阮 賓

摘 要:米芾的書畫藝術(shù)受老、莊思想、魏晉玄學(xué)、以及蘇東坡等同時(shí)代文人士大夫思想的啟迪與影響,在書畫審美意趣中突出強(qiáng)調(diào)了平淡天真,蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)、溫和柔潤(rùn)、空靈松秀的特點(diǎn)。比之徐渭之書畫,其作品效果更含蓄、內(nèi)蘊(yùn)、且以淡雅為宗、靜逸為其主調(diào),創(chuàng)造了文人書畫的經(jīng)典范式。后人張羽在《御定歷代題畫詩類》中評(píng)其畫為:“一掃千古丹青塵”“神閑筆簡(jiǎn)自足?”。又說“前代幾人畫山水,逸品只數(shù)米南宮”。而明代徐渭不僅對(duì)歷代文人畫的傳統(tǒng)一脈相承,同時(shí)還受到禪宗畫,明代,“吳派”,“浙派”繪畫以及“性靈派”等文學(xué)思潮的影響,他強(qiáng)調(diào)童心、至情、本色的真摯與“率意”的風(fēng)范,筆墨表現(xiàn)往往“筆與性會(huì)”“出于意表”可謂藝如其人。因而產(chǎn)生了他在書畫作品中高度成熟的技巧與文人意趣的合一;放縱筆墨和姿情表現(xiàn)中又力避簡(jiǎn)率和浮躁,在充分保留氣韻神采的同時(shí),又能力避平和與柔弱。把宋元文人藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)藝術(shù)個(gè)性的傳統(tǒng)和明代后期個(gè)性解放的時(shí)代特征結(jié)合的天衣無縫。

關(guān)鍵詞:米芾;徐渭;書畫藝術(shù);審美意趣

中圖分類號(hào):J209.9文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

On MI Fu's and XU Wei's Aesthetic Interest from Their Calligraphic and Painting Art

RUAN Bin

在中國(guó)書畫藝術(shù)發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中,有兩個(gè)杰出的大家值得關(guān)注,一個(gè)是北宋的米芾,另一個(gè)是明代的徐渭。縱觀中國(guó)書畫藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程可知,兩人雖不屬同一時(shí)代,但卻都因?yàn)閯?chuàng)造了他們各自時(shí)代的杰出藝術(shù)而彪炳千秋。他們的藝術(shù),不僅為他們生活的那個(gè)時(shí)代增添了一道亮麗的風(fēng)景,涂抹了濃墨重彩的一筆,更為后人在中國(guó)書畫的推陳出新方面提供了可資借鑒的坐標(biāo)。為此,我在這里將對(duì)他們的作品及審美意趣試作比對(duì)研究,以乞大家指教。

米芾生于宋仁宗皇佑三年,初名“黻”,后改名為“芾”,字元章,是北宋著名的書畫家、鑒藏家。米芾因“性好奇,,故屢變其稱如是?！彼膭e號(hào)很多:因生于湖北襄陽,故號(hào)襄陽漫士;襄陽有唐代詩人孟浩然隱居之地鹿門山,因追慕前賢,故又號(hào)鹿門居士;中年定居潤(rùn)州,筑樓名“寶晉齋海岳樓",遂自號(hào)海岳外史、此外還有中岳外史、淮陽外史等種種別號(hào)。

米芾生活的宋代,正經(jīng)歷中國(guó)社會(huì)的一次大的轉(zhuǎn)型——既古代社會(huì)從前期轉(zhuǎn)向后期之時(shí)。為適應(yīng)新的社會(huì)形態(tài)的更遷,應(yīng)對(duì)轉(zhuǎn)型的挑戰(zhàn),一批士人漸漸地開始了對(duì)轉(zhuǎn)型形態(tài)的感受和思考。誠(chéng)然,轉(zhuǎn)型也為宋代美學(xué)的產(chǎn)生與發(fā)展提供了有力的推動(dòng)。在書畫領(lǐng)域,士人普遍追求“逸品第一”和平易境界。蘇東坡在《書黃子思詩集后》題:“予嘗論書,以為鐘、王之跡,蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn),妙在筆畫之外……至于詩亦然……獨(dú)韋應(yīng)物、柳宗元發(fā)纖秾于簡(jiǎn)古,寄至味于淡泊,非余子所及也。”蘇子在《歷代詩話、東坡詩話》中又說:“大凡為文當(dāng)使氣象崢嶸,五色絢爛,漸老漸熟,乃造平淡?！笨梢娺@種審美意趣的評(píng)判,也許正是當(dāng)時(shí)時(shí)髦的話題。

