任也韻

摘 要:我國(guó)當(dāng)下的音樂教育存在本土化音樂教育體制欠完善、音樂教育理論與觀念整體滯后等問題,這些問題是研究當(dāng)下與未來中國(guó)音樂教育核心生長(zhǎng)點(diǎn)的邏輯起點(diǎn)。中國(guó)音樂教育核心生長(zhǎng)點(diǎn)的研究是促進(jìn)音樂教育學(xué)科發(fā)展、幫助音樂教育教師與學(xué)生成長(zhǎng)、增強(qiáng)中國(guó)音樂教育國(guó)際競(jìng)爭(zhēng)力的需要。研究從思考中國(guó)音樂教育生長(zhǎng)的關(guān)鍵點(diǎn)、突破點(diǎn)以及生命點(diǎn)三方面切入認(rèn)為,力求在多元文化視野下挖掘和建設(shè)中國(guó)本土音樂教育理論是中國(guó)音樂教育生長(zhǎng)的關(guān)鍵點(diǎn),音樂技術(shù)的守候與解放是中國(guó)音樂教育生長(zhǎng)的突破點(diǎn),關(guān)照藝術(shù)學(xué)觀念下的音樂文化創(chuàng)造是音樂教育生長(zhǎng)的生命點(diǎn)。

關(guān)鍵詞:中國(guó)音樂教育;核心生長(zhǎng)點(diǎn);音樂教育理論;音樂技術(shù);音樂文化創(chuàng)造

中圖分類號(hào):J602文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

Core Growing Points of Contemporary and Future Chinese Music Education

REN Ye-yun

20世紀(jì)改革開放以來,我國(guó)音樂教育事業(yè)的發(fā)展取得了令人矚目的新成就。音樂學(xué)院從過去的不到10家發(fā)展到目前有各類音樂學(xué)院名稱的三、四百家。音樂教育事業(yè)有了新的起色和發(fā)展。像譚盾、郎朗、李云迪等活躍在世界舞臺(tái)上的中國(guó)音樂藝術(shù)家的身影也逐漸增多。出國(guó)留學(xué)與各種國(guó)際音樂文化交流活動(dòng)也很頻繁。音樂基礎(chǔ)教育也迎來了課程標(biāo)準(zhǔn)下的全國(guó)范圍內(nèi)的、大規(guī)模的音樂教育改革。青少年業(yè)余音樂文化生活的熱情也空前高漲?！皳?jù)統(tǒng)計(jì),中國(guó)共有1500 多萬人在辛苦地練琴。”[1]高等音樂教育也在希冀改革的夢(mèng)想里有了許多新的變化。無論是音樂本科生的教育與評(píng)估,還是音樂碩士和博士研究生的培養(yǎng)都有了新的改進(jìn)和提升。這是我們討論改革和尋求促進(jìn)中國(guó)音樂教育新的生長(zhǎng)可能性不可忽視的前提性認(rèn)識(shí)。然而,在充分肯定成績(jī)的基礎(chǔ)上,對(duì)現(xiàn)實(shí)的問題也不可忽視。對(duì)當(dāng)前中國(guó)音樂教育存在的突出問題的準(zhǔn)確認(rèn)識(shí),實(shí)質(zhì)上是探尋中國(guó)音樂教育新的生長(zhǎng)可能性的有效切入點(diǎn)。概括起來看,中國(guó)音樂教育現(xiàn)實(shí)的突出問題有以下方面。

