摘要:08版電影《畫皮》雖將原作改得面目全非，但它是成功的。改編后影片以六個人物的四組三角愛情關系和兩組除妖三角關系為主，講的是婚姻愛情故事;在風格上以“魔幻”顯其特色。因此，影片在情節(jié)的安排、主題的確定、人物的選擇、風格的定位等方面都與原作存在根本區(qū)別。改編后的影片成為商業(yè)片。影片之所以如此改編，其根本原因在于適應電影商業(yè)化的需要。

關鍵詞:08版《畫皮》;改編;商業(yè)性

中圖分類號:I207.35文獻標識碼:A

陳嘉上導演的08版電影《畫皮》著實火了一把?！吧嫌?天收入過億，19天沖過兩億元大關……成為……第6部突破兩億元票房的國產大片，這也是有史以來國慶期間上映的最高票房影片” [1]。其票房速率只比《赤壁》和《滿城盡帶黃金甲》稍微遜色，這一業(yè)績絕對是國產片中的佼佼者。08版《畫皮》作為近幾年來國產片中的商業(yè)片是個成功案例。影片的成功讓我們不禁再次把目光投向經典著作的改編問題。

影片改編自蒲松齡《聊齋志異》中的同名小說《畫皮》。自1966年鮑方導演電影《畫皮》以來，小說《畫皮》被多次搬上熒屏，備受電影、電視劇制作者們的青睞。但綜觀小說《畫皮》的改編，不難發(fā)現(xiàn)，無論是電影還是電視劇，影視作品的《畫皮》距離原作越來越遠。08版《畫皮》將原作改得面目全非，和原作相比已是名不副實，它其實是借題發(fā)揮——借小說“畫皮”之題，另起爐灶虛構出來的一個和原作幾乎沒有關系的故事?？隙ㄅc否定、贊揚與不屑等的各種態(tài)度與評論隨著影片的公映也紛踏而來。那么08版《畫皮》對原作做了怎樣的改編?我們該如何看待這種面目全非的改編?

一、08版《畫皮》對原作的改編

影視作品對原作的改編通常體現(xiàn)在主題的確定、風格的定位、人物的選擇、情節(jié)的安排、時空的處理、視覺的造型等幾個方面。對原作的改編首先是情節(jié)結構的改編，它主要依據的是影視作品的主題和風格。人物的設置和人物形象的塑造、時空和造型的處理也是圍繞主題和風格來展開。那么，08版《畫皮》在這幾個方面又做了怎樣的處理?

(一)情節(jié)的安排

1、原作的情節(jié)

小說《畫皮》講的是書生王生誤將女妖作美女帶回，結果被挖心而死，道士降服女妖，其妻陳氏為救夫，不惜受街頭一乞丐的百般侮辱，最終救活丈夫的故事。故事情節(jié)極為簡單，由三件事構成:王生被惑遇害——道士降妖——陳氏受辱救夫。王生被妖迷惑而遇害后道士降服女妖，故事似乎到此為止，然而原作又進一步，將故事講的一波三折:陳氏受乞丐的百般侮辱后，奇跡般地救活丈夫，其夫終于起死回生。小說的情節(jié)結構簡單緊湊，線索單一，前后事件環(huán)環(huán)相扣，遵循著時間進程和因果進程的統(tǒng)一性，環(huán)境變化不大。原作雖短但曲折有致、驚心動魄，富有生活真實感。

2、08版《畫皮》的情節(jié)

08版《畫皮》的情節(jié)結構不是在原作的基礎上進行刪減或增加，而是另起爐灶，重新構思。故事講的是:

英俊勇猛的都尉王生率王家軍在大漠與沙匪激戰(zhàn)中救一絕色美女小唯，并帶回江都王府。小唯對王生一見鐘情，但她是“九霄美狐”披人皮所變，人皮必須通過吃人心養(yǎng)護。一只沙漠蜥蜴修煉成的妖小易深愛小唯，并為她不斷地殺人取心，江都城也因此陷入恐慌之中。小唯一心想取代王生妻子佩蓉的地位，不停地用妖術誘惑王生，和王生越來越親密。佩蓉發(fā)現(xiàn)小唯愛戀自己的丈夫，并懷疑她是妖，于是暗中求助武功高強的舊情人龐勇。小唯退而求妾之位，但被王生拒絕。小唯絕望中趕走小易，使出最后一計:逼佩蓉喝下妖毒，陷害佩蓉是妖，想以此達到目的。佩蓉為救丈夫喝下妖毒。隨后人妖之間展開一場生死大戰(zhàn)。結果小易死去，小唯用千年的靈救活王生佩蓉，自己還原為狐，龐勇與降魔者夏冰成為戀人。

