肖玲玲

第一次看到曾傳興的油畫《紙新娘》，就被他那種別出心裁的藝術(shù)構(gòu)思與藝術(shù)創(chuàng)意所吸引。畫面唯美而理性，體現(xiàn)出畫家扎實的寫實技巧與素描功底，畫中所塑造的穿著紙衣的新娘，形象、性格和氣質(zhì)富于藝術(shù)的內(nèi)在魅力。她的眼神平靜而憂郁，似乎還帶著惶恐；她的手自然舒展地放在腿上，肌膚的質(zhì)感生動，顯得充滿活力；她所穿的“紙婚紗”雖不是現(xiàn)實中的物件，可是通過畫家的描繪，顯得比現(xiàn)實生活中看得到的新娘婚紗更具有“藝術(shù)的真實感”。

對于新娘和紙衣這兩個共生共存的主角，畫家的刻畫是不遺余力的。畫人物時，主要從五官和手上進行具體描繪，依據(jù)形體關(guān)系在對象的亮部制作肌理，使肌理十分明晰，并注意用筆的豐富性，不機械呆板。而五官里邊最精彩就是人物的眼睛，畫家對眼睛的深入刻畫，反映出了畫中人物獨特的思想情緒。畫手時注重前后關(guān)系，關(guān)心肌膚以及關(guān)節(jié)、指甲的質(zhì)感表達，并充分考慮了手的姿勢暗含的內(nèi)心情感與人物面部表情的統(tǒng)一。描繪紙衣的過程中，白紙或其他顏色的紙被充分折皺，制成一件紙婚紗包裹在模特身上，眾多皺折使得有棱有角的雕塑感的與細嫩柔和的人體肌膚形成鮮明的肌理對比，從而使得畫面藝術(shù)造型的審美追求最終形成。新娘穿的“紙衣”所折皺出來的塊面、線條,以及明暗陰影的變化,也許會比真實的服飾更適合于展現(xiàn)寫實主義油畫語言的塑型感、具體性和技術(shù)含量。使色彩關(guān)系、質(zhì)感更加逼真，更加通透。在處理背景和人物之間的關(guān)系時，背景在空間上絕對地讓位于人物主體。且背景的虛幻、荒誕、超時空性起到了很好的烘托、渲染氣氛的作用，與具體的人物形成鮮明的對比，也使得作品顯露出某種神秘性。背景中灰色與灰色之間的銜接非常自然巧妙，其色調(diào)與人物相互協(xié)調(diào)。

“我要塑造的是一個里里外外都是現(xiàn)代中國都市的時尚人物。她的形象、表情、飾物、夸張的動態(tài)都是時尚的。我努力追求的是古典傳統(tǒng)和現(xiàn)代時尚超時空的嫁接?！边@是曾傳興在創(chuàng)作感言中的話，他認為當代繪畫藝術(shù)存在價值在于：保護人性不被異化，避免作為生命活力象征的人類走向機器化。正是因為這樣的逆時代潮流而動，才顯示出藝術(shù)繪畫的極其重要性。當代藝術(shù)不能追求產(chǎn)品化，而是作為一種個人情感與審美的抒發(fā)。畫家利用古典的技法語言，展現(xiàn)當代的精神氣質(zhì)，從人物的形象、神情、衣著、動態(tài)等方面追求著時代性。

有人認為曾傳興的藝術(shù)俗而不雅，而我認為他的畫是雅俗共賞的。中國人評論藝術(shù)作品歷來講究“雅俗共賞”，優(yōu)秀的好作品，“雅”中有“俗”,“俗”中有“雅”。高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)之間并不存在什么不可逾越的鴻溝。曲高畢竟和寡，使雅俗二字和諧共存可以說是藝術(shù)中的高境界，也不失為一種有格調(diào)和有品位的優(yōu)秀藝術(shù)作品。

責任編輯：蔣晗玉