其一,音樂教育理論與觀念整體滯后。長(zhǎng)期以來,支撐中國(guó)音樂學(xué)校教育的觀念多是舶來品,真正是中國(guó)自己原創(chuàng)的音樂教育理論少之又少。而有限的中國(guó)本土化音樂學(xué)術(shù)研究成果,也沒有及時(shí)轉(zhuǎn)換到引導(dǎo)音樂學(xué)科教育的層面上來。因?yàn)?真正從事音樂學(xué)術(shù)和音樂教育學(xué)術(shù)研究的人往往不在音樂教育的主流話語權(quán)領(lǐng)域。這是制約“中國(guó)音樂教育學(xué)派”形成和發(fā)展的關(guān)鍵原因。其二,中國(guó)本土化音樂教育辦學(xué)體制欠完善。由于嚴(yán)重缺失中國(guó)本土的音樂教育理論,致使各大音樂學(xué)院仍然存在程度不同地模仿和照搬他者音樂教育模式與經(jīng)驗(yàn)的情況,故而使自己的辦學(xué)特色不足、辦學(xué)模式雷同。只要我們審視當(dāng)下我國(guó)各個(gè)音樂院系的課程設(shè)置就可知道問題出在哪里了。其三,音樂教師隊(duì)伍整體素質(zhì)不容樂觀。我們僅從一個(gè)視點(diǎn)就可檢測(cè)到音樂教師的素養(yǎng)問題。從平時(shí)大量的觀察和有限的調(diào)查來看,“音樂文化”這個(gè)概念在一些音樂教師的腦海里是不存在的,進(jìn)而也就缺失了音樂教育是“音樂文化教育”的觀念。也就是說,許多音樂教師被“音樂技術(shù)至上論”所牽引。其四,音樂教育教學(xué)內(nèi)容與方式缺乏新的音樂學(xué)術(shù)支撐。音樂教育實(shí)在是一個(gè)復(fù)雜的事業(yè)。音樂教育的上位概念是要有厚實(shí)的獨(dú)立的藝術(shù)觀、音樂觀、教育觀、哲學(xué)觀等學(xué)理的支撐。否則,如何確定選擇音樂教育的內(nèi)容、以怎樣的音樂教學(xué)藝術(shù)實(shí)施具體的教學(xué)活動(dòng)等等就成了具體的燙手的問題。比如,之所以當(dāng)下關(guān)于音樂的理論教育學(xué)與實(shí)踐教育學(xué)的學(xué)術(shù)研究比較欠缺、音樂教材內(nèi)容更新慢、教學(xué)方式單一等問題的存在,也就是因?yàn)閲?yán)重缺乏音樂學(xué)術(shù)與音樂教育學(xué)術(shù)。其五,音樂教育教學(xué)質(zhì)量呈現(xiàn)整體下滑的趨勢(shì)。這從學(xué)生的音樂整體素養(yǎng)不完善、不厚實(shí),以及用人單位的各種評(píng)價(jià)里就可以得出此結(jié)論。換句話說,音樂專業(yè)的畢業(yè)學(xué)生在藝術(shù)觀念、音樂文化精神的理解、音樂文明展現(xiàn)、音樂創(chuàng)作觀念與能力,以及音樂教育執(zhí)行力、音樂教育的專業(yè)敬業(yè)精神、音樂文化研究能力等方面多是不太令人滿意的。其六,音樂教育評(píng)價(jià)的合理性有待研究。那種強(qiáng)調(diào)比賽獲獎(jiǎng),唯核心刊物發(fā)表論文為大等評(píng)價(jià)音樂教育的方式存在相當(dāng)大的局限性。

縱觀存痼而思研究未來和當(dāng)下中國(guó)音樂教育的核心生長(zhǎng)點(diǎn)是十分必要的。首先,該研究是探索中國(guó)本土化音樂教育學(xué)科發(fā)展的需要;也就是說,中國(guó)應(yīng)該有屬于自己性格、智慧、命名的音樂教育學(xué)理、體系。其次,該研究是幫助音樂教育教師與學(xué)生共同成長(zhǎng)和職業(yè)發(fā)展的需要;中國(guó)當(dāng)下與未來的音樂教育之興盛有賴于師生雙主體的有效持續(xù)成長(zhǎng)。師生彼此都能夠明曉中國(guó)音樂藝術(shù)教育的核心生長(zhǎng)點(diǎn)的話,將利于彼此的合力發(fā)展。最后,該研究有助于促進(jìn)和提升中國(guó)音樂教育的綜合競(jìng)爭(zhēng)力。研究立足于本土、面向未來、服務(wù)當(dāng)下、力求解決現(xiàn)實(shí)問題,是確立在國(guó)際競(jìng)爭(zhēng)中擁有中國(guó)音樂教育理論與實(shí)踐的獨(dú)立地位、特有競(jìng)爭(zhēng)力的必需途徑?？傊?未來與當(dāng)下中國(guó)音樂教育核心生長(zhǎng)點(diǎn)的研究具有面向未來、解決當(dāng)下問題和困惑的作用和意義。生長(zhǎng)點(diǎn),多指一事物能夠有效快速增長(zhǎng)的元素或內(nèi)容。于此所論中國(guó)音樂教育的核心生長(zhǎng)點(diǎn),是指由音樂教育現(xiàn)狀生發(fā)出來,有明顯傳承關(guān)系,能促成音樂教育發(fā)展的重要而關(guān)鍵的內(nèi)容。這里將其界定為在中國(guó)當(dāng)下音樂教育現(xiàn)狀下謀求新生長(zhǎng)的關(guān)鍵點(diǎn)、突破點(diǎn)與生命點(diǎn)。