影片的情節(jié)結構以三個中心人物之間的關系為核心，演繹了一場“人妖情未了”的情感故事:女妖愛上了有婦之夫，為此妻子求助于自己的舊情人，于是人與人之間、人與妖之間引發(fā)了一場關于愛恨情仇的情感戲。最后人與妖恩怨消解，情仇冰釋。

3、比較原作與影片的情節(jié)結構

比較原作與影片的情節(jié)結構，我們發(fā)現(xiàn)，原作只是為影片提供了一個出發(fā)點。影片中的人物身份、人物形象、人物之間的關系、人物的遭遇、人物的結局都與原作存在天壤之別。在影片的故事情節(jié)中，王生遇妖的方式、王生與妖的關系、妖與王生妻子的關系、降妖者與王生夫妻的關系都與原作有根本不同;妖的來龍去脈、妖的目的、王生之死及起死回生的原因、方式亦完全不同;降妖者的身份、降妖的過程也不一樣。這個故事的情節(jié)框架是三對男女六個人物(包括妖)組成的四個三角戀和兩組除妖三角關系，可以用下圖表示:

左圖包含的三角關系有:

1)小唯、佩蓉、王生組成的三角關系。這是影片的核心，其他三角關系與矛盾沖突均因此而展開。其中任何兩個角色之間均存在沖突，主要是小唯與佩蓉之間的沖突。原因在于小唯與王生之間的曖昧以及王生與佩蓉的愛戀。

2)佩蓉、王生、龐勇組成的三角關系。舊情在新條件下造成王生與龐勇兄弟關系的破裂和新矛盾的產生。

3)小唯、小易、王生組成的三角關系。小易對小唯的追求如同小唯對王生一樣，這份愛情恰恰導致了小易的覆滅和王生與小易之間的敵對關系，也產生了一個除妖三角關系。

4)佩蓉、龐勇、夏冰組成的三角關系。舊情使龐勇加入除妖的行列，與夏冰在一起。

5)小唯、夏冰、龐勇組成的三角關系。

6)小易、夏冰、龐勇組成的三角關系。在除妖線索中，小易作為小唯的助手出現(xiàn)，在此我們可以把6)作為從屬于5)的第一組除妖三角關系。

7)小唯、小易、夏冰組成的三角關系。

8)小唯、小易、龐勇組成的三角關系。在除妖線索中，龐勇作為降魔者夏冰的一方，我們可以把8)作為從屬于7)的第二組除妖三角關系。

前四組三角關系主要結構的是愛情故事，幾乎每一個角色都在為情所困。第一組主要是關于妖與人的，第二組是人與人的，第三組是關于妖與妖的，第四組主要是人與人的。其余的兩組三角關系是人除妖的故事。顯然，兩組除妖三角關系以打斗為主，從屬于愛情戲?？梢?，故事頭緒繁多，情節(jié)是多線索發(fā)展，又以感情為主線，即人與人之間、人與妖之間錯綜復雜的愛情。同時，影片的敘事在以順序為主的同時，兼用倒敘、插敘等方法?？傊?，影片通過復雜的人物關系結構的是一個凄美的愛情故事，這與原作根本不同。那么，這種復雜的情節(jié)結構是圍繞什么樣的主題展開的呢?

