張曉惠

我常聽人說“音樂無國界”。但是我認(rèn)為，說是音樂無國界倒不如說是音樂中所帶給人的情緒無國界。因?yàn)闊o論音樂多么淺顯易懂，當(dāng)流傳到不同的國家時(shí)，由于各地區(qū)文化、語言、歷史意識(shí)形態(tài)等因素的不同，聽眾對(duì)音樂包含的哲理、描述的思想內(nèi)容的理解必然會(huì)有或多或少的差異。但是，任憑聽眾的理解與作曲家的本來意圖有著千差萬別，作品給聽眾帶來的或短暫、或持久的情緒體驗(yàn)都相差無幾。這正是音樂的特點(diǎn)之一——情緒性。

情緒是音樂活動(dòng)的必然產(chǎn)物，無論人們聽到什么樣的音樂，基本上都能說出該音樂所表現(xiàn)的情緒是歡快的、悲傷的、充滿仇恨感的等等多種情緒。比如，當(dāng)大多數(shù)人聽到二胡曲《江河水》時(shí)，都會(huì)感到一種令人心酸的悲涼之感流出心底。有人可能會(huì)說，中世紀(jì)的教會(huì)音樂表現(xiàn)的都是宗教的神圣，沒有任何情緒可言。其實(shí)不然，中世紀(jì)教會(huì)音樂雖然整體聽上去它所表現(xiàn)的情緒并不明顯，但其原因并不在于音樂是否表現(xiàn)情緒，而是在于音樂中表現(xiàn)的情緒是穩(wěn)定持久還是頻繁變化的。穩(wěn)定持久的情緒必然會(huì)為人們帶來穩(wěn)定的情緒感受，如在挪威作曲家格里格的管弦樂組曲《培爾·金特》中的《索爾維格之歌》中，柔美而又略帶傷感的主題旋律貫穿于音樂的始終，使整首樂曲都籠罩于猶如索爾維格的性格般憂傷卻又充滿柔情的“輕煙”之中；反之，多變的情緒則會(huì)使聽眾的情緒也隨之頻繁變化，這只會(huì)使人的內(nèi)心產(chǎn)生一種無以言表的情緒體驗(yàn)，如《格里高利圣詠》中的單音旋律在起伏中都會(huì)給人以不同、甚至相反的情緒，但這種情緒所保持的時(shí)間很短暫，有時(shí)甚至就只有幾個(gè)音，因此，就產(chǎn)生了人們心中的所謂的“無情緒感”。我們可以說，音樂創(chuàng)造了情緒，如果將音樂中的情緒比作風(fēng)的話，那我們聽音樂時(shí)心中的情緒不過是我們內(nèi)心隨風(fēng)而激蕩涌動(dòng)的海浪。

人們對(duì)音樂中的情緒是不能以語言準(zhǔn)確描述出來的，這也正如人們內(nèi)心的情緒一樣，是一種只可意會(huì)，不可言傳的感受。這就決定了當(dāng)音樂表現(xiàn)或者引領(lǐng)聽眾體會(huì)音樂表達(dá)的情緒時(shí)從不需要任何的心理中介，這一點(diǎn)無論是美術(shù)還是舞蹈都是不具備的，而在文學(xué)藝術(shù)中雖然擁有眾多詞匯，但微妙的情緒及多種情緒快速的切換，則更是它所不能準(zhǔn)確表達(dá)的，這便是音樂語言的非語義符號(hào)性。音樂的這種非語義符號(hào)性能夠準(zhǔn)確地反映出細(xì)膩、微妙的情緒變化，這是它與其他藝術(shù)形式相比之下的優(yōu)勢所在，但是也正是這種非語義符號(hào)性使它極易使人產(chǎn)生對(duì)音樂內(nèi)涵的“多解性”，如當(dāng)我們忽略德彪西的作品《風(fēng)與海的對(duì)話》的題目來欣賞它時(shí)，很可能有的人會(huì)理解為描寫的是海上暴風(fēng)雨的場景，有的人會(huì)理解為描寫的是勇敢的水手與海上暴風(fēng)雨搏斗的情景。這就不能使聽眾更為準(zhǔn)確地明白它所要表達(dá)的情感與思想內(nèi)涵，這也正是它與其他藝術(shù)形式相比之下的不足之處。這就需要不但要取姊妹藝術(shù)之長，以補(bǔ)音樂藝術(shù)之短，還要使聽眾在結(jié)合其他姊妹藝術(shù)理解音樂時(shí)加入自身的主觀想象。