一、多元文化視野下中國(guó)本土音樂教育理論的挖掘和建設(shè)

在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)期內(nèi),音樂教育界為中國(guó)音樂教育是“全盤西化”的結(jié)果,還是在與外族學(xué)習(xí)交流中發(fā)展流變的自然結(jié)果,兩種觀點(diǎn)爭(zhēng)論不休。比如:“20世紀(jì)中國(guó)音樂發(fā)展道路”和“新世紀(jì)中華樂派”的大討論就是這種思潮的反映。不論哪種觀點(diǎn),當(dāng)前都到了應(yīng)重視和加強(qiáng)中國(guó)本土音樂教育理論的挖掘和建設(shè)的時(shí)候了。也就是說:當(dāng)下與未來中國(guó)音樂教育核心生長(zhǎng)點(diǎn)的關(guān)鍵點(diǎn),是力求在多元文化視野下挖掘和建設(shè)中國(guó)本土音樂教育理論。像我們中國(guó)這樣具有悠久文明和歷史的偉大國(guó)家,沒有自己的支持自己興辦音樂教育的核心音樂教育理論是遺憾的、是悲劇性的。換句話說,中國(guó)沒有自己原創(chuàng)的、獨(dú)立的音樂教育理論是既制約音樂教育的發(fā)展,又阻礙中華民族的偉大復(fù)興?！爸袊?guó)本土音樂教育理論”,不是指中國(guó)民間音樂教育及其理論,而是指具有中華民族主體性格和民族音樂智慧的音樂教育之理性主張與系統(tǒng)思想。中國(guó)本土音樂教育理論即中國(guó)全部音樂教育智慧的系統(tǒng)集成。因此,決定當(dāng)下與未來中國(guó)音樂教育能否有效快速生長(zhǎng)的關(guān)鍵,是看能否探究出具有中國(guó)特色的音樂教育思想。探究中國(guó)性格的音樂教育理論,是目前與未來中國(guó)音樂教育學(xué)術(shù)的重要任務(wù)、是中國(guó)音樂教育持續(xù)生長(zhǎng)的保障。

