曹 暉

[摘要]電影音樂，作為一種獨(dú)特而美麗的語言，成為電影不可或缺的組成部分。王家衛(wèi)無疑是20世紀(jì)最后20年華語電影圈最值得關(guān)注的電影作者之一，他以極端風(fēng)格化的視覺影像、富有后現(xiàn)代意味的表述方式和對都市人群精神氣質(zhì)的敏銳把握成功地建構(gòu)了一種獨(dú)特的“王家衛(wèi)式”的電影美學(xué)?；诖?，本文以王家衛(wèi)電影為例，分析電影作品中音樂的運(yùn)用。

[關(guān)鍵詞]電影；音樂運(yùn)用；王家衛(wèi)

在人類還沒有產(chǎn)生語言時(shí)，就已經(jīng)知道利用聲音的高低、強(qiáng)弱等來表達(dá)自己的意思和感情?！对娊?jīng)·關(guān)雎》同樣有言“窈窕淑女，琴瑟友之”，可見音樂的巨大魅力。當(dāng)音樂走進(jìn)電影，跟電影結(jié)合在一起時(shí)，就成了電影這門綜合引述中的一個(gè)重要組成部分，稱之為電影音樂。它的演奏通過錄音技術(shù)與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知，并伴隨電影畫面、劇情進(jìn)展而產(chǎn)生了純音樂之外的審美特性和審美功能?？梢哉f是“銀幕形象的一種詩意延伸”。正因?yàn)橐魳泛碗娪敖Y(jié)合后碰撞出絢爛的藝術(shù)之花，電影音樂才備受青睞。

那么在電影中，影像與音樂是如何結(jié)合的?電影導(dǎo)演如何決定和使用音樂?在華語電影圈眾多出色的導(dǎo)演中，王家衛(wèi)無疑是其中最值得關(guān)注的電影作者之一。他迄今為止的作品已經(jīng)憑借著其極端風(fēng)格化的視覺影像、富有后現(xiàn)代意味的表述方式和對都市人群精神氣質(zhì)的敏銳把握成功地建構(gòu)了一種獨(dú)特的“王家衛(wèi)式”的電影美學(xué)。

基于此，本文擬以王家衛(wèi)的電影為例，試圖闡釋電影音樂對電影的意義。

一、激發(fā)聯(lián)想，渲染氛圍

音樂在電影中有一種延伸敘事或“補(bǔ)充敘事”的功能，激發(fā)看電影的人在音樂聲中感受畫面，想象畫面之外的聲音。如果音樂和電影的畫面達(dá)到和諧保持音畫統(tǒng)一的關(guān)系，視覺和聽覺就構(gòu)成了一個(gè)有機(jī)統(tǒng)一體，畫面和聲音共同營造氛圍。觀眾就沉浸在氛圍之中，全身心地感受劇中人物的悲歡離合及導(dǎo)演的用心，思維不會(huì)游離在畫面之外去聽音樂，也不會(huì)在音樂之外去看劇情。如同王家衛(wèi)所言“音樂成為生活的一部分，于是音樂，成為一種提示，提示你身處于什么樣的環(huán)境、什么樣的年代。在我自己的電影里，我會(huì)先了解這環(huán)境是怎樣，包括地理環(huán)境以及這地方會(huì)有什么樣的聲音?所以往往音樂成為環(huán)境的一部分。也有的時(shí)候，我心里會(huì)先開始有一個(gè)音樂，完全不能解釋。就是直覺悟認(rèn)為這戲應(yīng)該是這個(gè)氣氛、這個(gè)年代”。王家衛(wèi)的話充分說明了在他的電影王國中他需要畫面和音樂的和諧。

2000年出品的《花樣年華》故事很簡單，沒有太多華麗的成分，是常見的婚外戀故事。但整部電影的視聽元素幾乎都是呈現(xiàn)出風(fēng)格化意識(shí)和唯美主義的色彩。片中選取周璇演唱的《花樣年華》這首歌，就激發(fā)了觀眾的很多想象，渲染了那個(gè)年代的氣氛。《花樣年華》這首歌是周璇1946年在自己主演的電影《長相思》中所演唱的插曲。影片講述的是在顛沛流離的抗戰(zhàn)年代，妻子因與丈夫失去聯(lián)系，失去生活來源，而不得不淪為舞廳歌女的故事。歌中所唱的“分離兩地的痛苦、愁苦的心情”正與影片《花樣年華》中男女主人公的心情不謀而合。盡管電影中兩個(gè)人的言語不多，更多的是眼神上的交流，但配合著音樂旋律的深沉、悠長，觀眾在日常的生活之外看出了更多的東西，能夠體會(huì)到兩人內(nèi)心世界的憂愁和淡淡的無奈。同時(shí)張曼玉的旗袍、發(fā)式以及片場的設(shè)置都彌漫著那個(gè)年代的浮糜氣息，這種氣息在緩慢、沉重的音樂聲中同樣得到了很好的闡釋。