眾所周知。宋代是一個(gè)尚文的時(shí)代,士大夫文人普遍獲得了較優(yōu)裕、平和的生活。因此他們的閑情逸趣更集中的表現(xiàn)在對(duì)高雅藝術(shù)——詩詞、書畫的追求了。許多人一邊享受都市的繁華,一邊又唾棄著市民的低俗,在優(yōu)雅的園林或文房中,士人們雅集與品茗,正可謂香茶淡泊而味雋永!宋人不僅愛茶,同時(shí)也把著棋、寫字、品詩、賞畫、玩古等作同等觀。他們?cè)凇捌贰迸c“玩”中,不僅浸染著傳統(tǒng)文化的氣息,增進(jìn)著文化底蘊(yùn)的積累,更在“每與同舍焚香煮茶于圖書鐘鼎之間”(陸游)培養(yǎng)著容納萬有的胸懷,從而“常欲觀物自得意”。(張九成《橫浦文集》語)米芾因“性好奇”,自然于此著力會(huì)更多。據(jù)《梁溪漫步》傳:米芾在安徽無為做官時(shí),聽說當(dāng)?shù)睾舆呌幸粔K奇形怪狀的巨石,人們出于迷信,一直都不敢擅動(dòng)。而米芾聞聽后立刻派人將其搬進(jìn)自己的住所,并擺好供桌,上好供品,向石下拜,口中念念有詞:“我想見石兄二十年,今日得見,真是三生有幸啊!”據(jù)傳,此非常之舉的代價(jià)便是被罷黜了官職。米芾是個(gè)有大智慧的人,省了官場(chǎng)奉迎與周旋的時(shí)間,卻使自己贏得了更多的時(shí)間和精力去玩石賞硯,鉆研書畫藝術(shù),他曾寫詩說:“好事心靈自不凡,臭穢功名皆一戲。”“柴幾延毛子,明窗館墨卿,功名皆一戲,未覺負(fù)平生。”對(duì)書畫藝術(shù)如癡如癲地追求,以及不入凡俗的個(gè)性,也許正是米顛成功的秘訣。

宋代在“學(xué)士大夫雅多好之”的“玩樂”心理驅(qū)使下,既表現(xiàn)在以文自娛,以書為樂,更有如米芾的“以墨為戲”者。在這個(gè)過程中,它一方面凝結(jié)了玩賞者的高雅情趣,另一方面又昭示了文人的一種情懷,蘊(yùn)含了一種澄澈透亮的心靈。米芾的“戲墨”也許正是在這種心理的支配下產(chǎn)生的。他在《書史》中說:“要之皆一戲,不當(dāng)問工拙。意足我自足,放筆一戲空?！碧K東坡于《文與可畫竹墨屏風(fēng)贊》說:“詩不能盡,溢而為書,變而為畫,皆詩之余也。”詩之余的書畫,又何嘗不是文人士大夫“玩”的藝術(shù)呢?當(dāng)然,宋人的“玩”不僅與“俗“相對(duì)立,更以追求高雅的意趣為終極目的。它不僅是一種動(dòng)態(tài)的表現(xiàn),更是一種文人心態(tài)的取向。此正體現(xiàn)了對(duì)司空?qǐng)D提出的“味外之旨”,“韻外之致”境界的竭力追求。他們于玩中把“唐人尚法”顛覆成了“宋人尚意”、“尚趣”。這一方面吸取了從王羲之到陶淵明的“晉人尚韻”的精華;另一方面又把平淡、天然、天真、逸韻、余味等作為審美的理想境地而孜孜以求。當(dāng)然,宋人的審美理想也深受著老、莊思想和魏晉玄學(xué)、以及禪宗的影響?！暗闭乔f子的思想境界;“無”則是魏晉玄學(xué)談?wù)摰闹行?而禪學(xué)則是由“淡”而至“寂”與“空”,三者之間都有內(nèi)在的聯(lián)系。米芾作為宋士大夫階層的代表人物之一,怎不受其影響呢?事實(shí)上,我們從他及其兒子米友仁所傳至今的真跡或仿作來看,無不體現(xiàn)了上述特點(diǎn)。試以其畫作為例:一、“米家山水”多表現(xiàn)江南平遠(yuǎn)山水,其畫面既無雄峻奇?zhèn)サ木跋?也無奇峭姿肆之用筆;二、“米家山水”中多表現(xiàn)煙潤(rùn)溫和氣息,沒有明顯的輪廓線,水墨渾融,在清水濕潤(rùn)、淡墨渲染中表現(xiàn)出一片云氣彌漫、林木參差、岡嶺時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的意象。這正是“米氏云山”獨(dú)立于各家各派之外特有的魅力吧!

