“即興表演”是音樂藝術中最古老、最自然、最有生命力、情感表露最直接的表現(xiàn)形式之一。自從人類音樂有史記載以來，就有即興表演活動的發(fā)生，并始終伴隨著音樂創(chuàng)作、表演與理論的發(fā)展。音樂即興表演最早開始于聲樂，后被廣泛運用于器樂演奏中。音樂史上廣為人知的巴赫、亨德爾、莫扎特、貝多芬、門德爾松、肖邦、帕格尼尼等音樂大師都具有超凡的即興演奏能力?？梢哉f，從16世紀到19世紀初期，即興演奏或即興創(chuàng)作的能力是每一位音樂家的必備素質之一，同時即興演奏(或演唱)也是大多數(shù)音樂學習者的必修課之一。

在當代音樂藝術活動中，雖然“即興表演”作為一種表演形式只存在于一個較小的范圍(如爵士樂、世界部分民族音樂)內，但是“即興創(chuàng)作(與表演)”的教育價值卻越來越多地受到人們的關注，“即興創(chuàng)作與表演”作為培養(yǎng)學生創(chuàng)造力和全面提高學生音樂素養(yǎng)的重要手段，被成功地運用于世界各國的音樂教育實踐中。在“達爾克洛茲音樂教育體系”和“奧爾夫音樂教育體系!中，“即興表演”已經成為其重要的教學方法，“即興表演”的原則已滲透到教學活動的各個方面；而我國義務教育《音樂課程標準》也將“即興創(chuàng)造”作為重要的教學內容。

一、即興表演能促進教師音樂專業(yè)能力的提高

幾乎每一個從事音樂教育的人都明白，準確地表現(xiàn)作品絕非簡單地重復樂譜上記載的音符，音樂教育的最終目的也絕非培養(yǎng)沒有獨創(chuàng)精神的“音樂匠人”。然而，我國大多數(shù)的音樂教師教育專業(yè)效仿專業(yè)音樂院校的模式，在專業(yè)教學中，大多采用“示范—模仿一糾正一重復”的模式，更多地強調表演技巧的嫻熟和作品情感表達的準確，而忽視“即興”能力的培養(yǎng)。在這種模式下，許多教師只注重訓練學生對樂譜作出反應，而不是對音樂作品音響效果作出反應，其最終結果限制了學生聽覺辨別能力和音樂想象能力的發(fā)展，從而導致大部分學生的演唱與演奏缺乏創(chuàng)造性與藝術活力。

一個優(yōu)秀的音樂教師必須具有的音樂專業(yè)素質包括良好的音樂感受與鑒賞能力、較強的音樂表現(xiàn)能力，同時還必須具備音樂創(chuàng)造能力，其中包括即興創(chuàng)作與表演的能力。針對現(xiàn)代音樂專業(yè)教育忽視即興表演等音樂創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，美國伊利諾斯州立大學的托姆·普雷斯特(Tllom蹦est)教授認為20世紀的音樂家是“殘疾的”。那么，從音樂教師應具備的全面的音樂素養(yǎng)標準要求來看，音樂教師教育專業(yè)學生音樂創(chuàng)造能力(包括音樂即興能力)的欠缺，是否也會導致21世紀音樂教師有“殘疾”’之嫌呢? 其實，幾乎所有音樂表演都需要有一定的即興創(chuàng)作能力，無論是即興表演還是按照標注詳盡的樂譜演奏，無論是聲樂演唱還是器樂演奏。第一個系統(tǒng)而成功地將“即興創(chuàng)作”引入音樂教育的瑞士作曲家、音樂教育家達爾克羅茲認為，“在進入最終的音樂表演之前，必須具有一定的即興創(chuàng)造能力，只有經過專門的即興創(chuàng)造與表演練習，演奏者在演奏別人創(chuàng)作的樂曲時，才能夠發(fā)現(xiàn)那些只能從樂譜之外才能聽到和感覺到的各種細微差別，才能達到真正具有音樂性的創(chuàng)造性表演”?？梢哉f，即興創(chuàng)造能力的高低直接影響演唱、演奏水平的提高。

從另一方面來看，即興表演是需要及時作出音樂感知和音樂判斷(聽覺分析、想象)的創(chuàng)造性音樂行為。這既是音樂創(chuàng)造的過程，也是音樂表演的過程，同時還是音樂鑒賞的過程。在此過程中，既需要演奏者具有敏銳的聽覺、精確的節(jié)奏感、良好的音樂形式和結構感知力，同時也需要表演者具有豐富的音樂想象力與創(chuàng)造力。因此，即興表演能夠促進音樂感知、音樂記憶以及音樂創(chuàng)造思維的發(fā)展。

從上面的分析我們可以看出，即興表演不但有助于提高學生的音樂聽覺分析等音樂感知能力，而且可以有效地提高音樂表現(xiàn)能力，給演唱與演奏賦予藝術個性與活力；同時，還能發(fā)展音樂想象等音樂創(chuàng)造能力。因此，音樂教師應將即興表演能力的訓練納入其課程體系之中，促進音樂教師教育專業(yè)學生(未來教師)整體音樂專業(yè)素質的全面發(fā)展。