從始至終，音樂不斷地引發(fā)觀眾對那個(gè)已經(jīng)逝去但仍像幽魂般繞在很多人包括王家衛(wèi)腦中的花樣年代的各種遐想。可以說《花樣年華》是王家衛(wèi)的留聲機(jī)，這部留聲機(jī)不斷地播放著五六十年代的老唱片，不斷播放著老歌《花樣年華》，不斷播放著很奇妙的爵士樂，這些都讓觀眾不斷地想起二三十年代的舊上海。王家衛(wèi)電影中的留聲機(jī)真的具有勾起人回憶、讓人懷舊的功能。

用音樂去闡釋畫面，同時(shí)也用畫面注釋音樂，這使二者都擁有了單獨(dú)使用時(shí)都不曾擁有的“指示能力”，而這種合成的“指示能力”恰恰符合觀眾的審美情趣，使觀眾很容易感受到王家衛(wèi)影片所渲染的環(huán)境氛圍，同樣也讓觀眾通過聯(lián)想，與王家衛(wèi)的影片達(dá)到了一種情感上的溝通。

二、傳遞人物的精神狀態(tài)

音樂就其本質(zhì)來說，并不擅長表現(xiàn)視覺上可以把握的現(xiàn)實(shí)世界中有形的客體，而是善于高度概括地表現(xiàn)人類最內(nèi)在的心理體驗(yàn)，抓住人類微妙豐富的感情狀態(tài)。用音樂抒發(fā)人物的內(nèi)心情感，更是電影借助音樂的主要目的。音樂以音調(diào)起伏和旋律的流轉(zhuǎn)創(chuàng)造出只可意會(huì)、不可言傳的“情感的形象”，是描畫、傳遞人物內(nèi)心世界的行之有效的手段，直接打動(dòng)人心，喚起欣賞者思想和心理情緒上的共鳴。

如果說留聲機(jī)具有記錄時(shí)代并讓人勾起那個(gè)時(shí)代的遐想的功能，那么王家衛(wèi)電影還賦予留聲機(jī)另一個(gè)功能：記錄情感。“王家衛(wèi)的作品都圍繞著百無聊賴的孤獨(dú)的角色，而伴隨他(她)們的往往是哀怨纏綿的角色?！蓖跫倚l(wèi)電影中的人物，舉手投足之間都透露著寂寞。寂寞，實(shí)際上就是不懂得愛，不會(huì)溝通，寂寞的人就是不懂得說也不會(huì)說。人物就像《花樣年華》的女主角張曼玉空靈般的行走一樣，盡管所屬的世界繁華、熱鬧、喧囂，但人物始終有一種無所歸依的生存體驗(yàn)，空寂、冷漠。與之相匹配的是，悠長、低緩的主題音樂(指的是日本作曲家梅林茂作曲的“Yumejis Theme”)不斷地回響在影片的各部分。

在《花樣年華》中，剛開始時(shí)三步舞曲緩慢、沉穩(wěn)的節(jié)奏，之后是中提琴悠長、輕柔的旋律，在這樣舒緩的聲態(tài)中出場的主人公傳遞出來的信息是：不是大富大貴，但也不愁吃穿，精神狀態(tài)并不昂揚(yáng)。接著在吵鬧的麻將聲中，夾雜著悠揚(yáng)的小提琴和聲，女主角百無聊賴地打著麻將，透露出無奈和悠長的思緒。中間男女主人公相遇在狹長的樓道上，沒有臺(tái)詞，小提琴的聲音出現(xiàn)了，恰如其分地代替了主人公的語言，彌補(bǔ)了單調(diào)的視覺形象。傳遞出主人公壓抑、憂郁的情緒及彼此的相互探視和渴望。不久，相遇的畫面和小提琴的聲音再次重復(fù)展現(xiàn)，不斷地強(qiáng)化著人物的情緒。

故事結(jié)局的音樂依然是主題音樂的三步舞曲，大提琴的憂傷占了主導(dǎo)地位，主角在憂傷中結(jié)束了一段情感。此外，影片中還有三首由黑人爵士樂歌手NatKing Cole創(chuàng)作的拉丁情歌，有點(diǎn)沙啞和磁性的男聲的音色、爵士風(fēng)格典型的節(jié)奏型(變化不多)、弦樂、小號(hào)、鋼琴的伴奏、帶點(diǎn)慵懶味的旋律，另外還有著拉丁音樂中的熱情、愉悅和趣味。這三首用葡萄牙語演唱的歌曲被王家衛(wèi)挪用過來在片中來預(yù)示男女主人公的愛情，那種既渴望又無奈的心情被歌曲渲染得淋漓盡致。

男女主人公之間那說不清道不明的情感糾葛和精神狀態(tài)，單純從視覺符號(hào)并不足以描繪。而音樂可以有一個(gè)很強(qiáng)的、用來形容精神狀態(tài)的指示功能。有些不能用言語表達(dá)的奇妙感情，王家衛(wèi)用鏡頭和留聲機(jī)配合表達(dá)。產(chǎn)生了只可意會(huì)不可言傳的效果。

