摘要:歷史的阻力和事物自身的發(fā)展邏輯是不容違背的,因此“樣板戲”對京劇的“‘大躍進”存在著不可調(diào)和的矛盾,一方面要和傳統(tǒng)戲曲落后的階級屬性決裂,一方面又拿不出實質(zhì)性的代表“社會主義”的戲曲表演形式?!皹影鍛颉痹谛问缴系淖兏铮o當(dāng)時作為主體的京劇帶來了極大的破壞,這種破壞主要表現(xiàn)在對傳統(tǒng)京劇美學(xué)的消解。本文試從建國后的文藝政策出發(fā),通過比較“樣板戲”與傳統(tǒng)戲曲的差異、尋找其形式上的創(chuàng)新因素采探討《沙家浜》的文學(xué)史價值。并且,本文試圖結(jié)合相關(guān)影視編導(dǎo)知識。對樣板戲的藝術(shù)性進行重評。
關(guān)鍵詞:樣板戲 《沙家浜》 文藝路線 內(nèi)容與形式
如果祛除“樣板戲”中的專政色彩,《沙家浜》恐怕只是京劇現(xiàn)代化進程中極不成熟的過度角色。62年七千人大會后,毛澤東重提“階級斗爭”,阻斷了劉鄧的糾“左”進程,繼而“階級斗爭”成了黨的行動綱領(lǐng)波及全國。意識形態(tài)領(lǐng)域當(dāng)然未能幸免。64年,周恩來組織了全國京劇觀摩演出大會,傳統(tǒng)曲目雖大行其道,而毛澤東卻提出了嚴(yán)重警告:文藝界不接近工農(nóng)兵,“跌到修正主義的邊緣”。此后,情形急轉(zhuǎn)直下,毛的第一夫人掌握了話語權(quán),傳統(tǒng)曲藝統(tǒng)統(tǒng)靠邊?!皹影鍛颉苯o大病初愈的江青打了一針強心劑?!霸谖乃嚱?,階級斗爭和兩條路線斗爭集中表現(xiàn)在對待樣板戲的態(tài)度上?!边@在當(dāng)時是非常時髦的話。67年5月23日。為紀(jì)念《在延安文藝座談會上的講話》25周年,江青欽定了八個樣板戲推向全國。起初,厭倦“忠字舞”的老百姓對這個新東西抱有極大的熱情。然而世界上沒有百看不厭的戲劇,觀眾的熱情逐漸變成了對政治號召的屈服。伴隨著76年十月“四人幫”的覆滅,戴在“樣板戲”頭上的帽子被摘掉了。歷史是公允的,京劇藝術(shù)家和文藝評論家將“樣板戲”的政治色彩和藝術(shù)性進行了必要的區(qū)分,并沒有完全否定它。
“樣板戲”有它的共性,至于具體形式則需另當(dāng)別論。或多或少,毛澤東對“樣板戲”的產(chǎn)生是有間接和直接影響的。毛對文藝的看法是一以貫之的。早在36年11月22日,毛在中國文藝協(xié)會成立大會上說,要將文藝作為建立抗日民族統(tǒng)一戰(zhàn)線的宣傳教育工具。38年4月28日,毛向文藝工作者指出:藝術(shù)至上主義是一種藝術(shù)上的唯心論,這種主張是不對的?!艾F(xiàn)實主義”不是“寫實”,要有“藝術(shù)的政治獨立性”,文藝工作者要有遠大的理想、豐富的生活經(jīng)驗,良好的藝術(shù)技巧。56年8月24日,毛提出:藝術(shù)要有民族形式。它們的原理是一致的,而表現(xiàn)形式應(yīng)該不同。歸納一下,毛的重點在“政治獨立性”上。首先,指導(dǎo)思想必須正確。政治方向是為工農(nóng)的文藝。但,毛是反對文藝作為純粹的宣傳語言的,文藝需要有一定的獨立性??上?。毛沒有說清文藝的獨立性和“政治工具”間的辯證關(guān)系。于是,江青的任性發(fā)揮就把原本模糊的辯證關(guān)系搞成了女人特有的獨裁。
