王瑞娜

美術(shù)是一門藝術(shù)學科,它在培養(yǎng)學生對美的感受力和提高對美的審美能力中起著重要的引導作用,使學生從中受到教育和美的享受。大學美術(shù)課程進行了新的改革,有了新的突破,分幾個學習領(lǐng)域進一步明確了美術(shù)教學的方向,鮮明地提出發(fā)展學生的基本美術(shù)素質(zhì),激發(fā)學生的學習美術(shù)興趣,在廣泛的文化情境中認識美術(shù),培養(yǎng)創(chuàng)新精神和審美能力。下面,筆者就如何開展表現(xiàn)性美術(shù)教學談一談自己的看法。

一、傳統(tǒng)美術(shù)教學與表現(xiàn)性美術(shù)教學

傳統(tǒng)的美術(shù)教育注重寫實性的繪畫造型能力,對觀察和表現(xiàn)都設定了較高的要求。學生不僅要掌握比例、透視、體積、明暗、構(gòu)圖、質(zhì)感、色彩等造型藝術(shù)的基本知識,還要做到能準確真實地描繪觀察對象。這種教學方法作為職業(yè)美術(shù)教育無可非議,它對造型能力的要求,也是美術(shù)教育中必須要考慮的。但如果只是簡單地,一概而論地把它移植到非專業(yè)美術(shù)教育上,則往往達不到預期的結(jié)果。其中造型技能技巧的難度,是理解力還不強的初學者,特別是從未接觸過繪畫的學生難以達到的。它容易把青年已有的藝術(shù)直覺,潛意識的藝術(shù)創(chuàng)作活動壓制下去,使他們的藝術(shù)思維局限在某一特定的模式中。筆者認為應當有選擇地開展訓練,從而調(diào)動每一個學生的積極性,使其自覺地參與到課堂教學中來。學校不僅僅要培養(yǎng)專業(yè)美術(shù)人員,更要提高受教育者的審美素質(zhì)和審美水平。這是非專業(yè)美術(shù)院系應注意的,我們更多的精力應是放在多數(shù)學生對技能的理解與把握上。而不是只培養(yǎng)幾個有藝術(shù)天分的“畫家”,針對這些沒有美術(shù)基礎(chǔ)學生,應培養(yǎng)他們的藝術(shù)性思維和最基本的美術(shù)造型能力。表現(xiàn)性美術(shù)教學較好地體現(xiàn)了素質(zhì)教育的這一宗旨。其原則是借助客觀形象,強調(diào)主觀感受。表現(xiàn)性美術(shù)教學擺脫了單純傳授造型技能的教學模式和強調(diào)寫實性的寫生教學,它在教學中提倡發(fā)揮學生的藝術(shù)直覺,這種教學方法,充分發(fā)揮了學生的主觀能動性,引發(fā)了學生的藝術(shù)沖動,培養(yǎng)了審美能力。它使每個學生都能充分展示自己的藝術(shù)感受,使每個學生都能自由地表達他對客觀事物的理解。

二、表現(xiàn)性美術(shù)教學的實踐

(一)以特征為主線的觀察和表現(xiàn)

傳統(tǒng)寫生課的觀察,要求學生觀察物體的形狀、比例等客觀屬性。是一種以客觀性為標準的被動的觀察方式。其結(jié)果是在觀察階段就制約了學生的思維活動。而對描繪對象特征的變形夸張,則在繪畫藝術(shù)中比比皆是。這種對事物主體特征的概括把握及在這一基礎(chǔ)上對其進行的變形夸張等藝術(shù)加工,是藝術(shù)審美心理中重要素質(zhì)之一。

(二)聯(lián)想性觀察與表現(xiàn)

藝術(shù)作品的魅力之一就是通過藝術(shù)形象引起觀賞者種種審美聯(lián)想。繪畫者在其創(chuàng)作過程中也會產(chǎn)生種種聯(lián)想,并通過他的作品把這種聯(lián)想與自己的審美情趣表現(xiàn)出來。什么樣的觀察將決定會有什么樣的表現(xiàn)。如果我們要求學生的觀察是建立在純客觀的基礎(chǔ)上,就把學生引入一個以客觀為尺度的現(xiàn)實世界,表現(xiàn)的結(jié)果將比較單一。如果要求學生的觀察是帶有主觀聯(lián)想性的,我們就能充分挖掘?qū)W生潛在的豐富的內(nèi)心世界,調(diào)動起學生發(fā)散性思維活動,使學生運用變形的手法完成對描繪對象的超客觀表現(xiàn)。