力求在多元文化視野下挖掘和建設(shè)中國(guó)本土音樂教育理論,首先要確立中國(guó)音樂教育學(xué)派的思想。缺失探究構(gòu)建中國(guó)音樂教育學(xué)派的意識(shí)和觀念,將影響人們主動(dòng)探究中國(guó)音樂教育理論的行為。只有當(dāng)有了構(gòu)建中國(guó)音樂教育學(xué)派思想的引領(lǐng),才有可能積極主動(dòng)地研究和構(gòu)建起中國(guó)音樂教育的系列學(xué)理。其次,充分認(rèn)知中國(guó)本土音樂文化的獨(dú)特價(jià)值與核心價(jià)值觀念。欲求真正構(gòu)建中國(guó)音樂教育的理論,是不可忽視中國(guó)本土音樂文化價(jià)值的。音樂是一個(gè)民族文化的標(biāo)志、是一個(gè)國(guó)家形象的象征。一個(gè)民族、一個(gè)國(guó)家的音樂總是會(huì)呈現(xiàn)出具有這個(gè)民族和國(guó)家特色的音樂文化印記和共同特征。中國(guó)音樂是中國(guó)人的精神文化產(chǎn)品。中國(guó)本土音樂文化是隨著中國(guó)人求生存求幸福歷史演進(jìn)發(fā)展的結(jié)果,展現(xiàn)出了中國(guó)人之社會(huì)生活的方方面面。因此說中國(guó)本土音樂文化既是中華民族精神、文化傳統(tǒng)的表征,也是中國(guó)本土音樂教育理論形成與實(shí)踐的基礎(chǔ)。所以,在謀求中國(guó)當(dāng)下與未來音樂教育和新生長(zhǎng)點(diǎn)的過程中,要充分認(rèn)識(shí)和發(fā)掘中華民族的音樂智慧和已有成果。這樣才能避免構(gòu)建中國(guó)音樂教育理論的無根行為出現(xiàn)。再次,吐故納新地全方位構(gòu)建中國(guó)音樂教育理論。當(dāng)下是一個(gè)更加注重多元文化價(jià)值的時(shí)期,謀求中國(guó)音樂教育理論,還應(yīng)該有廣博的視野和心胸。也就是說,要在多元文化視野下,充分理解和尊重人類其他民族的音樂文化形式和內(nèi)涵,比較和吸納國(guó)其他國(guó)家和民族的音樂文化財(cái)富,為我所用地促進(jìn)中國(guó)音樂教育理論的完善形成。我們強(qiáng)調(diào)探究建構(gòu)中國(guó)本土音樂教育理論,不是排外的、狹隘的民主主義者,而是要在保護(hù)與發(fā)展本土音樂文化的前提下,在多元開放的文化視野下形成本土音樂文化特色、興成本土音樂教育理論。最后,構(gòu)建完善的中國(guó)本土化音樂教育體系。探究構(gòu)建中國(guó)本土化音樂教育理論的目的,是要完善構(gòu)建中國(guó)本土化音樂教育系統(tǒng)。因此,在研究構(gòu)建的本土化音樂教育理論的基礎(chǔ)上,還必須花大力氣探索和構(gòu)建中國(guó)本土化音樂教育體系和模式,這樣才能真正促進(jìn)中國(guó)音樂教育的有效生長(zhǎng)。

總之,挖掘和建設(shè)中國(guó)本土化音樂教育理論,就是確立中國(guó)音樂教育學(xué)派思想、認(rèn)知和突出音樂教育的本土音樂文化的特色、突出中國(guó)本土音樂教育的文化內(nèi)涵,這是我國(guó)當(dāng)下與未來音樂教育生長(zhǎng)的系列關(guān)鍵要素點(diǎn)。

二、音樂技術(shù)的守候與解放

當(dāng)下與未來中國(guó)音樂教育核心生長(zhǎng)點(diǎn)的突破點(diǎn),是力求對(duì)音樂技術(shù)的守候與解放?！皩?duì)音樂技術(shù)的守候”,是說明無論是何種音樂教育理論和教育實(shí)踐行為,都要好好關(guān)注音樂技術(shù)體系的有效承傳教育和音樂技術(shù)創(chuàng)新教育。音樂藝術(shù)是道器結(jié)合非常鮮明的藝術(shù)形態(tài)。無論是作曲,還是音樂表演都離不開特定的音樂技術(shù)支持。因此,忽視音樂技術(shù)教學(xué)的傾向是不對(duì)的。同時(shí),那種僅僅以教授音樂技術(shù)的音樂教育觀念和行為,也是不妥當(dāng)?shù)摹⒂形：Φ?。即是不利于音樂教育的良性成長(zhǎng)的。也就是說,音樂技術(shù)中心論或音樂技術(shù)至上論的音樂教育教學(xué)觀念是將影響和制約音樂藝術(shù)和音樂教育生長(zhǎng)的。所以,在尋求當(dāng)下和未來的中國(guó)音樂教育新生長(zhǎng)點(diǎn)的過程中,確立“音樂技術(shù)解放”的觀念就顯得極為迫切了。這就揭示出一個(gè)基本的認(rèn)識(shí)論:各級(jí)各類的音樂教育教學(xué)行為中,應(yīng)在守候音樂技術(shù)教育的同時(shí)也要訴求音樂技術(shù)的解放教育。如此,中國(guó)音樂教育才會(huì)有新的良好的成長(zhǎng)。

