摘要：在鋼琴演奏這門具有高度技巧性的表演藝術中，“放松”是最基本也是最重要的要求。心理和生理上的緊張，會導致彈奏時基本姿勢不正確、觸鍵音色不通暢等問題，從而影響到鋼琴的演奏。只有處理好整體的放松與局部緊張的關系，才能提高鋼琴演奏水平。

關鍵詞：鋼琴演奏 緊張 放松

鋼琴作為樂器之王，受到了世界各國人民的喜愛，越來越多的人加入了學習鋼琴的行列。在鋼琴演奏時。有些學生神情緊張、手指顫抖、節(jié)奏不穩(wěn)、停斷嚴重，不能按要求完成作品。出現(xiàn)這些現(xiàn)象的原因是多方面的，或技術難度高、或心理恐懼、或對樂曲不理解等，都是由于演奏者在演奏時沒有及時調整放松而造成的緊張所產(chǎn)生的現(xiàn)象。在彈琴時。緊張僵硬的彈奏動作會使彈出的音色單薄、干枯、尖利刺耳，沒有韻味，而自然放松、協(xié)調的彈奏動作彈出來的音色則是飽滿、柔和、余音裊裊讓人回味的，而且用放松的手彈琴。手不容易疲勞。所以“放松”無論是對初學者還是已經(jīng)有一定程度的人來說都是一個非常重要的問題。

在鋼琴教學中，教師都要求學生“放松”。特別在入門學習中，更為強調“前緊后松”的基本演奏狀態(tài)。具體要求是：手指要堅強有力，富于彈性；手腕和手臂要處于自然、放松的狀態(tài)，不緊張僵硬。除了睡覺，人們做任何事都需要用“力”：一種需要肌肉緊張與松弛的“機械”力。在使用這種力之前，人們或多或少地都要使肌肉處于一種緊張的狀態(tài)中。然后運用肌肉聚集的力量達到目的，隨后肌肉放松，下一輪周而復始地進行。彈鋼琴也是如此。彈鋼琴的人都明白，當彈第一個音時，往往會緊張地抬不起手指頭。原因很簡單，即在彈第一個音之前，沒有使用彈鋼琴時將要使用的那種力，所以整個手都是放松的。對于放松，每個人都有自己的體會，說法也各不相同。放松是相對的，不是絕對的。如何使聲音通透、力量集中，是擺在每個初學者面前的難題。那么怎樣才能放松呢?我們先要清楚地了解造成彈奏緊張的原因，才能給予正確的解決方法。

一、造成緊張的原因

1 主觀原因

這主要是指學生對待學習的態(tài)度。另外，學生的個性特點也會產(chǎn)生不同的心理影響。

2 客觀原因

由于樂曲的演奏具有嚴格的時值限制和松馳靈巧的技術特點，因此，學生需要高度集中精神來承受很大的心理負擔，因而造成強烈的生理與心理緊張度。

二、緊張的類型

1 生理上的緊張

(1)基本姿勢或基本方法不良而形成的緊張。許多學生在剛開始彈奏或是在彈奏速度較快的曲子時，經(jīng)常感到手臂和手腕發(fā)酸，這是因為在彈奏時沒有把握使用力量的“位置”——要使用連接肘部關節(jié)的肌肉力量舉起和支持住前臂來進行彈奏，從而使肌肉始終處于收縮狀態(tài)。如果肘關節(jié)處于固定狀態(tài)。上臂和全身的重量就很難完全送下去，也就很難發(fā)出豐滿、明亮的音色。

(2)觸鍵后沒有及時放松而造成的緊張。當手指抬起落下接觸琴鍵發(fā)聲后，就應立即放松，讓由于觸鍵而收縮的肌肉立即恢復到原來平靜的狀態(tài)，只保留使琴鍵不至于起來的力量就行了，而不要再施加外力。

(3)一些多余的、無意義的動作而造成的緊張。

2 生理上的緊張

(1)技術和熟練程度不夠造成的緊張。如果自己感覺對樂曲沒有完全掌握、技術上的難點沒有完全克服，或感到對樂曲的風格、表現(xiàn)還無法把握，等等，精神上就會不由自主地緊張起來，或手心出汗，或手指發(fā)抖，從而影響演奏，產(chǎn)生差錯；這反過來又會引起心理上的進一步緊張，形成一個不可收拾的惡性循環(huán)，最后一團糟。

(2)演奏時對樂曲處理、表現(xiàn)思路不明確造成的緊張。了解作曲家生活的時代背景、寫作背景與寫作意圖是處理樂曲的關鍵所在。然而有的學生拿到一首新的樂曲后，只是一味地把音符彈響，對樂曲的理解只停留在譜面的表情記號上。經(jīng)過這樣機械的練習后，乍一聽很熟練，但由于大腦對樂曲的思路、結構不甚明確，只是靠手的慣性往下演奏，一但出錯便會造成心理緊張，樂曲中斷。

(3)不能適應環(huán)境變化而造成的緊張。有的學生在琴房中彈得不錯，而一旦到教室考試卻不行了；在同學面前彈得很好，在老師面前就不行了，這些都是由于環(huán)境的變化造成的。在小的環(huán)境、熟悉的環(huán)境，自己的感覺和突然到一個大的、陌生的環(huán)境是不同的，往往會由于對琴、手指觸感、座位、房子大小差別引起的音響上、共鳴上和光線上等的不習慣，使心情不安定而影響到演奏。