如前所述,米芾作人為藝,一向特立獨(dú)行,別出心裁,所作字畫尤注意不入時(shí)流。他作字要“一洗二王惡札”。作畫更要“無一筆李成、關(guān)同俗氣”,“不使一筆入?yún)巧?。”他?duì)已成定評(píng)的書畫家如此,而對(duì)于并未受時(shí)人重視的董源、巨然畫作卻大加贊賞,并給以最高評(píng)價(jià):“唐無此品”、“近世神品”、“平淡趣高”、“率多其意”、“格高無比也”等等。這一方面顯示了米芾過人的膽識(shí)和卓見,另一方面又是他審美觀照的具體把握及體現(xiàn)。依照著這種審美的理想,米芾執(zhí)著地踐行了數(shù)十年,形成了他特有的表現(xiàn)意趣。

對(duì)于米芾的藝術(shù),當(dāng)代美術(shù)史論家陳傳席先生說他:“繪畫的面貌是平淡天真,不裝巧趣,不應(yīng)是峻厚峭拔和氣勢(shì)雄壯的。這正和莊子的精神不期然而然的契合了?！边@不僅是對(duì)他畫作中的意趣表現(xiàn)之所在的評(píng)價(jià),觀其書作中的審美意象也莫不如此。

在中國(guó)封建社會(huì)里,幸運(yùn)的米芾無疑有著自己一段相對(duì)寬松的士人生活,否則他是不可能在皇權(quán)面前“顛不可及”的。而到了明代后期,在整個(gè)社會(huì)充滿了劇烈的矛盾沖突中,廣大的文人士大夫階層不僅感受到了絕非一般意義上的黑暗統(tǒng)治,而是真真切切地遭遇了災(zāi)難,甚至過著痛不欲生的生活。這是時(shí)代的悲劇,也是明末書畫家徐渭一生的真實(shí)寫照。

徐渭,字文長(zhǎng),號(hào)天池道人、青藤道人,別號(hào)田水月,山陰(紹興)人。他的一生正如其自題的《墨葡萄》詩一樣:“半生落魄已成翁,獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣,閑拋閑擲野藤中?！毙煳嫉囊簧部蓝瘺觥Ｋ錾碛诠倩氯思?出生百日即喪父,少年喪母,八次鄉(xiāng)試未中,這對(duì)于欲在仕途上有一番作為的青年徐渭來說,也足以使其精神有所崩潰了。四十歲左右被兵部侍郎胡宗憲看中,后胡因事下獄,徐渭俱禍乃精神失常,九次自殺未果。后因殺妻案,于獄中度過了七年的鐵窗生活。到了晚年,更有十多年谷斷糧絕,貧病交加,常過著“忍饑月下獨(dú)徘徊”的難熬日子。終于在“幾件東倒西歪屋,一個(gè)南腔北調(diào)人”(徐文長(zhǎng)自題詩)的窘境中離開了人世。死前只有一只狗陪伴身邊,境況凄神寒骨,令人痛惜。也許這就是我們這位曠世奇才,將其胸中“勃然不可磨滅之氣,英雄失路托足無門之悲”(袁宏道《瓶花齋集》卷七《徐文長(zhǎng)傳》),用一生的“墨戲”,為我們潑寫出了何等撕心裂肺的悲慘生活畫啊。