優(yōu)秀經(jīng)典的音樂作品是音樂欣賞、表演的主要對(duì)象。長(zhǎng)期以來,主流的音樂教育觀念是從欣賞、表演、創(chuàng)作優(yōu)秀經(jīng)典的音樂作品中獲得音樂審美的完美感受和體驗(yàn)是音樂教育的主要目標(biāo)。關(guān)于好的、美的音樂的無形標(biāo)準(zhǔn)早已形成了我們的音響聽覺感受習(xí)慣。即對(duì)于美的音樂的不懈追求早已像孫悟空頭上的緊箍咒一樣,時(shí)時(shí)刻刻地早已成為指導(dǎo)和衡量人們音樂技術(shù)與音樂表現(xiàn)水平的基本法則。自然地,這種美的音樂法則也成為音樂學(xué)習(xí)者自覺的守候內(nèi)容。如果從習(xí)慣的視點(diǎn)審視這一切都很正常。然而,綜觀藝術(shù)的變遷歷史,就會(huì)發(fā)現(xiàn)音樂的美的法則正越來越成為人們情感表達(dá)的制約因素。尤其是在所謂審美的法則下,極端片面地追求音樂技術(shù)精湛表達(dá)的教育觀念引導(dǎo)下,更是容易導(dǎo)致學(xué)習(xí)者身心傷害事件的發(fā)生,或者是除了音樂技巧就一無所有的非音樂文化教育的尷尬局面出現(xiàn)。即由于沒有正確辯證認(rèn)識(shí)音樂表演創(chuàng)作對(duì)技巧有相當(dāng)高的要求,許多音樂學(xué)習(xí)者陷入盲目追求技巧難度的誤區(qū),失去了學(xué)習(xí)音樂的樂趣。例如,某小學(xué)生“4 個(gè)月僅僅學(xué)了3 個(gè)音,按老師要求做數(shù)千次的‘掉腕練習(xí),每天練琴多達(dá)3 個(gè)多小時(shí)” [2]。再如,某大學(xué)生“學(xué)習(xí)小提琴已有12 個(gè)年頭了,可即使是在聯(lián)歡會(huì)上,她也從不演奏小提琴,為的是‘要忘記和小提琴在一起的痛苦日子” [3] 盲目追求技巧難度的誤區(qū),也影響了許多音樂學(xué)習(xí)者個(gè)人專業(yè)音樂發(fā)展道路?！吧虾ｄ撉偕裢Ｅ！獜垊倭?去年8月在倫敦威戈摩大廳演出,藝驚全場(chǎng);隨后他在很多著名的音樂廳舉行獨(dú)奏會(huì),包括紐約的卡內(nèi)基大廳。澳大利亞鋼琴家威廉?陳說:‘牛?，F(xiàn)在的任務(wù)是更深刻地理解音樂,而不是一味地練習(xí)高難度的作品。你應(yīng)該教會(huì)他分析音樂之美的種種形式和結(jié)構(gòu),以及我們?yōu)楹握J(rèn)為音樂是感人的?！盵4]

