī)律會逐漸克服缺陷，彌補不足，走向成熟。其客觀。全面、公開的本質(zhì)特征會隨著拍賣市場發(fā)展而日益突現(xiàn)，盡管這還需要一個過程。

市場成熟與不成熟都會給我們提供收藏與投資的機會，對于一個明智的投資者而言，關(guān)鍵的不是市場的成熟與否，而是有無機會的出現(xiàn)。目前中國近現(xiàn)代繪畫的收藏與投資，就是一個正在從我們眼前掠過的巨大的機會。

日有升落，月有盈虧，任何一個事物都存在一個循環(huán)發(fā)展過程，中國畫藝術(shù)正是在這種起伏跌宕中走向新的輝煌。拍賣市場的風(fēng)雨，繪畫價格的升跌，絲毫不會影響繪畫藝術(shù)發(fā)展的主流趨勢。盡管17年前的一聲槌響，攪亂了畫家們的藝術(shù)之夢，那些發(fā)自心靈的沒有受到商業(yè)干擾的藝術(shù)創(chuàng)作越來越少，但中國畫藝術(shù)在經(jīng)歷了藝術(shù)和商業(yè)的雙重的擠壓后，必將出現(xiàn)新的“鳳凰涅槃”。在當(dāng)前拍賣市場紛亂的幻象中，浮現(xiàn)著時代藝術(shù)大師的身影，我們不是魔法大師和預(yù)言家，不能保證收藏像任伯年、徐悲鴻、李可染、宋滌這樣畫家的作品永葆收藏投資之快樂，盡管他們的畫確實是好作品。

今天市場中的“東邊日出西邊雨”也許就會變成明天的“西邊日出東邊雨”。唯一不變的，只有永恒的藝術(shù)。