姚紹華

【關(guān)鍵詞】四功五法表演技巧

中國(guó)戲曲傳統(tǒng)文化已有幾千年的歷史。俗話說(shuō)得好，“戲無(wú)情不感人，戲無(wú)技不驚人”，這句名言準(zhǔn)確地概述了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的舞臺(tái)表現(xiàn)要領(lǐng)以及表演技巧與戲曲之間的辯證關(guān)系。

戲曲表演中的“四功五法”

戲曲“四功五法”就是“唱、做、念、打”和“手、眼、身、法、步”。

其一，當(dāng)一個(gè)演員一出場(chǎng)時(shí)張嘴一唱，觀眾就要憑你唱得如何打分。臺(tái)上三分表演七分唱，當(dāng)然演員先天條件要具備。嗓子更為重要。但嗓子好還必須要會(huì)運(yùn)用，唱腔決不可含糊，字眼一定要吐清，每一句每一字都要送到觀眾的耳朵，使觀眾聽到你在唱什么，什么內(nèi)容，要想唱好戲，必須在“唱”字上下功夫。

其二，論“做”功。演員表演時(shí)，首先要吃透唱詞的內(nèi)涵，然后在表演的做功上下功夫，使每個(gè)動(dòng)作準(zhǔn)確到位，并學(xué)會(huì)去美化動(dòng)作，使觀眾看演員表演成為一種享受，只有如此。演員的“做”功才算及格。

其三，論“念白”。臺(tái)上相互配戲，道白口齒要清楚，要掌握輕重緩急，掌握節(jié)奏快慢，當(dāng)一句道自在急促地說(shuō)道時(shí)，更要吐清字眼，不要讓觀眾聽不清你說(shuō)了什么。必須一字一句吃重吐清字眼，送到觀眾耳朵里。當(dāng)然，說(shuō)起容易做起難。俗話說(shuō)：臺(tái)上三分鐘，臺(tái)下十年功，功夫下到了，自然也就成功了。

其四，論“打”。說(shuō)到打字，不由想起了京劇《三岔口》。當(dāng)二位演員在臺(tái)上表演對(duì)打中，優(yōu)美的動(dòng)作驚心動(dòng)魄、扣人心弦，令觀眾鴉雀無(wú)聲，全身心地觀看。這說(shuō)明“打”字在戲曲表演中非常重要。武打演員要有扎實(shí)的功底，也非一日之寒。需要投入大量的精力才能把功夫練到家。

其五，論“手”。當(dāng)演員在表演比劃一個(gè)動(dòng)作時(shí)，例如我在歷史劇《恩仇記》游春一場(chǎng)戲中，扮演的劇中人施子章被姐丈鄧炳如邀去郊外游春，施子章無(wú)可奈何，勉強(qiáng)答應(yīng)前往，來(lái)至郊外，前方有一涼亭，施子章用手指涼亭說(shuō)：“啊，姐丈!你看此處有一涼亭倒也清靜，小弟有幾句言語(yǔ)與你暢談一番，你看如何?”這段中，將要赴京趕考的書生施子章，出手動(dòng)作溫文而雅，瀟灑大方，動(dòng)作優(yōu)美才符合他的身份，在表演時(shí)這樣作了藝術(shù)處理。“手”法作為演員需不懈去追求，不懈地去探討。

其六，論“眼”法。眼是心靈的窗戶，演員在臺(tái)上扮演一對(duì)情侶，這里就少不了要用眼去傳情、傳神。通過(guò)眼互表身世，通過(guò)眼談情說(shuō)愛，通過(guò)眼談天說(shuō)地。演人物“眼”到哪里，手到哪里。舞臺(tái)表演中“眼”是至關(guān)重要的，一定要做到“眼”里有神，眼里有戲，所以說(shuō)演員也要練“眼”功，時(shí)常說(shuō)的眼珠溜溜地轉(zhuǎn)也是練出來(lái)的。

其七，論“身”。身段是演員的必備課程。演員的身段必須要下哭功夫，冰凍三尺非一日之寒，只有苦學(xué)、苦練方能出人頭地。

其八，論“步”。戲劇表演中的步法主要有：生角邁的方步，包括圓場(chǎng)步、醉步；花臉邁的虎形步；老且走的是牛形步；武旦走的雞形步；方巾丑走象形步：彩旦走鴨形步。總之，各種行當(dāng)步法都有不同走法，都要有過(guò)硬的基本功，走出來(lái)方能給觀眾一種美的享受。

戲曲舞臺(tái)上表演技巧

當(dāng)一個(gè)演員擔(dān)任劇中某一個(gè)角色時(shí)，首先要領(lǐng)會(huì)劇中人的人物身份、人物性格，然后將自己刻畫成劇中的人物，根據(jù)劇情的發(fā)展逐步完善。觀眾希望看到演員對(duì)角色有準(zhǔn)確體驗(yàn)、把握、表現(xiàn)，他們更希望看到演員有東西去表現(xiàn)角色內(nèi)涵。應(yīng)該說(shuō)表演技巧的運(yùn)用是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲很有特色又非常獨(dú)到的表現(xiàn)方法。

戲曲表演是一門綜合性藝術(shù)，戲曲的形式綜合各種藝術(shù)門類包括舞蹈雜技武術(shù)等表演元素。歷代戲曲表演藝術(shù)家也不斷借鑒吸收別的藝術(shù)門類中的表演手段，把別的表演元素有機(jī)地融合起來(lái)帶人戲中，帶到人物塑造和情感表達(dá)之中。把“熱鬧”的形態(tài)形式化為創(chuàng)造角色，傳達(dá)感情的手段把“技”升華為“藝”。對(duì)“技”和“戲”的把握是優(yōu)秀戲曲演員應(yīng)該具備的基本素質(zhì)。

由戲曲的表演，我們聯(lián)想到戲曲的魅力，而戲曲的魅力與觀眾是分不開的。在中國(guó)戲曲觀眾中。很多戲迷朋友們喜歡一些傳統(tǒng)名劇，往往一看就是幾十年，樂此不瘦地走進(jìn)劇場(chǎng)反復(fù)觀賞。由于觀眾長(zhǎng)期觀賞對(duì)劇情熟悉得倒背如流，甚至還能自己唱上幾句，表演兩段，例如：《梁山伯與祝英臺(tái)》一劇中，英臺(tái)的唱詞是“書房門前一支梅，樹上的鳥兒對(duì)打?qū)Α?，戲曲愛好者是人人皆知。這些說(shuō)明戲曲的魅力與演員的表演藝術(shù)是分不開的。

“戲無(wú)情不動(dòng)人，戲無(wú)技不驚人”。筆者在近四十年的藝術(shù)實(shí)踐中深深地體會(huì)到，要想演好戲，必須要虛心學(xué)習(xí)。苦練基本功，提高自身文化水平。文化水平提高了，吃透戲文里的精神內(nèi)容，有利于塑造人物性格，使演員放開膽子，更自信地表演、發(fā)揮。

一位戲曲專家曾指出：“一出好戲。其中必有情既足，理也順，又有精湛技藝得以充分發(fā)揮的地方。這些個(gè)動(dòng)人心弦之情、令人誠(chéng)服之理與引人入勝的神怡之技交織點(diǎn)，可稱之日‘黃金點(diǎn)”。而“情、理、技”是戲曲演員表演上出戲的三要素，只要掌握這“三要素”，我們的表演就算成功了。

(作者單位：肥西縣廬劇團(tuán))