由于在音樂教育教學(xué)中,沒有對(duì)音樂技術(shù)給予正確的認(rèn)識(shí)和恰當(dāng)?shù)牡匚?導(dǎo)致專業(yè)學(xué)習(xí)者在音樂活動(dòng)中不敢輕舉妄動(dòng),非專業(yè)學(xué)習(xí)者在音樂活動(dòng)中更是噤若寒蟬,不敢越雷池半步。這種音樂教育的局面是不應(yīng)該再繼續(xù)下去了。劉索拉曾在中國(guó)音樂學(xué)院的一次講座中談到初到美國(guó)見到黑人彈奏和演唱他們自己改編的肖邦等名曲時(shí),作為受過良好專業(yè)訓(xùn)練的她卻一個(gè)音或一首歌都唱不出來。劉索拉是如此,我們多少學(xué)音樂、從事音樂專業(yè)的人士也不如此。不敢唱、不敢彈、不敢作曲,怕彈錯(cuò)、怕唱不好、怕丟臉的音樂技術(shù)至上論壓得人們失去了自主自為音樂的精神和信心。只要在公共場(chǎng)合表演,霍洛維茲、伯恩斯坦等音樂家、藝術(shù)家的高超技術(shù)就閃現(xiàn)在我們的腦海里。音樂學(xué)習(xí)幫助我們體驗(yàn)和感受音樂之美,同時(shí)也在我們心目中建立了關(guān)于音樂技術(shù)與藝術(shù)的美的標(biāo)準(zhǔn),也形成了我們對(duì)于音樂喜好的價(jià)值判斷標(biāo)準(zhǔn)。因此,我們?cè)谝魳方虒W(xué)教育中,一定要對(duì)美的音樂之法則有正確地認(rèn)識(shí)。要認(rèn)識(shí)到對(duì)音樂的美的情感體驗(yàn)一方面是能夠激勵(lì)音樂學(xué)習(xí)者克服自身的生理心理局限而努力改造自我。另一方面,如果認(rèn)識(shí)和處理不當(dāng)也會(huì)導(dǎo)致一部分音樂學(xué)習(xí)者羞于參與音樂活動(dòng),停留在追求完美音樂的無止境的守望中。最終導(dǎo)致失去對(duì)音樂文化的創(chuàng)造性守候和創(chuàng)造性承傳。“無論是業(yè)余器樂等級(jí)考試, 還是專業(yè)院校的音樂面試, 我們都可以明顯地觀察到這樣一種悖論現(xiàn)象:音樂表演的顯在技能水平與能夠體現(xiàn)內(nèi)在的認(rèn)知因素(音樂表象的維持水平,思維對(duì)音樂的整體與局部的分析性、理解性和評(píng)價(jià)性把握, 原創(chuàng)性地對(duì)外在表演的構(gòu)思, 或簡(jiǎn)單地表現(xiàn)在對(duì)樂譜的即時(shí)性反應(yīng)等等)之間, 前者可以達(dá)到令人驚嘆的天才式技巧水平, 而后者卻使表演者有時(shí)不得不連累聆聽者與他們一起陷入認(rèn)知無能的窘迫境地?！盵5]對(duì)這樣的事象是要認(rèn)真對(duì)待、分析和研究,才能促進(jìn)中國(guó)音樂藝術(shù)教育在當(dāng)下和未來有很好地成長(zhǎng)。

其實(shí),在音樂的技術(shù)和藝術(shù)之間,即使最簡(jiǎn)單的技術(shù)也可以賦予其無限豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。劉索拉在給電影《無窮動(dòng)》創(chuàng)作的音樂里面,有一段琵琶演奏的音樂,特別簡(jiǎn)單,只有幾個(gè)音符而來回地演奏貫穿了整部電影,但卻很有效果?！斑@幾個(gè)音符在電影中反復(fù)地出現(xiàn),竟非常準(zhǔn)確地表達(dá)了那幾個(gè)現(xiàn)代女人扭曲而又敏感的心態(tài)?！盵6]與此同時(shí),即使是最復(fù)雜的技術(shù)也可以空洞而沒有靈魂。那些將音樂技術(shù)視為體育競(jìng)技比速度、比力量的錯(cuò)誤做法,往往將琴童過早地扼殺了。上海音樂學(xué)院鋼琴系主任陳宏寬特別指出:“現(xiàn)在很多年輕學(xué)生僅僅靠聽覺去模仿西方古典音樂作品。他們只是簡(jiǎn)單跟著唱片來彈奏,甚至還在同學(xué)間吹噓彈奏肖邦的諧謔曲時(shí)能比俄羅斯鋼琴家弗拉基米爾?霍洛維茨和阿根廷鋼琴家瑪爾塔?阿格里奇少用兩秒鐘?！盵7]這種盲目追逐技術(shù)的傾向,徹底扭曲了音樂的審美價(jià)值。沒有絕對(duì)高超的技術(shù),也沒有絕對(duì)完美的藝術(shù),只有當(dāng)技術(shù)飽含音樂藝術(shù)的意味,抓住了聽眾的感受,聽眾甚至意識(shí)不到技術(shù)的存在時(shí),音樂技術(shù)才有了存在的真正意義。也只有音樂藝術(shù)地表達(dá)了創(chuàng)作表演者的個(gè)人認(rèn)識(shí)和理解時(shí),音樂藝術(shù)才具有了感人的魅力。

