張秀娟 筆名韋子，現(xiàn)供職于杭州市。

在四月最初的時間里，天氣宜人而濕潤，每年這時總是想起杜牧的詩，那千古絕句。此時還有一些絲竹的聲音，從最幽靜處響起，也是沾了水似的繚繞在心間。而后，我再打開管弦樂傾聽，樂音再次飄蕩在我的內(nèi)心空間。在這時，在這樣的一個午后，觀看徐老的工筆繪畫，真的是一件很愜意的事。

《西廂有淑女》，一個現(xiàn)代女性，是那么的寧靜，空氣中充滿著一股透明而清涼的氣息。這位女性身處喧嘩的現(xiàn)代文明之間。俗世的事件會影響著別的男性與女性，會讓他們有著太多的心思與追求，他們會在這個時代想盡一切辦法享受俗世的快樂。但是，《西廂有淑女》中的主人翁卻與他們迥然不同，她是那么的恬靜而沉默。面前的線裝書讓她獲得了一個內(nèi)心對話的新空間，這新空間是相對于現(xiàn)代的喧囂和焦躁而言。它是線裝書的懷舊氣息。而有安靜的陽光的下午是最適合懷舊的。在這線裝書懷舊的氣息里，我似乎看到她正把身外的一切推得遠遠的，讓以前的那些事物重新小心翼翼地落在寧靜的文字上，這是像水洗過一樣的下午時光。從窗格洇入的光線彌漫在她的身上，明亮而寧靜。這時，我能想象一縷絲竹從庭院外飄入，與午后的陽光混合在一起，與線裝書上的文字交纏在一起，使得《西廂有淑女》這幅工筆畫獲得了一種絲綢般的質(zhì)感，這種質(zhì)感是由光線、線裝書、淑女的內(nèi)心組成的。戴花的少女，潔白的襯衣，碎花長裙，此時，我已經(jīng)開始迷戀她的同樣恬靜的衣著。如果把畫分成兩部分，可以從右邊的三分之二處到左邊的五分之四處分開，這樣，上面的部分是明亮空曠的，下面的部分是線裝書、花、闊葉植物以及女子的長裙、沙發(fā)罩布，這一部分色調(diào)偏暗，但是同樣在讓人感到暖意舒暢。襯衫的白色對應了窗戶和菊花，而裙子的顏色則對應了畫面中的木結構柱梁，這樣，使得人物在亮麗中有著成熟穩(wěn)重，它讓我想到了線裝書，美麗，溫和，謙卑，而又深邃。而離觀者最近的葉綠，讓人在觸摸到生活趣味的映襯——文靜中盎然的充實與自得。

而《康定藏女》則是在管弦聲里觀看。我?guī)缀醵荚谟幸魳沸杀尘暗臅r候看畫。這時，高原牧笛從遠處飄來。《康定藏女》與《西廂有淑女》則不一樣，《康定藏女》表現(xiàn)的是空曠、遼闊的高原上打穌油的勞動女性，天空、大地、薰風，而圓潤并有延伸感的單簧管的聲音也正把高原呈現(xiàn)在我的意識之中。天空不是單純的明亮，而是融入了光線的無限浸染，一片毛茸茸的康定高原牧草與天空對接，在這種背景下勞動的女性，可想是多么的專注、健康和充滿著對美好生活的神往。這時，偶爾一節(jié)圓號的插入，把音樂的內(nèi)部向外部擴大了許多?？刀ú嘏沁@天空與牧草間出現(xiàn)的如圓號一般的旋律，豐滿，單純，健康，身上的藏族服飾增加了她作為高原女性的豐富性，從中傳達出了高原的某些生活細節(jié)。微風掠過，吹起了她的對新生活的向往，這向往卻也是單純而美好，就如管樂中的向遠處延伸而去的旋律，明亮，而又不失莊重。這幅畫呈現(xiàn)出了高原勞動之美，藏女臉頰上健康的高原紅與她的勞動姿態(tài)構成了一個美的整體，這一切，猶如贊歌一般，把向上的音色與空曠的天對接，并融入其中，有著輕輕飛翔的品質(zhì)。當我把目光繼續(xù)放在這畫的右下角，看到了打穌油的木桶是這幅畫中最重的部分，是的，正是它，襯托出了康定女子的諸多勞動細節(jié)與內(nèi)心的品質(zhì)?？戳诉@幅畫，我們怎能不贊美這勞動的時刻與勞動著的女子呢。