音樂藝術(shù)較容易借鑒的姊妹藝術(shù)是文學(xué)和舞蹈。在對(duì)文學(xué)藝術(shù)的利用上浪漫主義音樂家柏遼茲就運(yùn)用了標(biāo)題、文字說明、文學(xué)性的故事情節(jié)等諸多文學(xué)因素向聽眾描繪出了他要表達(dá)的故事情節(jié)與其中熾熱的情感；“藝術(shù)歌曲之王”舒伯特則在他的藝術(shù)歌曲中選用優(yōu)秀的詩歌作品，以表現(xiàn)“流浪者”的落寞，演奏八角琴的“老藝人”的孤苦，夜晚彈著琴與心上人幽會(huì)的小伙子對(duì)姑娘的一往情深……而在舞蹈藝術(shù)與音樂的結(jié)合上，形體的語言則講述了劇情中音樂所不能充分展現(xiàn)的驚心動(dòng)魄和蕩氣回腸。無論是“白天鵝”的純潔、“黑天鵝”的妖艷、“吉賽爾”的深情，還是春天原始部落祭壇上瘋狂舞蹈的大地之神的祭品——一位美麗的少女，都已超出了音樂的表現(xiàn)范圍，而正是舞蹈對(duì)音樂的詮釋才使得觀眾準(zhǔn)確地理解了音樂家的意圖。

音樂的其他諸多姊妹藝術(shù)雖然能對(duì)聽眾理解音樂很有幫助，但是如果沒有聽眾在此基礎(chǔ)上的主觀想象的介入，那么音樂家的創(chuàng)作意圖也是很難被聽眾所理解的。而至于聽眾在傾聽音樂時(shí)加八的主觀想象成分，我認(rèn)為，在通常情況下還是聽眾產(chǎn)生聯(lián)想的情況更多一些。在這方面，我認(rèn)為柏遼茲的標(biāo)題交響曲可以說是最好的例證，他的交響曲《幻想交響曲》中文學(xué)化的標(biāo)題、解說詞以及情節(jié)性極強(qiáng)的音樂布局都是借助了文學(xué)的因素，但是如若沒有聽眾對(duì)優(yōu)美的“戀人”形象、華麗的舞會(huì)場面、恐怖的妖魔夜宴場景猶如親眼所見一般的聯(lián)想又怎么會(huì)有人明白這個(gè)故事的經(jīng)過呢?因此，我們不妨說音樂雖然創(chuàng)造了引領(lǐng)聽眾情緒體驗(yàn)的情緒，但是音樂中缺失的，也是音樂家所不能賦予音樂的那份情感則是需要聽眾自己創(chuàng)造的。

音樂這門藝術(shù)既無可視性，又不可用語言表達(dá)，雖然能輕而易舉地觸動(dòng)聽眾內(nèi)心最敏感的一角，但它與其他門類的藝術(shù)相比更加抽象、深?yuàn)W、又晦澀難懂。“音樂無國界”這句話固然有它正確的一面，但正如“一千個(gè)人讀《哈姆雷特》就會(huì)有一千個(gè)哈姆雷特”那樣，雖然同一段音樂為聽眾帶來了相同的情緒體驗(yàn)，但是由于個(gè)人的文化修養(yǎng)、背景、經(jīng)歷、理解能力等因素的制約，每個(gè)人對(duì)其理解程度卻大相徑庭。因此，當(dāng)有人說一段音樂包含著一種怎樣的一種情感時(shí)，我們不如說音樂有著怎樣的一種情緒，從而使聽眾產(chǎn)生了怎樣的一種情感。

責(zé)編孫達(dá)