(二)主題的確定

原作通過王生對浮華世界和美麗外表的迷戀所招致的厄運，告誡世人不要被美麗的表象所迷惑而不辨忠妄美丑，世道人心亦暗含在小說中。陳氏救夫一段似乎也不是為了宣揚她對愛情的忠貞，至少，這不是原作的主旨。蒲松齡通過一個帶有驚悚意味的惡鬼故事表達了一個并不新鮮的且?guī)в姓f教意味的主題。這個主題無法吸引今天的觀眾，也無法激起觀眾強烈的情感共鳴，因為觀眾不希望去影院的目的是為了接受一個道德教訓或警世哲理。因而，要使觀眾(包括海外的觀眾)對這個三百多年前的故事產生興趣，必須解決情節(jié)和主題的問題。從上文對影片情節(jié)結構的分析中，我們看出，影片主要是愛情戲，即通過一個三角戀引發(fā)的多角戀的故事探討現(xiàn)代人的婚姻與愛情，影片的主題還是圍繞愛情來展開的。導演陳嘉上說:“如果《畫皮》想讓現(xiàn)在的年輕人感興趣的話，我一定要有現(xiàn)代的元素在里頭。時代過去這么久了，我們對很多事情有新的比較開明的看法，尤其對人、對男女關系、愛情、婚姻有很多新的命題，于是我就想到愛情這個事情?！?[2]的確，影片中的人妖三角婚外戀情節(jié)既具有一定的新鮮感，又迎合了現(xiàn)代人對婚姻愛情的危機感。這種劇情雖庸俗但大眾化，適合中外不同層次的觀眾。在這個主要以票房為電影衡量標準的時代，即使再庸俗的劇情配上千百年來既不過時又迷人的愛情主題也會為票房提供一個基本保障。所以，影片從情節(jié)到主題的改編符合電影商業(yè)化的需要。因此，我們完全可以理解原作被改編時所做出的改動，包括08版《畫皮》被改的面目全非。

(三)人物的選擇

作品的主題需要通過一系列人物的活動去體現(xiàn)。08《畫皮》作為一個敘事性作品，塑造人物也是它不可缺少的一個任務。在改編過程中既需要對原作中的人物進行定位，又需要根據主題重新設置人物，確定人物關系和人物的個性，包括哪些人物應該突出，哪些應該弱化，哪些要刪除，哪些該增加。既然影片的主題是全新的，情節(jié)結構另起爐灶，這就要求在人物設置上必然要適應新主題的需要而與原作區(qū)別較大。

1、原作的人物

原作中有言行的人物共六個:王生、王生之妻陳氏、女鬼、王生的弟弟二郎、道士、乞人。這六個人物之間的關系并不復雜:女鬼害死王生，道士除鬼，二郎與道士都是陳氏的幫助者，乞人幫助陳氏救活王生。可以用下圖表示:

我們看到原作中的人物關系都是單向的，沒有復雜的三角關系。小說并非圍繞王生之死展開，王生看似是中心，實則是故事的起因和結尾，故事的發(fā)展卻和王生的活動無關。小說沒有中心人物與核心事件，看似松散的結構與人物關系環(huán)環(huán)相扣、緊密地聯(lián)系在一起。原作雖短，但人物個性鮮明、形象栩栩如生。細膩的心理描寫、真實的細節(jié)點染以及環(huán)境、氣氛的渲染，使人物的個性躍然紙上，并極富生活真實感，如王生的好色懦弱，女鬼的偽善兇狠，陳氏的忍辱負重，道士的寬厚與決斷，乞人的佯瘋與癲狂。

2、影片的人物

08版《畫皮》保留王生、陳氏、女鬼，并把他們的性格進一步加強。王生由一文弱書生變?yōu)橛⒖∮旅偷奈鋵?，并面臨情感的抉擇。陳氏成為佩蓉，且貌美如花、賢淑大方、深愛丈夫。另外，她以前還有個情人。不知來歷的女鬼變身為千年狐妖小唯，她不再是單純的“惡”的形象，她的愛自私、可憐也惡毒。改編后形成一個最重要的三角關系，并產生新的矛盾沖突。

刪去道士、乞丐與二郎的角色。道士是降妖者，乞丐是法力高強的術士，二郎是次要人物，三者之間缺乏矛盾沖突。增加龐勇、夏冰和小易。夏冰代替道士成為除妖者，并改為年輕的姑娘。龐勇作為夏冰的重要支持者與幫助者出現(xiàn)。所以，龐勇兼有二郎的角色并增加王生妻子的舊情人這一身份而成為一個三重角色，并因此而建構起兩個三角關系。龐勇與夏冰由道士的角色演化而來。小易與小唯、王生建立起另一個三角關系。所以，增加的這三個角色既使人物關系錯綜復雜，又造成了人物之間的多重矛盾和沖突。高翔、夏侯向作為新增的小配角出現(xiàn)，原作中的婢女成為影片中的小柔。改編后妖的變動(包括性格方面和人物活動方面)和龐勇的增加在改變原作的人物關系上起了非常重要的作用，或者說他倆的出現(xiàn)改變了整個故事的內容和性質，使其朝著婚姻愛情的方向發(fā)展。人物的改編適應了影片的主題和情節(jié)結構的變動。