談及電影版的現(xiàn)代京劇《沙家浜》,需要回顧一下劇本的創(chuàng)作流程。首先是劇本的故事梗概。江青要當(dāng)有權(quán)的“名人”。她以北京京劇一團作為“樣板田”,曾經(jīng)一度要親自定主題、定題材和虛構(gòu)故事,結(jié)果失敗了。挖空心思要搞出空前的故事來,是藝術(shù)上的唯心主義。經(jīng)歷失敗后,江青沒有放棄高屋建瓴式的“領(lǐng)導(dǎo)出思想”:無產(chǎn)階級的藝術(shù)怎能輸給大“毒草”呢?然而。機械割裂事物的發(fā)展是違背歷史邏輯的。“樣板戲”無法從石頭里蹦出來。諷刺的是,《沙家浜》吸引人的地方正是故事中汲取的傳統(tǒng)曲藝因素。一名身份特殊的女性通過偽裝面目來保護革命火種,正是一條賦有民間傳統(tǒng)智慧的計策。故事梗概確立后,編劇將草擬分場大綱。大綱完成后,需要創(chuàng)作文學(xué)腳本?!渡臣忆骸返奈膶W(xué)腳本由汪曾祺、楊毓珉、蕭甲、薛恩厚創(chuàng)作改編。從劇本的整體上看,作家們的個人風(fēng)格被來自主題的剛性桎梏戕害了,不過,在某些段落的唱詞中依舊能有所流露:“(阿慶嫂):壘起七星灶,銅壺煮三江。擺開八仙桌,招待十六方。來的都是客。全憑嘴一張。相逢開口笑,過后不思量。人一走,茶就涼……有什么周詳不周詳!”
文學(xué)腳本完成后,導(dǎo)演會將它修改成電影劇本,這對于故事片導(dǎo)演是輕而易舉的事。然而,要將電影劇本制作成分鏡頭劇本卻受到了極大的干涉。因為在拍攝班子里劇團權(quán)力最大,導(dǎo)演次之。上多少鏡頭,多少特寫,都是劇團說了算。阿慶嫂是正面人物。應(yīng)該多上鏡。沙奶奶也是正面人物,也要多上鏡。指導(dǎo)員更是重要人物,更要多上鏡。按照階級身份劃分鏡頭個數(shù),勢必影響京劇藝術(shù)各個成分之間的和諧統(tǒng)一。人為的削弱和突出角色,干涉藝術(shù)的審美內(nèi)蘊和劇情的獨立演繹。將導(dǎo)致戲劇藝術(shù)的教條化和程序化,消解藝術(shù)的自動生成性,把劇中人物變成純粹的行動元,把京劇電影拍成京劇科教片。
“樣板戲”革了傳統(tǒng)京劇的命,首先表現(xiàn)在它完成了藝術(shù)內(nèi)容的替換。藝術(shù)內(nèi)容,即理念。它包含著人類對世界和自身的認(rèn)知、感受和欲望。傳統(tǒng)京劇有著深厚的歷史感,從歷史中汲取豐富的題材。這些題材往往帶有忠君愛國、婦女節(jié)烈、持家守孝、廉潔奉公等傳統(tǒng)思想。而現(xiàn)在,藝術(shù)被降級為政治的附庸,京劇的理念被無產(chǎn)階級工農(nóng)兵的紅色狂熱所填充。于是,一個問題勢必產(chǎn)生:藝術(shù)的理念和訴諸感官的藝術(shù)形象能否調(diào)和成自由的統(tǒng)一整體。原本,這個問題涉及兩個遞進的邏輯:1、藝術(shù)內(nèi)容要在本質(zhì)上適宜表現(xiàn)。2、藝術(shù)內(nèi)容在本質(zhì)上不應(yīng)該是抽象的。這就要求藝術(shù)的內(nèi)容和形式都擁有具體性。然而,“樣板戲”卻以不證自明的權(quán)力征服了這兩個邏輯。
在革命的指導(dǎo)思想占據(jù)絕對權(quán)威的情況下,“樣板戲”最大的難題是尋找適宜的形式,而這一形式上的變革卻給作為主體的京劇帶來了極大的破壞。這種破壞主要表現(xiàn)在對傳統(tǒng)京劇美學(xué)的消解。傳統(tǒng)京劇的美學(xué)中心在虛擬和假定性。布萊希特曾說“它(京劇)不要求觀眾自始至終保持那種把戲當(dāng)成真事的幻覺。中國戲劇所發(fā)展的間離化方式看來在這方面極為有用……”可惜,“樣板戲”在這一方面是倒退的,并且也違背了毛澤東對于“現(xiàn)實主義”的理解(參見上文)。觀眾很難從《沙家浜》中體驗京劇的寫意性,因為全劇始終充斥著不容置疑的英雄形象和“忠字舞”式的樣板動作,以及力求還原真實的布景和道具。