《秋陽燦燦》，則顯示出了人類偉大的母愛之情。直立的哈薩克族女子抱著自己的幼子，在構圖上全圖的中間部分呈一直立的三角形，母親的頭部與雙腳是直線上下的兩個頂點，這兩個頂點顯得凝重而溫和，頂天立地地把母愛樹立在天地間，使得這人類最偉大的愛一開始就充滿了這幅繪畫空間。幼子則是另一個頂點，在母愛的呵護中顯得放松和安詳，是母親的雙手托起了幼子的全部。兩個錯落的頂點所涵納和輻散的，映照出了世上最圣潔的人類關系。如果這時讓我尋找與之對應的音樂，我會選擇弦樂二重奏，低音部與高音部提琴演奏出和諧的樂章，對應著繪畫中的母子之愛，低音部遼闊渾厚的音色對應著高音部輕輕的呼應。樂器形式和音色品質(zhì)上的渾厚低沉與輕靈，構成了音色上的合應。而它也正對應著母親與幼子的相呼應的母親博大的情懷與幼子對母親的深深依賴的人類情感空間。為此，我的觀看《秋陽燦燦、》的視角也漸漸地從母子身上延伸到了整幅畫面上。秋陽的光輝從左上角射入，繼而渲染了整個畫面，秋陽照耀下的畫面成熟而飽滿，金黃色的燦爛光輝與秋天的闊葉植物互相輝映，使得母親的身影更加地呈現(xiàn)出了她的溫柔和偉大。而我也正想著弦樂二重奏的和聲把整個愛之空間包圍與充滿，而我也仿佛正看到孩子在母親的精心呵護下、在偉大母愛的照耀下不斷地成長起來。與此同時，我也仿佛聽到了大管的音色響起，是它在畫面的左上角開始把整幅畫面點燃，再照耀著作為一個觀畫者的我個人的獨自心靈。

現(xiàn)在到了觀看《雨后雨花開》的時候了。為了觀看它，我重新放進了一盤音樂CD。這次的器樂由長笛、短笛、單簧管、雙簧管等組成。它的音色明亮紛雜。而就在這音樂中，我看到了徐老畫于1992年的《雨后雨花開》中的五個揀雨花石的女孩與數(shù)不清的絢麗非凡的雨花石。五個小女孩在帶有水汽的江邊，她們的小小的身體幾乎是透明的，是那么的純潔，那么的活潑，那么的惹人愛。她們的鮮花般的少年年華與無數(shù)的雨花石互為印證，兩種同樣的美在江灘上存在著，她們的單純是天地間一種極致的造化，是人間的大幸，是天地間的大美。滿江灘的雨花石沒有一塊是相同的，我不禁想了一句名言：世界上沒有一片相同的葉子，仔細地看雨花石，又何嘗不是如此呢。當我進入對這幅畫的微觀的觀賞中時，每一塊雨花石的色彩都是那么的豐富，那么的不同，因為如此，所以也可以說：世界沒有一塊相同的雨花石。這數(shù)不清的雨花石每一塊都有著一種不同的微觀的美。也正是小女孩們的單純更加地對比出了雨花石的色彩的斑斕絢麗。兩種極致的美同時呈現(xiàn)在徐老的畫筆下。女孩的鮮活與雨花石的絢麗，不斷地沖擊著觀畫的我。當我看這幅畫時，我簡直有要把其中的一些雨花石親手揀起來放進自己口袋中的沖動。工筆畫得如此極致，使我如此地面對著畫面驚嘆！我被明麗的管樂合奏引領著走進這幅繪畫之中，而現(xiàn)在，我卻在這幅繪畫中感受到了畫面給予我的同樣的音樂感，而且這感覺來得是那么的強烈。它使我的視覺再一次獲得純潔與絢麗的深度平行感受。它幾乎框定了觀畫者對美少女與美的事物的準確定義。

這個下午的過去，于我而言是滿足的。我在音樂與繪畫的雙重感受中消費了人生中一個短暫的瞬間。是徐老的人物工筆畫給予了我在這個下午的一種極致的美的感受。在此之前，對被譽為“當代中國工筆人物畫代表畫家”的徐啟雄，他的繪畫成就早已經(jīng)廣為人知，在這么一個下午，我所感受到的僅是他的繪畫的極小部分。

感謝音樂，感謝繪畫，更感謝徐老！

責任編輯 劉羿群