應該說影片在人物角色的選擇和人物關系的設置上是成功的，但人物形象的塑造卻相對薄弱。有的人物性格單一，小易、龐勇只是在打斗中會面，他倆屬于同一類型:除了打斗就是為愛撞到南墻也不回頭的角兒，連負氣出走都類似，缺乏生活中人物性格的現(xiàn)實性和個性。小易的角色尤其失敗，無法將其內心通過視像呈現(xiàn)出來。佩蓉、小唯為了愛，最后可以犧牲自己成為共同點。他們四個都是癡情人。但佩蓉的個性不夠突出，演員表演呆板，她的忠貞與堅強流于空洞。小唯的形象塑造的比較成功，偽善與自私，直率與心機，柔情與惡毒，渴望與絕望，悲哀與無助和諧地統(tǒng)一在她身上。當然這也得益于演員優(yōu)秀的表演。王生作為夾在太太與“小三”中間的形象，是探討現(xiàn)代人婚姻與愛情的最終答案，其情感的左右游移，內心的努力掙扎以及痛苦的眼神表明演員的表演已算合格?？上鞍氩糠秩宋锏乃茉炻燥@蒼白，片頭中王生的戲完全是武戲而后面以文戲為主，前后有些脫節(jié)。夏冰這個大大咧咧的降魔者最終落入說教的窠臼。她的角色如果不是在檢驗小唯身份的風波中必須是女性的話，就可以改為男性角色。顯然夏冰的形象有些簡單化、類型化。這就使人物形象與性格的單薄和人物關系的過于復雜二者之間不相稱。總之，導演”架子”搭的太大，一個個的三角關系錯綜復雜，而“內容”卻不夠充實，因而有被架空的危險。人物形象的缺憾使影片的思想不夠深刻，但陳導卻非要通過一個愛情故事為影片設定探討現(xiàn)代人的人性、男女關系、婚姻與愛情的諸多目的，使影片最終的藝術效果與主題、目的產生了一定的距離。

(四)風格的定位

導演稱“新《畫皮》主打東方新魔幻” [3]，號稱以“東方新魔幻”風格示人。這部融魔幻、愛情、武打于一體的影片，其“魔幻”風格是怎樣體現(xiàn)的呢?原作在一個封閉的、寧靜的空間中凸顯了惡鬼的恐怖。王生眼中的“麗人”與惡鬼形成鮮明對比:前有麗人的溫存，后睹惡鬼的驚恐，敘述簡約而充滿張力。影片對原作的時空顯然擴展了不少，且不說把故事的發(fā)生地由太原搬到南方小城江都，單是西北大漠的沙場救美就將原作中不經意點染的女妖的出現(xiàn)延展為一個長長的段落，在視覺造型上達到先聲奪人之勢，更不必說其后幾乎完全新增的幾十場戲。那么，魔幻的風格是否體現(xiàn)在，來自異世界的妖在影片中演繹的一場虛幻的人妖愛情故事上?如果答案是肯定的，這顯然不夠;如果是否定的，我們很難看到體現(xiàn)魔幻風格的元素，即使是武打，與非魔幻的影片也沒什么根本區(qū)別。而帶有驚悚意味的“脫皮”鏡頭和挖心鏡頭卻無關魔幻，因為我們看不到變幻無窮、魔力無邊的超現(xiàn)實的”魔幻”魅力，只看到一個東方的古裝人妖愛情故事，而且它不是如蒲松齡講述的那樣古典，是現(xiàn)代版的。因而魔幻風格就顯得名不副實。其實這并非是編劇風格定位有誤，而是片方的宣傳策略。

二、08版《畫皮》何以如此改編

對小說的改編一直是影視的一個重要來源，對經典著作的改編比例尤其高。電影以影像和聲音敘事，小說以語言文字描繪，因而，電影對小說的改編必然會在不同程度上與原作產生差異，這種差異“從人們拋棄了語言手段而采用視覺手段的那一分鐘起，變化就是不可避免的?！?[4] (P5)電影作為一種大眾傳播媒介已被娛樂化、市場化，因此，影片必須被注入某些商業(yè)元素，其商業(yè)性的一面在所難免。但作為商業(yè)大片，就不僅是簡單地注入某些商業(yè)元素，而是必須突出其商業(yè)性，以商業(yè)性的運作方式操作影片的生產過程，包括從前期策劃到后期制作，從劇本創(chuàng)作到影片的拍攝。08版《畫皮》被公認為一部“商業(yè)大片”，總體而言，其改編適應商業(yè)片的要求，體現(xiàn)了電影商業(yè)性的特點。這表現(xiàn)在以下四個方面:

(一)精心設置的懸念

懸念開啟了觀眾的好奇心和期待心理。觀眾急切地想知道人物的遭遇，中間的發(fā)展變化，結局如何。08版《畫皮》深諳觀眾的心理，片方宣傳中那“猶抱琵琶半遮面”的“撩人”情節(jié)讓觀眾不及待，尤其是年輕人:那張價值100多萬的“畫皮”是張怎樣的皮，到底有多恐怖?片頭一結束，立刻設下一個大的懸念:太太與“小三”為一個男人會發(fā)生一場什么樣的故事?男人最后選擇誰?舊情人來了、舊情敵來了，會有怎樣的沖突?愛上一個愛著別人的人，結果如何?人與妖，誰勝誰敗?一波未平，再掀波瀾。懸念一個接著一個，吊足了觀眾的胃口，讓觀眾心甘情愿地掏票錢。畢竟，不管投資多少誰都想賺一把，這是商業(yè)規(guī)律。

(二)引人入勝的戲劇性

影片展示了六個人物之間的矛盾沖突及其不斷發(fā)展的過程。如“驗妖風波”既是一個“突轉”，又是一個情節(jié)點，事件的結果是始料不及的，作為妖的小唯把暗戀公開化，這恰恰是作為人的佩蓉和王生最不愿看到的，事件的突轉導致了新的矛盾沖突?！昂认卵尽笔录鳛橛捌牡诙€情節(jié)點導致了矛盾沖突的總爆發(fā)，矛盾的解決充滿戲劇性，結局出乎意料:人降服了妖，妖卻拯救了人。是非善惡、愛與不愛絕非一個肯定或否定的答案那么簡單。

(三)豐富飽滿的情節(jié)

精心設置的懸念、令人驚訝的戲劇性、矛盾沖突的不斷發(fā)展以及出乎意料的“突轉”和情節(jié)點使情節(jié)變得豐富起來。影片中的六個人物所組成的錯綜復雜、充滿愛恨情仇的六個三角關系，雖然在內容上使劇情流于平庸，但在形式上卻使情節(jié)趨于飽滿。飽滿豐富的情節(jié)使觀眾在情緒上、心理上產生感受的渴望和感官的放松，從而讓觀眾忘記了劇情的平庸，使影片大獲成功，達到商業(yè)目的。

(四)其他商業(yè)元素的融合

08版《畫皮》是一部正劇，但它充滿了喜劇的、幽默的、無厘頭式的搞笑元素及其他商業(yè)賣點。如龐勇與夏冰之間無厘頭式的搞笑和喜劇元素，周迅那句喜劇式的臺詞:“你真讓人惡心!”都讓人忍俊不禁。此外，場景的獨特，如片頭的西北大漠、中間的三峽懸棺等也增加了影片的賣點。影片中的驚悚鏡頭、武打場面和激情戲也是商業(yè)片慣用的手段。

作為商業(yè)片的08版《畫皮》的改編無論在內容上還是在形式上都下足了功夫，但有些方面仍存在遺憾，這在一定程度上影響了影片的商業(yè)價值。第一，動機太復雜。影片竭力適應各層次觀眾的口味，將內容擴展到幾個領域:婚姻、愛情、武俠、妖魔全部包攬，作為愛情片的08版《畫皮》想探討太多的問題:現(xiàn)代人的人性、婚姻與愛情、男女關系等等。這并非說一部影片不可以探討多個問題，或者說不允許其他主題潛藏于愛情主題之中。其實，愛情與婚姻(除非是浪漫的、喜劇式的)、婚外戀、第三者，本身就是嚴肅而沉重的話題。在沉重中敘事，導演拍的累，觀眾也看的累。在這一點上，它這更像某些既非文藝片又非商業(yè)片的那種兩不著邊的片子。所以，影片的動機太復雜，結果只能是面面俱到而削弱了影片的表現(xiàn)力?？纯瓷勘葋喌膭”揪椭溃墓适聫牟粡碗s，可當時的演出極為轟動，至今仍是經典。第二，節(jié)奏不夠快。故事頭緒繁多，導致影片敘事節(jié)奏的緩慢，除了片頭和結尾除妖的武打節(jié)奏較快外，整體而言，影片中間敘述故事的發(fā)展過程時節(jié)奏緩慢。這不太符合商業(yè)片的要求。因此，08版《畫皮》雖號稱商業(yè)大片，其實距商業(yè)片還有些距離。