(4)注意力不集中造成的緊張。有些學生本來發(fā)揮得很好。但是如果突然聽到一個奇怪的聲音或誰講了一句什么話，或者無意看到什么等外界因素，注意力突然受到影響而導致樂曲彈錯或斷開等現(xiàn)象。

三、如何放松

1 理解放松

放松不是技術，而是一種狀態(tài)。在形式上，一般可分為靜態(tài)放松和動態(tài)放松兩種。靜態(tài)放松是呈持續(xù)性的放松，如熟睡時的狀態(tài)；而動態(tài)放松則是瞬間的、局部的，是一種完整動作張弛的一個“間歇”，行為目的不是為了靜止，而是為了“待動”。初學鋼琴的人，由于不適應，往往容易造成觸鍵部分的肌肉緊張，與觸鍵動作不相關的肌肉也緊張。形成了不必要的僵硬和用力。在教學中教師要先讓學生理解什么叫放松，認識其重要意義，而不是單純地靠手指去敲擊鍵盤，要靠肩、臂、腕的放松，將手臂的重量落到指間。然而，真正理解放松，還需要教師指導學生在實踐中多體會，多感受，如此才會收到事半功倍的效果。

2 體會放松

體會也是一種感受和實踐。著名鋼琴教育家周廣仁教授曾這樣形容：“手指好比在前線打仗的戰(zhàn)士，必須有通暢無阻的后方支援?！边@“通暢無阻的后方”就是指從手腕到肩部，包括整個身體的上部都要放松。也就是從第一個支撐點——指尖開始，到另一個支撐點——接觸凳子的身體為止都應該保持自然松弛的狀態(tài)，尤其是肩關節(jié)到腕關節(jié)處，任何一個部位出現(xiàn)了緊張狀態(tài)，力量都不會通暢無阻。任何形式的放松都是相對的，比如，手指的放松并不是不用力量就能把手指支撐起來，手型的放松也并不是指整個手掌軟綿綿地趴在琴鍵上。在彈鋼琴時，正確的手型放在鍵盤上還是需要力量的，它的放松只是同彈琴是所需要的力量相比較而言的。由于“放松”是比較容易理解的簡單行為，因此，很容易被忽視，但又因為這一動作特別難于正確做到，且必須通過艱苦的訓練才能較好地掌握，所以又被很多學習者所畏懼。

3 熟練掌握作品能有效放松

要想得心應手地演奏一首樂曲，表達自如流暢。就必須耐心細致地練習，理解并掌握樂曲的風格，克服技術上的難點，精神上就不會緊張，產(chǎn)生差錯。教師在布置曲目的時候要根據(jù)學生的程度來選擇，切不可拔苗助長，要讓學生有發(fā)揮自己技術水平的余地。學生在練習前，應先研究曲目中哪些地方在快速演奏時可能會出現(xiàn)困難，根據(jù)情況有的放矢地進行慢練，養(yǎng)成提前準備的習慣。在這樣快速反應的慢速練習中，大腦的高速運轉與手指緊密配合，就能高效率地完成練習階段的目標，進入快速階段。

4 加強環(huán)境適應能力

學生獨自在家或在熟悉的環(huán)境中練琴時，都彈得不錯，可是一到回課或上臺的時候心里就沒底，非常不自信。別說有所發(fā)揮，就連自己原有的水平都展示不出來，甚至還不如自己平時練習彈得好，這些都是由于不適應環(huán)境的變化而造成的。在一個熟悉的環(huán)境和到一個陌生的環(huán)境感覺是不相同的。演奏者往往會由于對手指觸感、座位、房子大小差別引起的音響上、共鳴上和光線上等的不習慣，使心情不那么安定而影響到演奏。那么怎么克服這些緊張的情緒呢?首先，在演出或考試之前，一定要多試琴走臺。熟悉環(huán)境和觸鍵的感覺。但是在處理、表現(xiàn)好一首樂曲后，就不要再反復練習所要彈的樂曲，因為這樣不但大量消耗精力，而且會使感覺麻木，到真正演出時卻沒有了激情，使演奏平淡無味。其實只需活動一下手指，使其暖和、靈活，處于一種臨場前良好的狀態(tài)就行了。最后，坐上琴凳后，不要馬上就彈，應靜下心來把樂曲的情緒、氣氛、聲音、速度等大概想一遍，做到心中有數(shù)再開始。

總之，在鋼琴演奏中“放松”是掌握正確、科學彈奏方法的重要基礎。學會放松是走向鋼琴演奏藝術殿堂的必由之路。沒有放松，就不會有靈巧的手指；沒有放松，就談不上優(yōu)美如歌的音色：沒有放松，就會走向彈奏的歧路。只有學會了放松，才有可能在鋼琴演奏的領域中揮灑自如，得心應手，才能夠彈奏出優(yōu)美的旋律，塑造生動的音樂形象來。因此，我們在練習鋼琴的過程中既要堅持不懈地注重對松馳的體會與實踐，將松馳的感覺演練為習慣，又要通過內心聽覺使自己在演奏時身心放松，從而在整個學琴過程中受益。