《沙家浜》對傳統(tǒng)京劇的變革還表現(xiàn)在對傳統(tǒng)京劇四個審美特征的壓抑。第一、傳統(tǒng)京劇強調(diào)對人的道德判斷,通過紅臉、白臉來區(qū)分忠臣奸佞。而《沙家浜》則通過燈光照明的強弱展現(xiàn)革命者的光輝形象和反革命的灰色丑態(tài)。前者有一種明顯的象征意味。臉譜的表現(xiàn)形式和角色的內(nèi)涵之間形成了一種溝通;后者卻是一種拙劣的強加手段,仿佛對角色自身能否展現(xiàn)出正義感或者罪惡感缺乏自信而迫不及待地為角色貼上政治標(biāo)簽。另外,“影片中人物的潛意識過程是被排斥的,或者說人物的多面性格是不能渲染的??偸且愿锩睦硇?,對理想未來的向往構(gòu)成電影敘事的主題。”第二、傳統(tǒng)京劇之所以取代花部的昆曲是由于其“雅俗共賞”的特點。而《沙家浜》卻大體是一個“俗”——它具有少量“雅”的色素,這一點將在古典美中談及。這個“俗”在行為上是“例行公事”,在意識上是“思維定勢”。恰恰因為“俗”,它才能被具有奴性的國人所追捧,形成一股浩蕩的風(fēng)習(xí)裹挾大江南北。并且通過培植創(chuàng)作惰性來掃除一切“雅”的思想,從具體操作中壓抑一切“雅”的生發(fā)。第三、傳統(tǒng)京劇力求將古典美發(fā)揮到淋漓盡致,而《沙家浜》卻力求避免古典的東西“沉渣泛起”。不過,少量的典雅形式卻由于一些人為因素被添加了進去:作為戲迷的江青依然保留著她私人的審美愛好,從阿慶嫂的服飾上可以看出這一點。第四、傳統(tǒng)京劇擁有豐富的表演風(fēng)格,例如同一出《玉堂春》,張君秋、趙燕俠、李世濟等的唱腔在情緒、色彩、節(jié)奏、韻味上特色鮮明,不可混淆。而《沙家浜》中的角色對唱腔作了故意的模糊處理。這種處理的意圖在于滿足時代特征和革命英雄的形象需求。另外,在京劇的行當(dāng)上,觀眾也無法區(qū)分老生、青衣、小生等行當(dāng),而武生或許是個例外。
《沙家浜》對傳統(tǒng)京劇的變革還表現(xiàn)在“唱念做打”上。《沙家浜》的唱腔可圈可點。由于江青喜愛譚元壽的唱腔,加上郭建光在《堅持》一場中占有重頭戲分,觀眾可以欣賞到譚派老生的唱腔。經(jīng)過譚元壽的處理,他將譚派的氣勢結(jié)合悠揚的板腔和逐步高揚的唱腔展現(xiàn)了新四軍指導(dǎo)員的不屈斗志和革命智慧。由于采用了普通話,《沙》的念白幾乎乏善可陳。至于“做”,阿慶嫂的扮演者洪雪飛在《智斗》一場中達到了“演什么,像什么”的要求:“(胡傳魁):她那里提壺續(xù)水,面不改色,無事一樣,[阿慶嫂提壺拿杯,細(xì)心地聽著,發(fā)現(xiàn)敵人看見了自己,就若無其事地從屋里走出?!?阿慶嫂):人一走,茶就涼……[阿慶嫂潑去刁德一杯中殘茶,刁德一一驚……”可惜,這些精巧的動作構(gòu)思只起到了為“三突出”政策中的缺陷補場的有限作用。《沙家浜》中的“打”被演繹得有些失真。在群戰(zhàn)中,無論是“蕩”還是“攢”,新四軍都以夸張的形態(tài)將十分不堪的敵人全部殲滅,簡直是一首革命的狂想曲。
