毛玲靈

一、巴洛克音樂

1、巴洛克音樂發(fā)展的歷史背景

人類文化史將自1600年至1750年的150年稱為“巴洛克時期”。巴洛克一詞的本義是一種奇形異狀的珍珠。由于巴洛克時期的音樂打破了對刻板、嚴肅的宗教式音樂的盲目崇拜，對文藝復興晚期統(tǒng)治者所制定的繁復的清規(guī)戒律產(chǎn)生了強烈的沖擊力，沖破了貴族式音樂的藩籬，逐步接近民眾生活，反映出了一定的世俗思想的特點。因此，在那個宗教高于一切的社會中這無疑會被視作排斥、打擊的異類。因此，以“巴洛克”所代表的作品受到了從17世紀到19世紀期間的深受宗教思想影響的社會各階層人們的抵觸和貶斥，由此引發(fā)的爭議和討論不絕于耳。1888年，H·韋爾夫林在其所編撰的《文藝復興運動與巴洛克》中，對“巴洛克”和“巴洛克風格”進行了深入研究，并就此作出了系統(tǒng)的論述，最終將“巴洛克”確定為“一種藝術(shù)風格”的概念，從而為這一論題定下了基本論斷的性質(zhì)。隨后的研究，人們雖然對“巴洛克”有了更為深入的研究，并在原有基礎(chǔ)上再次賦予了它更新的內(nèi)涵，但H.韋爾夫林的論斷始終占據(jù)了主導地位。

2、巴洛克時期的音樂特征

巴洛克時期的音樂在同一個樂章之內(nèi)的感情色彩都較少出現(xiàn)變化，而其具有對比的感情色彩的音樂情緒通常會出現(xiàn)在不同的樂章之中。而其音樂作品中的力度多以層次分明的“階梯式力度”為主。由于巴洛克時期的音樂，其和聲體系已羽翼漸豐，形成了以主、屬、下屬為中心的完整的大小調(diào)功能和聲體系，因此，巴洛克時期的音樂多以大小調(diào)調(diào)式取代曾經(jīng)風靡一時的“教會調(diào)式”，表現(xiàn)出旋律華麗、復雜、樂句長度不規(guī)整、樂曲中夾雜大量的裝飾音和模進等音型、其旋律中體現(xiàn)出鮮明的和聲屬性的色彩等特點。該時期的音樂曲調(diào)承襲了文藝復興時期的音樂特征，即在音樂中塑造了或影射出一定的音樂形象，具有典型的象征性意義。這一時期如宣敘調(diào)、托卡塔、前奏曲等音樂作品多使用自由節(jié)奏，而詠嘆調(diào)、賦格、舞曲等音樂作品則采用律動鮮明規(guī)整的節(jié)奏。此外，在宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、前奏曲、托卡塔、賦格等音樂體裁中，自由節(jié)奏與律動鮮明規(guī)整的節(jié)奏經(jīng)常會被作者交替使用，使之同時出現(xiàn)在同一作品中。

在此時期，通奏低音（basso continuo,也被稱作數(shù)字低音basse chiffrée）被廣泛運用于音樂作品的創(chuàng)作中。其主要方式表現(xiàn)為：羽管鍵琴或管風琴的演奏者在合奏性的樂曲中按照通奏低音進行演奏，重復其最低的聲部。這一特殊的作曲技法在音樂創(chuàng)作過程中的運用推衍了巴洛克時期音樂特點的形成。

復調(diào)是巴洛克音樂織體的主要形式，其寫作技術(shù)所達至的顛峰高度，即使是在今日也令后人無法比擬和逾越。它在和聲基礎(chǔ)之上的對位技術(shù)較之文藝復興時期有了進一步的發(fā)展。與此同時，該時期的音樂創(chuàng)作者也大力拓展了主調(diào)織體的運用空間，形成了主復調(diào)織體并存的發(fā)展形勢。

隨著該時期音樂作品大型化、戲劇化、華麗性的發(fā)展趨勢，器樂在音樂領(lǐng)域中的地位逐日遞增，不僅加速了當今樂壇中最重要的樂器——小提琴家族制作技術(shù)的改良和演奏技術(shù)的完善的進程，還出現(xiàn)了托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲等多種體裁。而該時期的聲樂作品主要體裁為：彌撒、經(jīng)文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂及各種獨唱、合唱曲。