總之,在技術(shù)與藝術(shù)的矛盾沖突中,音樂教育既要避免片面追逐技術(shù)、忽視藝術(shù)的傾向,也要避免忽視技術(shù)、空談藝術(shù)的弊端,在藝術(shù)與技術(shù)之間找到守候與解放的平衡點(diǎn)。如此,中國(guó)當(dāng)下與未來的音樂教育生長(zhǎng)才會(huì)有新的突破。

三、藝術(shù)學(xué)觀念下的音樂創(chuàng)造守候

當(dāng)下與未來中國(guó)音樂教育核心生長(zhǎng)點(diǎn)的生命點(diǎn),是力求在藝術(shù)學(xué)視野里守候音樂創(chuàng)造。也就是說,要想使中國(guó)音樂教育永遠(yuǎn)具有良好的生命特征,不能缺失創(chuàng)造性觀念的隨時(shí)植入。這種創(chuàng)造觀念的植入,還必須是在藝術(shù)文化整體范疇里活動(dòng)。離開藝術(shù)本體守候的音樂創(chuàng)作活動(dòng)的意義是不大的。在藝術(shù)學(xué)觀念下的音樂創(chuàng)造是指遵循藝術(shù)共同規(guī)律下的創(chuàng)造活動(dòng)。音樂是一種以創(chuàng)造為基本前提的人類情感與觀念的藝術(shù)性外化之藝術(shù)形態(tài)。蘇珊?朗格認(rèn)為“一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式?！盵8]奧班恩認(rèn)為“創(chuàng)造等于藝術(shù)的論斷,應(yīng)該成為所有致力于建立某種藝術(shù)觀念的基礎(chǔ)?！盵9]一句話,音樂創(chuàng)造是人類尋求自我觀念和情感的音響表達(dá)的精神活動(dòng)。包括個(gè)體對(duì)音樂的個(gè)人理解,對(duì)音樂的獨(dú)到表現(xiàn),以及探索音樂音響、即興創(chuàng)作音樂節(jié)奏、旋律,創(chuàng)作音樂作品等都是音樂創(chuàng)造活動(dòng)。音樂創(chuàng)造活動(dòng)能夠促進(jìn)音樂學(xué)習(xí)者對(duì)音樂學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)的反思和個(gè)人音樂藝術(shù)創(chuàng)造才能的彰顯。創(chuàng)造者在主動(dòng)將過去的音樂經(jīng)歷進(jìn)行關(guān)聯(lián),并遷移到自己的音樂作品創(chuàng)造的活動(dòng)過程中,能夠?qū)で蟮匠浞直磉_(dá)個(gè)體情感觀念的音樂樣式、獲得音樂表達(dá)與個(gè)體內(nèi)心的平衡,進(jìn)而提升學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)熱情和音樂文化素養(yǎng)。同時(shí),也能夠在繼承與借鑒音樂傳統(tǒng)中發(fā)展和擴(kuò)展新的音樂形態(tài)或樣式。從音樂歷史來看,人類的音樂創(chuàng)造行為是立體的、多元的。而且,在學(xué)校音樂教育中不斷導(dǎo)入新的音樂創(chuàng)造活動(dòng)。美國(guó)從1960開始開展探尋新的音樂創(chuàng)造活動(dòng)。加拿大“從1965 年開始,以斯卡弗爾為中心,在學(xué)校展開了大量表現(xiàn)‘環(huán)境音名為‘音風(fēng)景的音樂創(chuàng)造實(shí)踐活動(dòng)?！薄皬?980 年開始,英國(guó)《中等教育畢業(yè)考試》當(dāng)中,‘作曲被作為一項(xiàng)考試內(nèi)容,寫入其中。從此,音樂創(chuàng)造被作為一個(gè)獨(dú)立的音樂學(xué)習(xí)領(lǐng)域加以設(shè)置,使其在英國(guó)學(xué)校音樂教育中占有了一定的位置?！盵10]面對(duì)中國(guó)音樂教育的改革途徑尋求和發(fā)展策略選擇,守候音樂創(chuàng)造的音樂教育觀念與方法是必須的路徑與策略。