二、即興表演有助于音樂教師教育機智的形成

俄國教育家烏申斯基說：“不論教育者怎樣地研究了教育學理論，如果他沒有教育機智，他就不可成為一個優(yōu)良的教育實踐者”。眾所周知，教學是一個充滿不確定性的、復雜的過程，同時也是一個富于創(chuàng)造性的過程。這是因為教學的對象千差萬別，教學的情境千姿百態(tài)，教學的內容千變萬化，使教學過程呈現(xiàn)出豐富多彩的面貌。雖然普通教育教學理論與學科教學理論有許多教學規(guī)律與原則可以遵循，有各種具體多樣的教學方法可供選擇，但在一個呈現(xiàn)個性化、動態(tài)化、多樣化的課堂環(huán)境中，教師必須具備一種特殊的能力——教育機智。

概括地說，教育機智是教師對突發(fā)性教育情境作出迅速、恰當處理的隨機應變能力。教育機智的形成涉及多種心理品質與能力，其中良好的創(chuàng)新思維能力、敏銳的觀察力、靈活的應變能力是必要條件。而這些能力可以通過即興表演得到發(fā)展與提高。這是因為，在即興表演中，表演者事先不作任何準備，而是臨時一邊創(chuàng)作一邊表演，將創(chuàng)作與表演融為一體的活動。在這一過程中，演奏者將其積累的音樂理論知識、音樂感覺、想象能力、表演技巧、結構思維以及內心的沖動，在一瞬間爆發(fā)出來，是音樂靈感和技術的結合。由于其過程具有不可預知性，因此不僅需要演奏者具備敏銳的樂感和流暢的創(chuàng)造性音樂思維能力，同時還需要高度集中的注意力、協(xié)調應變能力以及敏銳的“直覺”等諸多因素的配合?？梢?，即興表演與教育活動的過程有著極大的相似性，都需要其過程控制者具備敏銳的觀察力、靈活的應變協(xié)調能力和創(chuàng)新思維等能力。因此，通過即興表演活動可以發(fā)展與教育機智有關的心理品質與能力，有利于音樂教師教育機智的形成。

現(xiàn)代教育理論認為，教育機智是教師良好的綜合素質和修養(yǎng)的外在表現(xiàn)，也是教師教育活動創(chuàng)造性的體現(xiàn)。教育機智作為教學藝術的最高境界，不僅標志著教師教學水平的高度，也折射出其教育思想、情感、知識的深度，是教師教育智慧的綜合體現(xiàn)，也是教師專業(yè)發(fā)展的理想追求。從這個意義上看，即興表演是塑造創(chuàng)造型、智慧型音樂教師的一條重要途徑。

三、即興表演是完善音樂教師教學技能的重要內容

從我國音樂教育的現(xiàn)狀來看，即興表演已被納人中小學音樂課程體系之中，明確將“即興創(chuàng)造”作為隸屬于“創(chuàng)造”教學領域的一個相對獨立的部分，對各個不同的年級教學提出了具體的要求。其主要內容包括兩類：一類是用適當?shù)乃俣?、力度表現(xiàn)成語、短劇、詩歌，或用即興動作表現(xiàn)歌曲、樂曲的綜合性藝術表演；另一類是依據(jù)音樂內容即興編唱和即興演奏的音樂創(chuàng)編等。然而，從實際的教學現(xiàn)狀來看，“即興創(chuàng)造”領域的教學質量令人擔憂。其主要原因是部分教師不具備完成相關教學活動應具備的即興表演技能與教學方法。

從我國絕大部分高校音樂教師教育專業(yè)現(xiàn)狀來看，由于課程設置與教學觀念的原因，學生嘗試“即興表演”的機會很少，即使在“即興伴奏”等課程中，“即興”教學也是一個相對薄弱的環(huán)節(jié)。因而絕大部分學生缺乏即興表演的感性經驗，對于如何組織“即興表演”教學更是感覺高深莫測。由于高師音樂教育客觀上忽視學生“即興表演”能力的培養(yǎng)，因此，我國大部分中小學音樂教師面對“即興表演”教學常常顯得力不從心，甚至束手無策。要改變這一尷尬的局面?？尚械耐緩接袃蓷l，一是將即興創(chuàng)作表演滲透到音樂教師教育專業(yè)現(xiàn)有學科教學之中，如《鋼琴即興伴奏》、《作曲》、《舞蹈》、《音樂教學論》等課程；二是根據(jù)教師專業(yè)音樂能力與教育教學能力的發(fā)展需要，獨立開設即興創(chuàng)作與表演課程。前者實施起來較為容易，但涉及學科較廣，需要相關學科教師協(xié)同配合，才能收到較為顯著的效果。而獨立開設“即興表演”課，又會面臨師資與教材建設的難題，需要相當長時間進行師資培養(yǎng)與教材建設。

即興表演始終伴隨著音樂藝術的發(fā)展歷史，作為一種不可或缺的因素存在于音樂實踐活動之中，它是所有音樂表演人才應具備的基本素質之一。而對于音樂教師來說，即興表演更具有多方面的價值?？梢哉f，通過即興表演活動，不但可以提高音樂教師的表演技能、發(fā)展音樂創(chuàng)造能力，同時還可以使教師獲得從事教學必不可少的教學方法與技能，而且還能通過即興表演培養(yǎng)教師的創(chuàng)新意識，促進教育機智的形成，使音樂教師的專業(yè)發(fā)展朝著創(chuàng)新型、智慧型、專業(yè)型的方向發(fā)展。