將一樣舊事物變?yōu)樾聲r代的宣傳標(biāo)語是有風(fēng)險的。至少,它會導(dǎo)致事物本身的失真?!皹影鍛颉狈Q得上是“京劇”領(lǐng)域的“大躍進”??上?,歷史的阻力和事物自身的發(fā)展邏輯是不容違背的。因此,這種“大躍進”存在著不可調(diào)和的矛盾。一方面要和傳統(tǒng)戲曲落后的階級屬性決裂,一方面又拿不出實質(zhì)性的代表“社會主義”的戲曲表演形式,釀成了這場革命的內(nèi)傷。在具體操作中,政治手腕只能保證《沙家浜》的曝光率和限制觀眾的言論自由。對于“樣板戲”自身的硬傷卻無濟于事。一旦政治保護瓦解,這個現(xiàn)代京劇就將面對優(yōu)勝劣汰的自然選擇。
1964年毛澤東在看完《沙家浜》演出后,提出了中肯的意見:“要突出武裝斗爭的作用,強調(diào)武裝的革命消滅武裝的反革命,戲的結(jié)尾要正面打進去。加強軍民關(guān)系的戲,強調(diào)正面人物的英雄形象?!边@條建議被1970年拍攝京劇電影《沙家浜》的長春電影制片廠忠實的采納了。《轉(zhuǎn)移》一場戲,突出了軍民的魚水情;《堅持》一場中郭建光的大段戲份塑造了高大全的革命英雄形象;最后三場《奔襲》、《突破》、《聚殲》成功渲染了革命武裝正面擊敗敵人的輝煌勝利。毛澤東在“無意間”利用了革命時期的戰(zhàn)爭經(jīng)驗解決了《沙家浜》劇情中險象環(huán)生的正邪斗爭。這使得本應(yīng)曲折的革命道路變得一片坦蕩,使得藝術(shù)上的現(xiàn)實主義成了先知先覺的經(jīng)驗主義。于是,歷史在劇情中變得失真,《沙家浜》成了刪除一切枝節(jié)的、干凈利落的“革命真理”。
即使《沙家浜》是一種“革命真理”的演繹,它尚且欠缺必要的藝術(shù)內(nèi)蘊,何況它背負(fù)的是一個走樣的指導(dǎo)方針。毛澤東的建議本身帶有一定的模糊性。他只提供了方向,卻忽略了方法。毛澤東對于人民的政治覺悟有些估計過高。或許,他以為政治覺悟的提高將使得無產(chǎn)階級的藝術(shù)生產(chǎn)不至于出錯,可惜他忽略了意識形態(tài)領(lǐng)域潛伏著不可知的權(quán)力異化。下層對于領(lǐng)袖的政治哲學(xué)缺少全面的把握,卻自以為是地“斷章取義”,并且轉(zhuǎn)而自詡為領(lǐng)導(dǎo)的喉舌,根據(jù)“二元論”機械地打扮“樣板戲”這個小姑娘。掌握話語權(quán)的政客在《沙家浜》的成型過程中還掛羊頭賣狗肉地加入私人喜好。(1969年,雖然文化大革命如火如荼。但國際上的文化交流正常進行。外國電影例行公事的“路過”中國,江青以審查的名義觀看外國電影。受此影響,《沙家浜》中的舞臺布景帶有美國電影的某些影子。)眾多藝術(shù)工作者為《沙家浜》嘔心瀝血,但政客卻綁架了現(xiàn)代京劇取得的成果,進而貼上紅色的政治標(biāo)簽,作為思想陣地奪取權(quán)力的大纛,插滿山頭??上?。群眾對“樣板戲”依然保持著篩選的權(quán)利,他們在實際的觀看中勢必將政治和藝術(shù)進行區(qū)分——這一點并不難,“樣板戲”中有關(guān)政治色彩和藝術(shù)手段的疊加方式很拙劣。
文革中,“樣板戲”形式的改變往往暗含著權(quán)力的斗爭。起初,《沙家浜》中只有“《沙家浜》攝制組攝制”的字樣,即所謂的消滅“個人主義”。而周恩來反對這種刪除工作人員姓名的做法,于是,“指導(dǎo)員——譚元壽,阿慶嫂——洪雪飛,沙奶奶——萬一英”等才得以加入。至于開頭的毛主席語錄,周恩來指出“毛主席的思想是百分之百正確的,把它貼在開頭當(dāng)商標(biāo)是極不嚴(yán)肅的,難道你能保證電影的思想是百分之百的毛主席思想嗎?”可惜,1970年的電影《沙家浜》保存著毛主席語錄。與其說周恩來輸給了江青。不如說輸給了林彪為毛澤東樹立的極端個人崇拜。