總之,確立守候在藝術(shù)學(xué)觀念下的音樂創(chuàng)造活動(dòng)的音樂教育觀念,就是確立音樂藝術(shù)是思想觀念創(chuàng)造性表現(xiàn)的價(jià)值觀念。在藝術(shù)學(xué)整體框架中考察音樂藝術(shù)的創(chuàng)作、表演、欣賞,將有助于更好地尋取更豐富、更貼切、更多可能性的音響的藝術(shù)化表達(dá),更自主自覺地探索音樂藝術(shù)的創(chuàng)造途徑與方式,更寬容地認(rèn)識(shí)和讀解紛繁多樣的音樂藝術(shù)形態(tài)及其背后的文化屬性,從而促進(jìn)音樂教育的新的生命生長(zhǎng)。其實(shí),這一點(diǎn)在音樂教育的實(shí)踐中是已經(jīng)被反復(fù)證明了的事實(shí)。2009年5月13日,在北京師范大學(xué)普通大學(xué)生修習(xí)的音樂俱樂部“音樂實(shí)踐課程”的最后一次活動(dòng)過程里,來自全校各個(gè)院系的大學(xué)本科生展示了他們?cè)谝粋€(gè)學(xué)期來創(chuàng)作的校園歌曲。有的人演唱了自己創(chuàng)作的“阿部落之歌”[11];有的表演了改編的音樂劇《我的大學(xué)》;有的將《致愛麗絲》填詞演唱。同學(xué)們一邊熱情地投入表演,一邊也專注地觀賞其他小組同學(xué)的演出,現(xiàn)場(chǎng)不時(shí)爆發(fā)了一次又一次的欣賞和感動(dòng)的掌聲。課程活動(dòng)結(jié)束后,同學(xué)紛紛表達(dá)了對(duì)任課教師創(chuàng)造性因素介入教學(xué)主張和方法的肯定與支持。[12]如:“感謝您給我們創(chuàng)作音樂的機(jī)會(huì)和快樂!”“在俱樂部里,我收獲了很多東西,快樂、友誼以及一點(diǎn)一點(diǎn)積累起來的自信……這些東西正在改變我和我的生活,現(xiàn)在我已經(jīng)漸漸喜歡自己,并喜歡周圍好的、壞的東西!”沒有受過訓(xùn)練的非音樂專業(yè)的大學(xué)生創(chuàng)作并演出了自己的作品,一是說明音樂技術(shù)不是決定音樂教學(xué)的唯一內(nèi)容。二是創(chuàng)造性教學(xué)的介入有利于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的音樂文化素養(yǎng)。盡管,非音樂專業(yè)的大學(xué)生們的音樂原創(chuàng)作品或許有這樣或那樣的不足和稍欠完美,但他們沉浸在音樂藝術(shù)創(chuàng)作中的那份興奮、快樂和滿足,以及集體合作中彰顯的友愛精神,的確是難得的、令人感動(dòng)的。音樂創(chuàng)造活動(dòng)介入的音樂教育無疑為音樂文化學(xué)習(xí)者全面參與音樂活動(dòng),發(fā)展全面廣泛的音樂修養(yǎng)提供了積極良好的途徑與方法。

在今的世界格局中,中國(guó)音樂教育面臨著諸多的機(jī)遇和挑戰(zhàn),發(fā)現(xiàn)和找準(zhǔn)中國(guó)音樂教育在當(dāng)下和未來的核心生長(zhǎng)點(diǎn),是促成完善建設(shè)具有中國(guó)學(xué)派的中國(guó)音樂教育體系,迎接未來音樂教育更大發(fā)展的必由之策。

參考文獻(xiàn):

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[9][澳]德西迪厄里斯?奧班恩.藝術(shù)的涵義[M].上海:學(xué)林出版社,1985:7.

[10]屈維.“音樂創(chuàng)造”的歷史[N],音樂周報(bào),/2007-05-23(006).

[11]林雪欽、吳迎波詞,吳迎波曲.

[12]這是筆者于2009年在北京師范大學(xué)公共藝術(shù)教育中的一次音樂創(chuàng)造性介入教學(xué)的嘗試與驗(yàn)證。