3、巴洛克時期音樂人才輩出

巴洛克時期的音樂人才輩出，從蒙特威爾地、 拉莫、 F·庫泊蘭到巴赫和亨德爾、 D·斯卡拉蒂，這一時期杰出的音樂家俯拾皆是，他們所創(chuàng)作的經(jīng)典佳作流芳千古，為音樂的發(fā)展作出了重要貢獻。

二、現(xiàn)代化發(fā)展背景下的巴洛克音樂

隨著人類物質(zhì)文明和精神文明水平的不斷提升，人類在繼承前人的音樂碩果的同時，也不斷以新的方式、新的模式和新的途徑傳播、學習、理解和演繹著不同時期的經(jīng)典的音樂篇章，這其中不斷反映出現(xiàn)代人的思維模式、世界觀、審美標準，也不斷運用到現(xiàn)代化背景下所產(chǎn)生的先進的科技設(shè)備。由現(xiàn)代人所演繹的巴洛克音樂也不例外。

首先，現(xiàn)代化發(fā)展背景下的巴洛克音樂的特點體現(xiàn)在音樂演奏樂器具有創(chuàng)新性。科技進步使人類駕馭電子技術(shù)的能力不斷提升，以電子途徑制作聲音由夢想轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實。功能齊備、操作簡單、使用方便、設(shè)計精巧的雙排鍵替代了巴洛克時期的最重要的樂器——體積龐大、功能單一、制作程序繁瑣的管風琴。越來越多的現(xiàn)代音樂表演者使用電子樂器來演奏巴洛克時期的樂曲。

其次，現(xiàn)代化背景下的人基于當前的社會生活、社會文明特征的影響，對整個音樂領(lǐng)域的發(fā)展潮流所產(chǎn)生的具有時代氣息的的音樂創(chuàng)作和演奏形式也在很大程度上影響著人們對巴洛克音樂的二度創(chuàng)作過程。巴洛克時期的部分的音樂作品被現(xiàn)代人加以體現(xiàn)著現(xiàn)代音樂風格的節(jié)奏、旋律、和聲，而出現(xiàn)了具有現(xiàn)代化特征的巴洛克音樂。其節(jié)奏表現(xiàn)更為自由，和聲色彩更為豐富，力度一改往昔的穩(wěn)定，而頻頻出現(xiàn)顯著的強弱對比，同一樂章中的音樂情緒也屢屢出現(xiàn)鮮明的變化。巴洛克時期的音樂的華麗性在現(xiàn)代化背景下得以延續(xù)，甚至有的作品的炫技性特點被進一步放大，裝飾音的使用頻率在原來的基礎(chǔ)上還進而演變?yōu)楦鼮榫省⑷A麗的多連音形式。

第三，現(xiàn)代化的經(jīng)濟和社會形態(tài)也直接影響著巴洛克音樂的再度登場。在世界工業(yè)化時代所產(chǎn)生的的錄音錄像設(shè)備，將人們欣賞音樂的場所從音樂廳、教堂轉(zhuǎn)入了錄音帶、CD和DVD。一成不變的，受人為預定影響的，既定電子環(huán)境之內(nèi)。這一環(huán)境的轉(zhuǎn)變在一定程度上削弱了巴洛克音樂的臨場即興性效果。

第四，由于現(xiàn)代音樂十分注重表現(xiàn)形式，追求個性化的音響范圍，和毫無約束的音響組合形式，是一種科學化的結(jié)構(gòu)學與物理聲學技術(shù)的綜合體，表現(xiàn)出的是一種音響的藝術(shù)。其中所透出的個性化色彩和理性思維直接左右著音樂作品的情緒、發(fā)展方向和表現(xiàn)模式。這一音樂特性影響了注重感性和形象思維的巴洛克音樂，注重抽象表達的音樂本體，其中濃厚的感情的色彩與現(xiàn)代化音樂的音響藝術(shù)特征逐步交融貫通于一體，充分體現(xiàn)出了現(xiàn)代化背景下的巴洛克音樂特征。

（作者單位：浙江衢州學院）

責任編輯：李佳烜