盡管08版《畫皮》存在一些缺憾，但作為一部商業(yè)片，其改編還是比較成功的。當然，經典原作的深入人心和知名度是改編者必須面對的問題。將經典著作改的面目全非，往往會備受非議。近幾年翻拍名著的影視作品不斷增加，名著的改編似乎離原作越來越遠。對此，著名電影理論家貝拉·巴拉茲的話也許對我們會有所啟發(fā)，他說，一個真正名副其實的電影編劇在改編小說時“會把原著僅僅當成是未經加工的素材，從自己的藝術形式的特殊角度來對這段未經加工的現(xiàn)實生活進行觀察，而根本不注意素材所已具有的形式?！?[5] (P247)這提醒我們，對影片的改編我們需要保持一種寬容的心態(tài)，不能僅僅以是否忠實于原著來衡量。

三、08版《畫皮》改編的啟示

一部影片改編的是否成功，票房自然是一個首要的衡量標準，這是商業(yè)標準。它與是否忠實于原著沒有直接關系，看看《大話西游》就知道了，當然，這是個極端的例子。對此，美國著名電影研究家喬治·布魯斯東說的很清楚:“影片攝制者喋喋不休地談論‘忠實’的與‘不忠實’的改編，卻從不意識到他們實際上是在談論‘賺錢的’與‘不賺錢’的影片。一部影片只要能賺錢，或者只要能博得好評，忠實與否就不成其為問題?！?[4] (P122-123)在這個意義上，08版《畫皮》顯然是成功的。它的成功首先得益于編劇符合商業(yè)化的改編?？傊瑹o論編劇的改編是否忠實于原著，影片引人入勝的故事情節(jié)、充滿生活氣息和現(xiàn)實基礎的人物個性、富有新意的主題、獨特的風格以及對時空的恰當處理，都是編劇首先要做到的，這是電影商業(yè)化的必然要求。

除此之外，我們還要清醒地意識到，改編后的影片無論在多大程度上忠實于原著，它都是一件獨立的藝術作品。這種獨立性源于小說與電影分屬性質完全不同的兩種藝術類型。正如喬治·布魯斯東所說:“小說拍成影片以后，將必然變成一個和它所根據的小說完全不同的完整的藝術品?！?[4] (P69)因此，我們在評價一部改編的影片時還需要以另一個標準來衡量:即完整性和藝術性。離開完整性，它無法被觀眾欣賞;離開藝術性，它就無法歸屬于電影藝術的行列。完整性和藝術性同屬于更高的美學標準。如果我們不僅以商業(yè)片標準，還以更高的美學標準來評價08版《畫皮》，那么，影片在畫面的拍攝、音響的處理、造型設計以及后期的剪輯等方面的和諧統(tǒng)一使影片成為一個完整的有機體，尤其是畫面、造型以及音響方面的成功，使觀眾真正享受到電影作為聲畫藝術的魅力。票房的成功也是對影片藝術性的一種肯定。因此，商業(yè)片同樣不能忽視其藝術性。優(yōu)秀的商業(yè)片在藝術上同樣可以出類拔萃，其趣味和審美的嚴肅性是不容質疑的，否則就會在格調上流于庸俗。事實證明，改編后的影片既符合商業(yè)利益又符合藝術趣味并不是難以企及的，電影史上有很多這樣的經典。

參考文獻:

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[2]陳嘉上、高橋.《畫皮》里的“妖”與現(xiàn)代愛情——陳嘉上訪談[J].大眾電影，2008.

[3]陳嘉上.《畫皮》是中國魔幻大片的新“起點”[J].中國電影報，2008-8-28，(007).

[4](美)喬治·布魯斯東.從小說到電影[M].高駿千譯.北京:中國電影出版社出版，1981.

[5](匈牙利)貝拉·巴拉茲.電影美學[M].何力譯.北京:中國電影出版社，2000.

(責任編輯 李漢舉)