(三)超現(xiàn)實性觀察與表現(xiàn)

用美國教育學家羅恩菲德的話來說就是擴大經(jīng)驗范圍,在新的經(jīng)驗范圍內(nèi)加進已有的舊的經(jīng)驗,使學生感到既新奇又不陌生,激發(fā)了學生的思維活動。把靜態(tài)的形象變?yōu)閯討B(tài)的形態(tài)。把未來的和將要發(fā)生的意念變成現(xiàn)實。使思維跨越時間、空間達到超越現(xiàn)實的神奇意境。這種表現(xiàn)性的寫生教學即有一定的寫生意義又有大量的創(chuàng)作性活動。是以客觀為引體,以主觀為主導的實踐活動。

(四)不同視角的觀察與表現(xiàn)

由于人們習慣了按部就班的生活規(guī)律,易對周圍的物象感到平淡乏味。換個角度去觀察和認識事物,可激發(fā)學生的興趣和樂趣,看物象、看世界還有更多的視角。尋找不同視角觀察物象,特別是從那些非常規(guī)的角度去觀察,就會獲得新的感受和新的信息。使學生既掌握物體的常見形態(tài),又知道物體在特殊環(huán)境中的形態(tài),不斷地擴大認知范圍,積累經(jīng)驗,使心智與美術(shù)能力同步成長。

(五)構(gòu)成式的觀察與表現(xiàn)

平面構(gòu)成是現(xiàn)代美術(shù)的產(chǎn)物,它有意打破物象的自然秩序,按繪畫者主觀審美意識進行重疊組合,具有超然的裝飾趣味。將表現(xiàn)能力轉(zhuǎn)移到對局部形態(tài)的基本認識和基本表現(xiàn),強調(diào)的是構(gòu)圖上的形式美和思維上的超前,技巧的難度相對降低了,易于學生表現(xiàn)。其結(jié)果是構(gòu)成的組合美感提高了,學生的自主性得到了充分展示和發(fā)揮。構(gòu)成式的表現(xiàn)與電影畫面疊映與鏡頭切換的效果有異曲同工之處,構(gòu)成式的表現(xiàn)信息量大,加強了學生的空間想象力,學生可不受時空限制,任意組合畫面,但又要遵循形式美的構(gòu)圖法則。

(六)美術(shù)欣賞中的觀察與表現(xiàn)

參與性欣賞調(diào)動了學生的主觀性感受,讓他們以其親身感受和經(jīng)歷來體會理解作品,在補充完善作品的同時,完善自己的情感表現(xiàn),達到與作品交流的境界,避免了以往欣賞課中的被動接受他人情感,而自己則完全是局外人的欣賞模式。教師在參與性欣賞活動中要注重鼓勵學生了解作品,并敢于對作品提出自己的看法。讓這些學生了解美術(shù)中沒有對錯之分,只有合理和欠缺之分。對學生提出的合理建議大加贊揚。對有欠缺的想法提出補充和修改意見。對一時提不出什么意見的學生也不要輕易否定。留給學生課外思考的余地,這樣有助于維護學生學習的積極性。

三、表現(xiàn)性美術(shù)教學和素質(zhì)教育

表現(xiàn)性美術(shù)教學十分有益于素質(zhì)教育的實施。素質(zhì)教育的重要內(nèi)容是注重學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng),注意學生個性的發(fā)展,因材施教,因人施教。表現(xiàn)性美術(shù)教學不以統(tǒng)一的標準和模式來要求學生,而是讓學生充分顯示和發(fā)揮自己的個性,鼓勵學生創(chuàng)新,學會不同于他人、不同于己的新的思維方法。學生在課堂內(nèi)的體驗,經(jīng)過教師的啟發(fā),擴展延至課堂外。思維活動始終處于一種非常活躍的狀態(tài)中。表現(xiàn)性美術(shù)教學鼓勵學生對所要描繪的各種物象進行轉(zhuǎn)換夸張,從而創(chuàng)作出新的形象,擴大了學生的經(jīng)驗世界,擴充和完善了他們的知識結(jié)構(gòu)。培養(yǎng)了他們的自主能力。使他們在繪畫中不僅獲得了精神上的快樂。更是親身經(jīng)歷了一種不同以往的審美活動。這將對學生今后從事美術(shù)、設計打下堅實的基礎(chǔ)。表現(xiàn)性美術(shù)教學引導學生從各種角度去觀察物象,將自己的情感和關(guān)注滲透到對靜態(tài)世界和動態(tài)世界的觀察中去。