如果說宋代米芾的“顛不可及”似乎留存著某種人工痕跡的話,那明末徐渭的“狂態(tài)”,卻是在歷經(jīng)了人生百味之后的“真身”。徐渭從幕客到獄囚,再到晚年的貧困交加,他的一生不斷偏離著人生理想的航向,因此,其內(nèi)心深處的傷痛也在一步步加深,這點(diǎn)在他的詩、劇、書、畫中都有著十分強(qiáng)烈的反映。他在一首題畫詩中寫道:“畫成雪竹太蕭騷,掩節(jié)埋清折好梢。獨(dú)有一般差似我,積高千丈恨難消!”一生的不幸遭遇與抑郁不得志,怎能不使一個(gè)正常人心生狂態(tài)?又怎能不將此強(qiáng)烈的情感,移情于書畫作品呢?徐渭的作品,寫情之切與寫情之真是我們有目共睹的。他在回答友人有關(guān)何為好詩時(shí)說:“、只有那些“如冷水澆脊,陡然一驚“,讓人動(dòng)了真性情的作品,才是好作品啊!為了宣泄他“磊落不平之氣”,徐渭在書畫作品中,總是不拘成法,但卻處處流淌著一股股動(dòng)人心魄的“真性情”。他在《選古今南北劇序》中說:“人生墜地,便是情使。”“摹情彌真,則動(dòng)人彌易,傳世亦彌遠(yuǎn)。”他在評(píng)價(jià)詩圣杜甫時(shí)說:“工部佳處,人不易到,乃在真率寫情,渾然天成?！彼磸?fù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)“從人心流出”,繪畫作品要“動(dòng)靜如生,悅性弄情”等。他在認(rèn)識(shí)與把握自然實(shí)情與人的情感統(tǒng)一的問題時(shí)指出:“中也者,人之情也。”其“中”字應(yīng)是“中的”之意,即解決了精神對(duì)自然本體的把握問題,也就達(dá)到了心道融通。面對(duì)自然本體中的是是非非,徐渭指出:“必謂無實(shí)無虛中,直得把柄,方是了手。”可見這里的“直得把柄”,實(shí)際上就是把握了“人之情也”,也即在創(chuàng)作中達(dá)到了情必由衷、情景合一的境界,方為行家里手。這是徐渭藝術(shù)表現(xiàn)的核心與理想,也是他區(qū)別于宋人米芾淡雅高逸的審美思想體系的重要支點(diǎn)。從這個(gè)意義出發(fā),我們無論是看他倒垂的《榴石圖》;或是墨點(diǎn)不多淚點(diǎn)多的《墨葡萄圖軸》;或是寫時(shí)令不合的《梅花蕉葉圖》,以及他常畫的在凄風(fēng)苦雨中凜然獨(dú)立的花卉野草等,無不籍客體的自然秉性寄托著自己的情感意趣。牡丹本是富貴之身,艷麗無比。徐渭畫它時(shí)卻多用水墨而不喜彩色,其用意則是看透了當(dāng)時(shí)富貴之人多嬌淫,且品格低下,故不愿為其伍者。為了表現(xiàn)自己正直,高潔的情懷,以及“不愿低眉折腰事權(quán)貴”的個(gè)性,同時(shí)也為了放筆直抒胸臆,一吐胸中塊壘,他毅然地選擇了“水墨”這種對(duì)比強(qiáng)烈,筆姿墨縱且最能張揚(yáng)情感個(gè)性的語言。在《徐文長(zhǎng)集》卷五中,他有一段頗為動(dòng)人的話語“不求形似求生韻,根撥皆吾五指栽?！痹谒氰铗埐获Z、曠達(dá)而放縱的“墨戲”面前,我們不僅看到了一個(gè)落魄、干瘦老人的身影,更感受到了燃燒在文長(zhǎng)胸中的激情與顯露在紙上的才華,已然化為了一曲悲愴而撼動(dòng)人心的樂章。

綜上所述,米芾的書畫藝術(shù)受老、莊思想、魏晉玄學(xué)、以及蘇東坡等同時(shí)代文人士大夫思想的啟迪與影響,在書畫審美意趣中突出強(qiáng)調(diào)了平淡天真,蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)、溫和柔潤(rùn)、空靈松秀的特點(diǎn)。比之徐渭之書畫,其作品效果更含蓄、內(nèi)蘊(yùn)、且以淡雅為宗、靜逸為其主調(diào),創(chuàng)造了文人書畫的經(jīng)典范式。后人張羽在《御定歷代題畫詩類》中評(píng)其畫為:“一掃千古丹青塵”“神閑筆簡(jiǎn)自足?”。又說“前代幾人畫山水,逸品只數(shù)米南宮”。而明代徐渭不僅對(duì)歷代文人畫的傳統(tǒng)一脈相承,同時(shí)還受到禪宗畫,明代,“吳派”,“浙派”繪畫以及“性靈派”等文學(xué)思潮的影響,他強(qiáng)調(diào)童心、至情、本色的真摯與“率意”的風(fēng)范,筆墨表現(xiàn)往往“筆與性會(huì)”“出于意表”可謂藝如其人。因而產(chǎn)生了他在書畫作品中高度成熟的技巧與文人意趣的合一;放縱筆墨和姿情表現(xiàn)中又力避簡(jiǎn)率和浮躁,在充分保留氣韻神采的同時(shí),又能力避平和與柔弱。所以無論我們觀賞他的哪一類作品,皆可見其水墨淋漓,筆走龍蛇,意象渾然天成,活脫脫的把宋元文人藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)藝術(shù)個(gè)性的傳統(tǒng)和明代后期個(gè)性解放的時(shí)代特征結(jié)合的天衣無縫……

兩個(gè)文人,不同時(shí)代,境遇相左,雖一“顛”,但他們相同,相似,與時(shí)俱進(jìn)的美學(xué)思想的光輝卻照耀至今,在藝術(shù)多元化的今天,研究總結(jié)和借鑒古代這份優(yōu)秀的文化遺產(chǎn),正是我們繁榮社會(huì)主義文藝百花園的明智之舉和目的所在。我們企盼著這份豐厚的文化遺產(chǎn)所帶來的東方既白,我們相信這一天終會(huì)到來。

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