三、加強(qiáng)影片的連貫感

當(dāng)電影中的音樂不斷地渲染氛圍、傳遞人物的情結(jié)時(shí)，也就在間接地引導(dǎo)著故事情節(jié)的進(jìn)展，讓后面故事的

進(jìn)展順理成章。音樂的旋律也不斷地調(diào)動(dòng)觀眾的感官去感受、猜想情節(jié)的進(jìn)展。特別是在蒙太奇鏡頭多的電影中，音樂對鏡頭結(jié)構(gòu)的連貫作用更是突出，它能使一些分散的鏡頭在觀眾的思維中組成一定的結(jié)構(gòu)，自如地把不同時(shí)間、空間的畫面連成一氣，而不是雜亂無章地堆砌。在電影中，一段完整的歌曲(音樂)往往能完成鏡頭轉(zhuǎn)換和場景銜接，這對于王家衛(wèi)相對破碎的畫面效果尤其重要。

《阿飛正傳》就像片中那句經(jīng)典的臺(tái)詞：“世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直地飛呀飛，飛得累了就睡在風(fēng)里，這種鳥一輩子才下地一次，那一次就是死亡的時(shí)候?！币粯?，影片中只有人物，并無完整故事，導(dǎo)演通過鏡頭不停地為觀眾展現(xiàn)香港青年人的生存狀態(tài)，故事若有若無，人物展現(xiàn)完了即結(jié)尾的時(shí)候。而能夠連貫成片除了人物彼此的關(guān)系外，很重要之處就在于片中的音樂。幾乎在每一個(gè)敘事小段落的結(jié)尾處，都會(huì)出現(xiàn)一段音樂。電影中選的音樂分別來自巴西的Los Indios Tabaiaras和古巴的Xavier Cugat音樂，共同特點(diǎn)是浪漫、熱情、不羈、乖張。王家衛(wèi)在電影中一連用了Xavier Cugat的六首作品：MyShawl，Perfidia，Siboney，Maria Elena，El Cumbanchero，Jungle Drums。比如在影片的35分鐘處，蘇麗珍離去后，此時(shí)響起了優(yōu)雅、舒緩而略帶感傷的My Shawl，在這個(gè)段落的結(jié)尾，警察借錢給蘇麗珍后離開，那首傷感的My Shawl再次出現(xiàn)，將類似風(fēng)格的音樂在片中不同人物身上反復(fù)出現(xiàn)，就讓人強(qiáng)烈地感覺到，雖然人物彼此間的關(guān)系是偶然形成的，但他們都是同代的人，有著同代人的煩惱和體驗(yàn)。影片盡管鏡頭變幻莫測，但依舊是同一個(gè)故事。

《阿飛正傳》中，類似這樣的處理手法被反復(fù)多次地使用，無疑導(dǎo)演是有意地運(yùn)用這種藝術(shù)手法，其深層意義在于：填補(bǔ)情節(jié)嚴(yán)重省略后帶來的感受上的空白，省卻了所有不必要的交代性的鏡頭和對話，在對故事的理解上，我們很多時(shí)候是通過調(diào)動(dòng)格式塔心理來完成情節(jié)內(nèi)容的大量省略，在形式感受上容易產(chǎn)生支離破碎感，而音樂的多次出現(xiàn)，無疑有助于減弱這種形式感受上的支離破碎感。

四、促進(jìn)影片跨文化傳播

作為一名華語電影導(dǎo)演，要使影片跨國化，被不同文化背景的受眾理解，必須首先打破不同地域之間(臺(tái)灣、香港、內(nèi)地以及海外的華人)的文化邊界，其次還必須處理好各地域間與世界其他國家越來越深入的相互滲透，即“世界性”和“全球性”的社群。但是另外一方面，不同地區(qū)由于歷史背景、文化風(fēng)氣等都有一定的差異，也就是所謂的“文化鴻溝”。因此當(dāng)一個(gè)文本到另外一個(gè)族群的文化語境中不可避免會(huì)有一些難以理解的地方，在這種情況下音樂就是一種完美的媒介。音樂的語言是共通的，都是使用五線譜，因此音樂是一種跨文化的語言。

從音樂的運(yùn)用來看，王家衛(wèi)很能自在地游走于跨文化之間。2008年10月10日英國《每日電訊報(bào)》在百大電影中選出“最佳原聲大碟”，《花樣年華》榜上有名，該片被贊執(zhí)導(dǎo)手法及音樂富有懷舊味道，其華爾茲配樂令悲傷鏡頭更完美地襯托出片中情侶的無奈?！睹咳针娪崍?bào)》的解讀可以說很好地傳遞出電影的意味。

著名導(dǎo)演希區(qū)柯克曾說：“有聲電影的到來開啟了一個(gè)大好的時(shí)機(jī)，伴隨音樂最終完全由電影制作人控制?！笨梢哉f音樂為電影藝術(shù)創(chuàng)造了更廣闊的空間和可能性，聽覺形象的無限性擴(kuò)大了視覺形象的無限性，止電影人也讓觀眾有了更豐富的符號(hào)選擇。王家衛(wèi)的電影完美地達(dá)到了音樂和電影的有機(jī)結(jié)合，我們有理由期待電影人在聲畫結(jié)合上有更好地運(yùn)用與超越。